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Kopek, "White collar lies" 2011

2011-12-13T18:02:00.000+01:00

Kopek, al oír este nombre me imagino que la mayoría de la gente no tendrá ni pajolera idea, no ya de quienes son musicalmente hablando, si no de que coño estamos hablando.Pues bien, son un grupo, trio mas concretamente, que provienen de Irlanda. Lo componen; Shane Cooney (bateria), Brad Kinsella (bajo) y Daniel Jordan (guitarra y voz).
Este grupo lleva existiendo desde 2002 y empezó realizando competiciones musicales tales como "the Global Battle Of The Bands" que ganaron en 2005. Profesionalmente, lanzaron su único trabajo hasta el momento "White Collar Lies" via itunes en 2010 y en formato físico en este 2011. Su primer, y magnifico single "Love is dead" forma parte de la banda sonora de la película "Saw 3D".
¿Que como los descubrí? pues vía Facebook mediante el single que antes he comentado, que es bueno, muy bueno. El resto del cd mantiene un nivel muy digno, mezcla de hard rock clásico con moderneces tipo Nigelback y demás. No van a cambiar la historia del rock, no van a ser pilares de nada, pero me ha llamado la atención y me gustan. Una de las ultimas sorpresas de este gris y anodino 2011.
El listado de canciones de este cd es el siguiente:

        1    Cocaine Chest Pains        3:32
        2    White Collar Lies             4:44
        3    Fever                               3:47
        4    Love Is Dead                   4:02
        5    Floridian                           4:22
        6    Sub Human                       3:37
        7    The Easy Way                  3:03
        8    Bring It On Home             3:08
        9    Love Sick Blues                3:19
        10    Bigger Than Us All          3:57
        11    Sin City                           4:16

"Salvajes" Don Winslow

2011-11-12T10:13:00.001+01:00

La verdad que aparte de la música, otra de mis grandes pasiones es la lectura y por un motivo o por otro nunca he encontrado el momento de introducirla en el blog. Pues bien hoy me he quitado esa pereza de encima sobretodo motivado por el ultimo libro que acabo de leer. Como fácilmente adivinareis no es otro que el ultimo libro escrito por el gran Don Winslow "Salvajes". Desde que tuve el placer de leer "El poder del perro" la obra de Winslow me ha atrapado y fascinado, y de que manera. Después de "El poder del perro" parecía complicado que libros menos densos, mas sencillos te dejaran esa sensacion de satisfacción casi plena. Sin embargo con "Salvajes" lo consigue. Es un libro con un ritmo endemoniado, duro (como todos los de Winslow), sin tonterías, con sexo, violencia, humor,traición, drogas, vicios, pero en este caso introduce una bellísima relación de amistad (y algo mas..) entre el trio protagonista. Sin lugar a dudas que Ben, Chon y O. pasaran a ser tres personajes que permanecerán en tu recuerdo si lees este libro. A diferencia de libros anteriores, Winslow con pocas palabras, sin extenderse demasiado nos describe de forma buenísima a estos tres protagonistas y su relación. De verdad si eres amante de la lectura y de las emociones fuertes, este es uno de tus libros. Altamente recomendable. Solo un "pero", me lo devore en tres días y me quede con ganas de mas, pero todo tiene su principio y su final ja, ja, ja... .

Capitulo 84.
"Chon piensa en la diferencia entre publicidad y pornografía.
La publicidad da nombres bonitos a cosas feas.
La pornografía da nombres feos a cosas bonitas."
"Salvajes" Don Winslow Ediciones Martinez Roca

Aquel maravilloso año de 1987...

2011-11-09T23:28:00.000+01:00

*Last of the Viking Heroes #4 (1987)

Año 1987, todos teníamos 24 añitos menos, era otra época, vivíamos sin muchas de las cosas que ahora nos parecen imprescindibles y no vivíamos tan mal. No voy a hablar en plan nostálgico sobre si antes se vivía mejor y tal y tal, no, solo comentar que siempre me marco ese año, musicalmente hablando. En 1987 salieron cuatro joyas del hard rock como son "Guns N' Roses - Appetite for Destruction", "Def Leppard - Hysteria", "Mötley Crüe - Girls, Girls, Girls" y "Whitesnake - Whitesnake 1987". Si a esto le añadimos:

Aerosmith - Permanent Vacation
Anthrax - Among the Living
Black Sabbath - The Eternal Idol
Deep Purple - The House of Blue Light
Helloween - Keeper of the Seven Keys
INXS - Kick
Kiss - Crazy Nights
Manowar - Fighting the World
Motörhead - Rock 'n' Roll
Ozzy Osbourne - Randy Rhoads Tribute
Testament - The Legacy

No se ,no se pero creo que pocos años habrá, musicalmente hablando, tan ricos e interesantes. Si alguien los conoce que me lo diga. Y me refiero a la relación cantidad-calidad, no a que los discos editados este año sean lo mas de lo mas, que alguno lo es.

*La foto de cabecera no significa nada, solo que como es de un comic de 1987 y me mola, la pongo y punto ja, ja, ja...

¿Que es esto? Nos han cerrado Megamelomanos.

2011-11-03T14:10:00.002+01:00

Resulta que ayer a la noche estando trabajando, en mi rato de descanso, navegando por internet, veo en uno de mis blogs amigos la noticia de que el blog de Mr. Aitor "fuckin´" Perry, Megamelomanos, ha sido clausurado, por motivos inexplicables por Blogger. No daba crédito y me jodio bastante, bastante.
Este blog fue el motivo por el cual yo me inicie en este mundo, fue de forma casual como yo caí atrapado en sus redes, buscando en la red referencias del pueblo de mi ex-mujer, Huarte Arakil, caí en un articulo delirante en el cual aparecía Marc Bolan, el susodicho pueblo, y un delirio rockero mezclado con tintes cómico-políticos que me dejaron flipado. Así me fui introduciendo hasta que este maravilloso blog paso a formar parte de una de mis maravillosas rutinas periódicas de visitas en la red. Aquí aprendí y descubrí muchas cosas acerca de una de mis pasiones, el rock, y siempre con una sonrisa y/o una carcajada como sonido de fondo. Yo creía que sabia mucho sobre música y gracias a Aitor vi que todavía tenia ahí delante un mundo apasionante por descubrir. No se, llevo un año de mierda, y pese a mi ultima escasa actividad en este blog, sigo haciendo muchas visitas diarias a diversos blogs que me hacen llevar todo de forma mas agradable, pero este hecho va ha hacer que este año sea mas "de mierda ", todavia. Este "pequeño" e injusto, acontecimiento dentro del mundo de Blogger me ha dejado jodido. Señores de Blogger, han cerrado (espero que de forma momentánea) un maravilloso rincón cultural, que era un claro ejemplo de lo maravilloso que podía ser este invento suyo (los blogs), entretenía, tenia una calidad muuuuuy superior a la media de lo que hay publicado, en fin que han metido la pata hasta el hondón. A ti Aitor, no se si leerás esto pero desde aquí darte todo mi apoyo, lucha por que te devuelvan tu espacio y mantennos informados a través de otros blogs amigos o de otros canales. Un saludo y suerte.

Californication

2011-10-22T21:14:00.000+02:00

Esta claro, después del cambio de la foto de la portada y el titulo de esta entrada , no debería decir a que me he estado dedicando las ultimas semanas, pero por si acaso hay alguien despistado lo voy a comentar. He estado inmerso en una de las experiencias mas gratificantes de los últimos años a nivel televisivo. Con años de retraso, por fin, después de insistentes recomendaciones me he dedicado en cuerpo y alma a un maratón audiovisual dedicado al 100% a una de las mejores series que he visto en años, y esta es "Californication".
Impresionante tanto a nivel de argumento, como a nivel de banda sonora e interpretaciones. El que quiera saber datos le recomiendo la wikipedia, sino se me haría muy extenso esto. Solo decir que me parece la mejor serie de television de los últimos tiempos, por encima de "Sons of Anarchy", lo cual ya es decir mucho. Serie ácida, dramática, con un humor demencial, dura, descarnada en muchas momentos, sexual, entrañable, no se se me acaban los adjetivos. Pero por encima de todo, dos personajes, Hank Moody y Charlie Runkle que, para mi, son dos de mis héroes televisivos por excelencia. Moody es el tío crápula, encantador que todos desearíamos ser y Runkle el amigo, no menos crápula que todos desearíamos tener. Resumiendo, si no la habéis visto, verla y flipad.
PD. Lo de la banda sonora es de traca, os recomiendo pillar los recopilatorios de las distintas temporadas, pero sobre todo, ya viendo las imagenes del comienzo del primer capitulo al ritmo de la canción "You can´t alway get you want" de los Rolling Stones os podéis ir haciendo la idea de lo que se os viene encima. Otros momentos sublimes me parecen el penúltimo capitulo de la segunda, cuando suena "Behind blue eyes" de los who, versioneado por Sheryl Crow, y el final de la tercera con "Rocket man" de Elton John por cierto de los secundarios, Lew Hasby (de la segunda temporada) y el decano (de la tercera temporada) son delicia pura.

El verano no es para mi blog y cosas de rubias de ojos azules.

2011-09-12T17:35:00.000+02:00

Corred, corred que vienen las mutantes, o mejor no, tranquilos, me quedo, me sacrificare por vosotros.

Así es, por segundo año consecutivo mi blog y yo no hemos tenido una buena relación durante el periodo estival. Aquí lo deje con las maletas preparadas para ir al Azkena (al igual que el año pasado) y aquí regreso, tres meses después, al rescate. Motivos he tenido para haber hecho mas de tres o cuatro entradas decentes, pero la falta de motivación, la pereza veraniega mas temas personales bastante asquerosillos han hecho que deje este rincón un poco de lado.
Podría intentar hablar del Azkena, pero lo dejare para otra ocasión, solo decir que me ha sorprendido no leer ningún comentario acerca del concierto estrella, para mi, de esta edición que fue ni mas ni menos que la de los Clutch, o de la gran aportación que se hizo con ese tercer escenario donde tocaron supuestas bandas de 2ª fila y donde se ofrecieron grandiosos conciertos gracias a grupos como Dirty York, Rival Sons, The Whybirds o los mismisimos Arizona Baby, incluso del gran concierto que nos ofrecieron, como fin de fiesta los Thin Lyzzy (ya se que no estaba Phil Lynnot, pero el concierto fue la hostia). Eso si estoy de acuerdo con comentarios que he leído en blogs amigos acerca de lo injusto de la indiferencia que se ha dado con las actuaciones de gente como Peter Weller. Yo no soy el mas indicado para alabar su concierto, no conocía nada de el, pero historia y clase tiene de sobra y su concierto fue bueno, realmente bueno como para que alguien lo destacase. Asimismo no entiendo la condescendencia general con el entrañable Ozzy. El concierto me pareció frió y Ozzy no da el nivel para un concierto decente, al menos según mi criterio.
Quienes si dieron el nivel, pese a ser también veteranos, fueron la tripleta Saxon, Motorhead y Judas en Bilbao. Buenísima orgía metálica en la cual SI que nos dieron un concierto memorable.

Pero si ha habido algo que me llamo la atención este verano y no ha sido tratado con la importancia que se merece fue una noticia breve en los apartados de curiosidades que venia a decir lo siguiente sobre las rubias de ojos azules:
"El cabello rubio así como de color más claro se da con mayor frecuencia en Europa y menos frecuentemente en otras áreas. En el Norte de Europa, como por ejemplo los países nórdicos, su frecuencia es muy alta. El gen del color de pelo MC1R tiene al menos 7 variantes en Europa dándole al continente un amplio rango de tonalidades de color de cabello y ojos. Basándose en recientes estudios de información genética llevados a cabo por tres universidades japonesas, la fecha de la mutación genética que resultó en el color rubio en Europa ha sido aislado hace aproximadamente 11000 años durante la última glaciación.

Existe una teoría es que los hombres de aquella época encontraban las mujeres rubias más atractivas. El antropólogo canadiense Peter Frost, con la ayuda de la Universidad de Saint Andrews, publicó un estudio en Marzo de 2006 en la revista Evolution and Human Behavior en el cual afirmaba que el cabello rubio se expandió muy rápidamente al final de la última glaciación debido a la selección sexual. Según dicho estudio, la aparición del pelo rubio y los ojos azules en ciertas mujeres del norte de Europa las hizo preferibles a sus competidoras en una época de intensa competencia por los hombres debido a su escasez, debido a los largos y arduos viajes de caza a los que eran sometidos; esta hipótesis sostiene que las mujeres rubias poseían una diferenciación sobre el resto que las ayudaba para aparearse y por tanto incrementar el número de rubios.

Otra razón por la que los hombres prefiriesen a las mujeres rubias es que ese color de pelo es una marca de juventud. Ya que la mayoría de los niños del norte de Europa tienen el cabello rubio, el cual se oscurece según maduran, el color rubio estaría inevitablemente asociado con juventud y, por consiguiente, fertilidad".
En fin que no podía ser de otra forma, las rubias de ojos azules no son sino unas pérfidas mutantes cuyos fines malvados no son sino utilizarnos como objetos sexuales con el fin del apareamiento. y nosotros los hombres somos tan "habiles" que averiguamos esto y no nos dedicamos a perfeccionar técnicas que nos permitan ser las "víctimas perfectas " de estas malvadas hordas de mutantes. Madre mía, siempre nos quedara el mesías Rod Stewart.

Harto de escuchar que el metal, el hard rock o el rock en general esta muerto

2011-06-22T21:44:00.000+02:00

La verdad que así estoy, después de un ultimo mes de perros debido a diferentes causas. Dentro de lo poco que podido leer sobre temas musicales, cayeron ante mi dos noticias distintas pero con una misma conclusión; "El rock esta muerto". Una de las noticias hacia ver el fraude real de las listas musicales en este país, según las cuales todos los rockeros de este país habrían sido abducidos por alienigenas o habrían sido eliminados de forma silenciosa por alguna organizacion latino-musical , puesto que aparentemente no se vende rock en este país. No se la gente que vamos a los conciertos debemos ser despistados de cojones o que la noche nos confunde, no se. Por otro lado me sale una noticia local, que intenta hacer un estudio del porque se suspenden tantos conciertos en Pamplona en los últimos años. Esta noticia es cierta y preocupante en esta ciudad, con dos universidades y con una casi nula tradición musical, en lo que se refiere a conciertos en vivo. El caso que como conclusiones sacan por un lado las cuotas de publico de los representantes de los artistas de "primer nivel" (Sabinas, Alejandro Sanz y demás "fenómenos") y a la hora de hablar del rock no se les ocurre nada mejor que decir que el metal esta muerto, con un par de cojones, y se quedan tan anchos. La verdad que ya cansa un poco esta frasecita, puesto que nadie dice: el reggaeton esta muerto. la salsa esta muerta, el hip hop esta muerto, el dance esta muerto... etc.

Y así me veo, como el chaval del sexto sentido, pensando "En ocasiones veo muertos", porque si todo eso fuese cierto, que me digan que es lo son el grupo del que hoy me apetece haceros un pequeño comentario.
Su nombre es Reckless Love, y vienen desde Finlandia, como muchas de las ultimas buenas bandas de hard rock. Solo tienen un trabajo en su haber, pero que trabajo señores ¡¡¡IMPRESIONANTE!!!.

Sonido ochentero total, look completamente angelino y desmadrado, tías buenas en los vídeos, música comercial pero buena, muy buena, al nivel de los grandes del sleazy de todos los tiempos. De los videos que os pongo a continuación, el de la canción titulada "Hot" es un adelanto de su segundo álbum que editaran en otoño de este año. Disfrutadlo, estos muertos tienen mas vida y mas marcha que muchos "vivos". Por cierto, mañana al Azkena, tres días entre zombies, escuchando música muerta. Que mundo.

Recuperando a los Eagles

2011-05-22T19:51:00.000+02:00

A mi, por edad, me toco crecer, musicalmente, con la década de los 80. Recuerdo que fue mucho mas intensa la primera mitad de esa década por el simple hecho de quedar impactado ante todo ese nuevo universo que se abría ante mi. Esta parte de mi vida reconozco que ya me ha marcado para siempre, de forma que aunque no quede muy elegante que uno se defina a si mismo, me considero un rockero hasta las cachas. Pensaba que era un rockero de los de la vieja escuela, pero de un tiempo a esta parte me he dado cuenta de que no es así. Para ser de estos últimos tendría que haber nacido unos diez años antes, a finales de los 50, para así haber sido marcado por el rock de los 70, el de la década de los mastodontes del rock. Hasta hace unos pocos años mis conocimientos musicales de esa época se limitaba a los primeros discos de grupos como Deep Purple y derivados, Kiss, Lynyrd Skynyrd, Aerosmith y pocas cosas mas.
Durante mucha parte de este tiempo pase por la tipica fase de los prejuicios musicales, de la etiquetas impuestas por las revistas (no había Internet, aunque a alguno le parezca mentira) y del boca a boca entre gente a los que nos gustaba esto del rock pegandonos largos ratos de tertulias.
Así es como cosecuencia de todo esto estuve un montón de años considerando a los Eagles como un grupo de baladitas moñas. Eso fue hasta hace poco, hasta que gracias a una entrada que leí en uno de los blogs a los que entro de forma asidua (Tornado cósmico) resurgió mi interes por esta banda. Ante la pregunta que se plantea Tornado ¿Porque es raro que te guste el heavy metal y te gusten los Eagles?, mi respuesta fue el comprarme varios de sus primeros discos y de entre estos destaca una de las obras maestras no ya de la música de los 70 sino de la música en general. Me estoy refiriendo al inmenso "Hotel California". Aquí es donde me doy cuenta que, eso que yo, desde la distancia lo catalogaba como baladas moñas, no lo son. Si, es música tranquila, pero con un toque de acidez, de rollo nostálgico de perdedores (Losers), sonido fronterizo americano y polvoriento (esto lo he leído por ahí y lo define a la perfección). Define perfectamente la parte mas melódica, no exenta de buenos guitarreos, del rock americano de los 70, una música que en aquella época, bajo mi criterio, tenia que ser compleja de entender por estos lares, dada la diferencia cultural existente entra Europa y América. No pasaría ahora lo mismo, gracias a la globalizacion y a los canales de comunicacion que la acompañan.
No voy a hacer un análisis del disco, seria muy pretencioso por mi parte, a la vez que complicado. Solo decir que es un disco "redondo" de a los que ni les falta ni les sobra nada y que aguanta el paso de los años de maravilla. Probad un día en solitario, con varias cervezas a mano y bien de volumen a saborear toda esta maravilla.
En fin, mas música de la que "mas vale tarde que nunca".

http://youtu.be/1ygI3BZxdCY

Bob Seger "Back in 72"

2011-05-07T15:44:00.001+02:00

Dentro de este interminable descubrimiento de joyas discograficas en el que estoy inmerso desde que hace poco mas de un año empecé con esta mi aventura "blogeril", hoy me apetece hacer una reseña sobre un disco que me esta produciendo sensaciones positivas, muy positivas. No es otro sino "Back in 72" del gran Bob Seger, el gran secundario de lujo de la historia del rock americano de los 70. "Hostia, pero quien sera este tío para llamar secundario al gran Bob" pensareis mas de uno, pero al llamarle secundario no lo hago con intenciones despectivas sino que me refiero a que leyendo publicaciones sobre la música rock, viendo listas históricas de la música de dicha década y comentarios en general nadie lo pone en primera fila, siempre esta ahí pero de forma discreta.
Yo lo recupere gracias a los comentarios varios de Mr. "Fuckin´" Perry, a partir de ahí he ido adquiriendo toda su discografia. La que comprende los 80 y últimos 70 es lo previsible, lo que todos en algún momento de nuestras vidas hemos oído de Bob Seger (¡Ojo! no relacionar previsible con poca calidad o algo similar, que los tiros no van por ahí). Así es como llega a mis oídos este trabajo, con esa portada que siempre has visto en algún sitio y no recuerdas donde y sin embargo, lo mas importante, que es el contenido, ni idea de a lo que suena.
Comenzamos con "Midnight rider" magnifica versión de los "Allman Brothers Band" a la cual Mr. Seger le sabe dar su propia impronta.
Le sigue el primer momento tranquilo del disco con "So i wrote you a song", sentimiento puro. Seguimos con otra versión "Stealer" de Free, mas dura y cruda que la original, aquí Bob esta tremendo, mas hard rocker que nunca. Asi llegamos a uno de los momentos sublimes de este disco "Rosalie", la original, no la de los Thin Lyzzy, que es versión de esta. Por fin, después de saber que, la que interpretaban los Lizzy era versión de "una" de Bob Seger, escucho la original, mas fina, mas rockanrolera. Sin dejar de estar babeando después de esta maravilla, comienzan lo 5 minutos y 11 segundos mas épicos de los 70 (No exagero, para mi lo son) y me estoy refiriendo a "Turn the page", mas conocida por los rockeros de la generación actual, por la versión que hicieron Metallica, en su segundo trabajo de versiones. Sin tiempo para el respiro empieza a sonar la canción que da titulo al disco "Back in 72" y esto supone el delirio rockero total, ¡que maravilla de canción!, debería estar en los puestos de lujo de todas las listas habidas y por haber.
Así acabamos con "Neon Sky" y con "I´ve been workin", esta ultima escrita por Van Morrison, que llegaron alto en las listas americanas. Acabamos con otra joya intimista como es "I´ve got time" Para mi personalmente, aun siendo buenas, son de las "menos buenas" del disco.
Si algo destacaría de este imprescindible disco de Bob Seger es ese toque mas hard rocker que tiene, mas primitivo, mas de los primeros 70, que saca a mi juicio el lado mas duro de este insigne rockero que es Bob seger, personaje fundamental para entender el rock americano.
Como curiosidad reseñar que nunca se reedito este trabajo, pues el propio Seger no esta nada satisfecho en como canta. No se , sus motivos tendrá para pensar eso, pero a mi me parece que nos encontramos ante una de las grandes joyas musicales de los primeros 70, que ya es decir.

¿Eres un rockeroblogeroraptor?

2011-04-22T16:32:00.000+02:00

El mitico rockeroraptor Hendrix creando escuela

Con el paso del tiempo me he ido dando cuenta que todas las personas somos, basicamente muy pero que muy parecidas. Me estoy refiriendo a los aspectos mas animales de la persona. "Si no somos animales, somos seres humanos" dira mas de uno, pero de eso nada monada, por mucha moral, etica, religiones y demas circunstancias que rodeen nuestra existencia, no dejamos de ser el animal dominante del planeta. Otros bichos seran los dominantes despues de nosotros, con sus propias peculiaridades y pajas mentales, pero eso sera su problema y no el nuestro, que bastante tendremos con intentar no ser su almuerzo en un dia cualquiera.

El rockeroraptor Halford provoca inquietud en la manada

Esta introduccion tan cutre-filosofica viene a cuento de las circunstancias que rodean el hecho de tener un blog. No me estoy refiriendo a la tematica del mismo, pues cada uno escribe sobre lo que quiere, sino que cuando esos temas hacen de punto de union de varios individuos (en este caso serian "blogerorockeroraptors") se quiera o no, se crea una comunidad virtual, no fisica, pero comunidad al fin y al cabo, a la cual se van sumando de forma espontanea, individuos nuevos con gustos similares pero no identicos.

Yo, la verdad que me siento de esta manera. Con el tiempo te das cuenta que estas dentro de una comunidad, que te socializas. Nunca te iras a tomar unas birras con ningun miembro de esta comunidad pero da igual, esta comunidad no es para eso.

Algunos dioses de los rockeroraptors

Una vez estas dentro vas buscando el mostrar tu individualidad, eres uno mas, pero tienes que mostrarte diferente. Ahí es donde entra la personalizacion del canal de comunicacion (toma ya), que es el blog. Cada uno le damos el aspecto que consideramos conveniente, con el que nos encontramos mas a gusto. A este respecto hay un terreno que me trae por "la calle de la amargura" cada poco tiempo y es de las imagenes, y mas concretamente el de la portada del blog. Vas tomando ideas y a veces la relacionas con el tema de la nueva entrada, o con un estado de animo, o dejas una imagen fija que consideras define a la perfección el blog en cuestión. A mi me pasa un poco de todo, pero reconozco que me lo tomo como la camiseta que te pones todos los días "Hoy me apetece esta, mañana la otra". Me aburro enseguida y busco esa imagen definitiva que nunca llega pero mientras tanto, mientras busco descubro un mundo apasionante, el de las fotografías con temas como, pin ups, rock&roll, chicas, motos, erotismo y demás.
Como consecuencia de todo este rollo que estoy soltando, vino el interes que me produjo un libro del "fotógrafo del rock" Ross Halfin sobre Metallica. Actualmente no es que me interese mucho lo que rodea a esta gran banda, pero sin embargo he de reconocer que es una gozada el poder ver la carrera de Metallica plasmada en imagenes y en un formato de lujo (tapas duras, hojas gruesas de calidad) y a un muy buen precio (24€). Esta editado bajo el sello de Libros Cúpula.

Este libro me hizo profundizar un poco en la obra de su autor y la verdad que es alucinante. Ha trabajado con casi todos los grandes grupos de los últimos 35 años, obteniendo instantáneas realmente curiosa y originales, vamos un filón para "la comunidad".

venid a nosotros naturoesotericodocus

A todo esto y por acabar, no se si os habrá pasado a alguno de vosotros, pero a mi por tener este blog y dedicarle un tiempo (mi tiempo) se me acusa de friki(en el sentido negativo de la palabra, por que friki soy, pero en el sentido positivo de dicha palabreja). Es curioso, pero estas acusaciones me vienen de miembros de "otras comunidades", personas del genero "Naturoesotericodocus", con hábitos altamente aburridos, que viven bajo el engaño permanente y que ocultan bajo un halo de divinidad, de creerse seres superiores, lo que todos buscamos (especialmente "los cazadores"), que no es otra cosa que la perpetuidad de la especie (O sea el sexo de toda la vida). Yo sin dudarlo siempre me quedare con el genero de los "rockeroraptors" que siempre van de cara, son mas divertidos y le llaman a las cosas por su nombre, no con esas nuevas sectas que nos quieren imponer, esa nueva religión basada en la salud, energías y rollos esotéricos. Lastima que tantos se dejen engañar. Un saludo.

Bienvenidos a la comunidad

¡Que vienen los Clutch!

2011-04-11T18:07:00.001+02:00

Grande, Neil Fallon, grande

Llevo unas semanas en la que estoy recuperando para mis oídos parte de la discografia de esa excelente banda que son Clutch. El motivo, os lo podéis imaginar, es que van a estar presentes, en la próxima edición del Azkena Rock, en junio de este año. Sus últimos cuatro trabajos, "Blast Tyrant" (2004), "Robot Hive/Exodus" (2005), "From Beale street to Oblivion" (2007) y "Strange Cousins from the West" (2009) son de lo mejor que se ha publicado en esta ultima década. Puede parecer algo exagerado y presuntuoso pero pocos grupos han sacado al mercado una serie de trabajos con tan alta calidad, si, trabajos aislados mejores si que los habrá, pero varios a este nivel, lo dudo mucho.

Pese a estas flores que estoy echando a este grupo, soy consciente que no tienen el reconocimiento mediatico que creo deberían merecerse. Su música, comercial lo que se dice comercial, no es que lo sea mucho, salvo ese trallazo que es "Electric Worry". Eso si, esa mezcla entre stoner, blues y hard rock te hace transportarte a otras épocas pasadas, sin parecerse a nadie y con una característica que sobresale de entre todas. Me estoy refiriendo a la voz de uno mis barbudos favoritos (tranquis chicas, musicalmente hablando) que no es otro que Neil Fallon, cantante y guitarrista de Clutch. Ese tono de voz tan personal marca claramente el estilo de esta banda, le da personalidad propia. Es tal la impronta de este vozarron que el proyecto paralelo en el que participa Fallon junto con miembros de CKY, Fu Manchu y Fireball ministry, "The Company Band", se ve arrastrado, de forma positiva por la presencia de este barbudo.

¿caera una camiseta con este logo? Creo que si.

Acabo de recibir, vía Amazon, las ediciones especiales de "Robot Hive/Exodus" y "From Beale street to Oblivion" a un precio muy asequible y en una edición de super-lujo, con un dvd en directo con el primero de ellos y un cd añadido en directo con el segundo. Totalmente recomendable, y el dos de mayo sacan una edición especial de "Blast Tyrant" que estoy esperando como agua de mayo, nunca mejor dicho.
Para mi van a ser la gran sorpresa del Azkena, ya falta menos.

Mis 50 mejores discos de la historia del rock

2011-04-03T12:43:00.002+02:00

Cuando hace 2 o 3 semanas los amigos de "The best music" nos proponían participar en la elaboración de una lista con los 50 mejores discos de la historia del rock no pensaba, ni por asomo, que el hacer una lista de este estilo fuese tan tan laboriosa. Estas toda la vida enganchado a esto del rock & roll, leyendo infinidad de revistas, comprando y escuchando mucha, muchísima música. Así hasta que me metí en este mundillo de internet y de los blogs y vas descubriendo que lo que tu creías que era mucha música en realidad era tan solo una isla en un océano. El acceso directo a tanta información musical y a la música en si hace que, a veces, te pierdas un poco, y otras tantas veces descubras joyas que no habían sido escuchadas porque el acceso, de forma convencional a ellas, era practicamente imposible.
En este punto, me pongo a realizar esta lista, una lista que la he hecho en base a la música que he escuchado y comprado a lo largo de mi humilde existencia. Como he podido comprobar con las listas del resto de participantes, mi lista también es muy, pero que muy personal. Para hacer listas objetivas ya están los críticos y la prensa musical.
Estas listas vienen a mostrar aspectos personales de cada uno que las hace.
Eso si, quiero destacar lo complicado que me ha resultado el hacerla, los diez primeros es sencillo, pero..., ¿que diferencia al puesto 23 del 37, por ejemplo, la verdad que ha sido un poco comida de tarro, pero a la vez como dice el dicho "Sarna con gusto, no pica", y ha sido muy entretenido. Por cierto, mi lista ha sido la siguiente:

1-Highway to hell-AC/DC
2-Machine head-Deep Purple
3-Back in black-AC/DC
4-Second helping-Lynyrd Skynyrd
5-Who´s next-The Who
6-Heaven and hell-Black Sabbath
7-Number of the beast-Iron Maiden
8-1984-Van Halen
9-Rising-Rainbow
10-IV-Led Zeppelin
11-Apettite to destruction-Guns and Roses
12-Saints and sinners-Whitesnake
13-Burn-Deep purple
14-Paranoid-Black Sabbath
15-The River-Bruce Springsteen
16-Bad Company-Bad Company
17-Tres Hombres-ZZTop
18-Fire and Water-Free
19-Master od Puppets-Metallica
20-Smokin´-Humble Pie
21-4-Foreigner
22-Cosmos Factory-Credence Clearwater Revival
23-Down to earth-Rainbow
24-High Voltage-AC/DC
25-Slide it in-Whitesnake
26-Fool for the city-Foghat
27-Straight shooter-Bad Company
28-IV-Toto
29-Get a grip-Aerosmith
30-Phenomena-UFO
31-Slippery when wet-Bon Jovi
32-Pronounced...-Lynyrd Skynyrd
33-Black-Metallica
34-Hughes-Thrall-Hughes-Thrall
35-Asia-Asia
36-Blackout-Scorpions
37-Pyromania-Def Leppard
38-Love at first sting-Scorpions
39-Run for cover-Gary Moore
40-NOLA-Down
41-Shake your money maker-The Black Crowes
42-Black Rose-Thin Lizzy
43-Ace of spades-Motorhead
44-Dificult to cure-Rainbow
45-Black Sabbath-Black Sabbath
46-Force it-UFO
47-Amorica-The Black Crowes
48-5150-Van Halen
49-Dr. Feelgood-Motley Crue
50-Holy diver-Dio

Ahora ha esperar la lista definitiva que estan elaborando en "The best music".

DOWN´n OUTZ,-My Regeneration- Vol.1, El capricho de Joe Elliot.

2011-03-27T15:54:00.001+02:00

¿No conoces a los Mott the Hopple?
¿Te gustan Joe Elliot y Quireboys?
¿Quieres pasar un buen rato de Rock&Roll?

Si la respuesta es SI, entonces este disco titulado My Regeneration debería empezar a sonar en tu aparato ya mismo.
Down´n Outz es un proyecto totalmente personal del cantante de los Def Leppard, Joe Elliot en compañía de miembros de Quireboys y de Raw glory. Los temas son una selección de temas raros dentro de la discografía de los Mott the Hopple mas un tema de los British Lions.
Esta inquietud le surgió a Joe Elliot cuando se entero de la reunión de los Mott . De siempre habían sido su banda favorita. Posteriormente, se ponen a su disposición el grueso de los componentes de los Quireboys para grabar este disco tan especial para el cantante de los Leppard. No son los grandes clásicos de los Mott the Hopple, son temas "extraños" dentro de su discografia, pero temas, que si, originalmente, ya son buenos, con el toque que les dan estos magníficos músicos, se convierten en una sucesión de himnos rockeros que te harán agitar la cabeza, los pies, las manos y todo lo que tengas disponible. La conjunción que muestra la banda en el disco, el sonido y la frescura ya lo quisieran para si los Def Leppard hoy en día, que vayan tomando nota. Además, según palabras del mismo Elliot, va a ser el primero de una serie de discos de versiones. Estaremos atentos.

Los componentes son:

Joe Elliott (cantante, guitarra, teclados)
Paul Guerin (guitarra) QUIREBOYS
Guy Griffin (guitarra) QUIREBOYS
Keith Weir (teclados) QUIREBOYS
Phil Martini (batería) QUIREBOYS
Ronnie Garrity (bajista) RAW GLORY

El álbum esta producido por Joe Elliott con la co-producción de Ronan McHugh.

My Renegeration, el disco, contiene los siguientes temas:

1. GOLDEN OPPORTUNITY (Ian Hunter)
2. STORM (Mott)
3. OVERNIGHT ANGELS (Ian Hunter)
4. CAREER (NO SUCH THING AS ROCK 'N' ROLL) (Mott)
5. ENGLAND ROCKS (Ian Hunter)
6. SHOUTING AND POINTING (Mott)
7. BY TONIGHT (Mott)
8. WHO DO YOU LOVE (Ian Hunter)
9. ONE MORE CHANCE TO RUN (British Lions)
10. GOOD TIMES (Mott, original de los Easybeats)

Foghat Energised 1974

2011-03-16T18:36:00.000+01:00

"If you don´t sweat... It ain´t rock and roll"-Lonesome Dave Peverett-

"Energised" es el tercer trabajo de Foghat, banda británica de los 70´s que curiosamente triunfo de forma masiva en los EE.UU.mucho mas que en la vieja Europa. Publicaron este disco en 1974 y como he dicho anteriormente, es el tercer trabajo de los 8 que publicaron desde 1972 hasta 1978, época dorada de esta banda que "regalaba" a sus fans discazo tras discazo sin descanso alguno.

Este concretamente no es su mayor éxito de ventas ni de popularidad, honores que ostentan "Live" (1977) y "Fool for the city" (1975), pero si que es el trabajo con el cual marcaron un antes y un después en su trayectoria, vamos dicho de forma mas elegante, marco un punto de inflexión en su carrera musical, (toma ya), así como una de las dos joyas que nos dieron en el 74, la otra fue el también magnifico, "Rock and roll outlaws".

Este trabajo es un paso mas dentro de ese vendaval de hard-boogie-rock que eran Foghat. Hasta sacar "Energised" al mercado, y después de publicar su exitoso single, versión del clásico de Buddie Holly, "That´ll be the day", Foghat no eran mas que otra buena banda inglesa tratando de abrirse paso en el mercado estadounidense. Sin embargo en Octubre de 1974 pegan el gran pelotazo, explotando musicalmente en los Estados Unidos, comenzando su brillante trayectoria de conciertos míticos en directo, estadios llenos y discos multiplatinos.

La banda estaba compuesta por sus miembros originales que eran:

Lonesome Dave Peverett-Cantante y guitarra

Rod Price-Guitarra

Tony Stevens-Bajo

Roger Earl-Bateria

Los temas son:

1. "Honey Hush" - 4:21
2. "Step Outside" - 6:18
3. "Golden Arrow" - 4:03
4. "Home in My Hand" - 5:13
5. "Wild Cherry" - 5:27
6. "That'll Be the Day" - 2:53
7. "Fly by Night" - 4:47
8. "Nothin' I Won't Do" - 6:57

La producción corre a cargo de Tom Dawes y esta editado por la compañía Bearville Records.

Aparte del single antes citado quiero destacar tanto el sonido como la frescura de sus canciones, además con coros femeninos y secciones de viento incluidos en su justa medida. Este disco es energía pura, de los que piden volumen y buena actitud rockera.

Yo, personalmente estoy flipando con temas como , "Wild Cherry"y "Home in My Hand", en esta ultima me parece estar oyendo a los padres de los mismísimos "The Four Horsemen", bestial.

El caso de Foghat es uno de los mas claros al respecto de las grandes bandas que hubo en los 70´s., que lo fueron todo en esa década y que con el paso del tiempo han quedado practicamente en el olvido, quedando solo en en la memoria popular las típicas 5-6 bandas míticas que todos sabemos. Desde luego que hoy en día gracias a la globalizacion que nos da la red nos es mas fácil a todos el conocer y recordar a estas grandes bandas, dándoles el reconocimiento que ,aunque sea de forma tardía, ampliamente se merecen. Vamos que fueron bandas que hicieron algo más que una cancion para un anuncio de coches o similar y que tuvieron y tienen un prestigio enorme, aunque solo sea para musicos y "Frikis" (en el buen sentido de la palabra) como nosotros

Para mi es rock and roll exquisito, del mejor, y como tal, lo estoy saboreando ... ¿Y tu?

Rainbow Live in Munich 1977

2011-03-06T18:53:00.001+01:00

Durante muchos años este concierto estuvo rulando por ahí de forma pirata hasta que en el año 2006 se comercializo el formato original perfectamente digitalizado, dando como resultado un documento con una gran calidad de sonido (en el caso del CD) y de imagen (en el DVD).
Nos encontramos en el año 1977, en el mes de octubre y este concierto se vio envuelto por uno de tantos y típicos casos de "movidas Blackmorenianas" puesto que la noche previa a su realización, el gran Ritchie la paso en una celda en Viena (Austria) después de tener un altercado con un guardia de seguridad que se paso con algunos fans, después del concierto dado en Viena, al cual Ritchie le dio una ducha de cerveza para acabar rompiéndole la mandíbula.
Por este motivo, este concierto, que en principio estaba programado para el 19 de Octubre, fue aplazado al día 20 de Octubre fecha que, para fortuna de todos sus fans, tenían libre. Además se da la circunstancia de que este concierto iba a ser filmado para la television alemana, para su mítico programa "Rockpalast". Fue gracias a este cumulo de circunstancias por lo que se pudo grabar el único concierto completo en el participo ese trio mágico compuesto por Dio-Blackmore-Powell.
A todo esto decir que Rainbow se encontraba en la gira de presentación de su disco "On stage", que Jimmy Bain (bajo) y Tony Carey (teclados) habían sido sustituidos por Bob Daisley y David Stone respectivamente, lo cual también influyo en el sonido de los nuevos conciertos, de un mayor carácter metálico.

Los componentes de Rainbow eran:
Ritchie Blackmore - Guitarra
Ronnie James Dio - Voces
Cozy Powell - Batería
Bob Daisley - Bajo
Dave Stone - Teclado

Y los temas de este CD doble son:
CD1
1- Kill the King 4.41
2- Mistreated 11.03
3- Sixteenth Century Greensleeves 8.21
4- Catch the rainbow 17.31
5- Long live rock’n’roll 7.33

CD2
1. Man on the Silver Mountain 14.39
2. Still I’m sad 25.16
3. Do you close your eyes 9.37

Como curiosidad destacar que en su set-list incluían dos canciones no incluidas en "On stage" que eran "Do you close your eyes" de "Rising" y "Long live rock’n’roll" del que seria su próximo disco del mismo nombre. Estas canciones supusieron que dejaban de tocar en directo la mítica "Stargazer", una pena, pero todo no puede ser.
Alguno que, que como yo hasta hace pocas fechas, desconozca la calidad de este trabajo, se quedara pegado al sofá en cuanto empiece a sonar por sus altavoces, es bastante mejor que "On stage", mas heavy, con muchos mas matices, todavía, que ya es decir.
Probablemente sea el punto culmen del señor Blackmore, en lo que a grabaciones en directo se refiere. Es Rainbow 100% de principio a fin, una autentica joya.
Por cierto, no es por hacer publicidad, pero lo he comprado por Amazon a un precio ridículo (así da gusto).En fin, ahora a por el DVD que todavía no lo tengo. Un saludo a todos.

Jimmy Barnes

2011-03-01T21:29:00.001+01:00

Es curioso el caso de Jimmy Barnes, un cantante practicamente desconocido para el gran publico, no solo en España sino en toda Europa, y que en Australia, país donde vive desde los cuatro años, es todo un dios musical, al mismo nivel al que puedan estar desde una Madonna, Rod Stewart, los Rolling a los mismísimos Beatles.
Nació un 28 de Abril de 1956 en Glasgow, Escocia y a los cuatro años emigro a Australia. Su nombre real es James Swan Dixon. Su padre era un boxeador llamado Jim Swan y su hermano mayor, John Swan también seria ,posteriormente, cantante de rock, siendo conocido como "Swanee". Precisamente este fue quien arrastro a Jimmy al mundo de la música. El nombre definitivo de Jimmy Barnes lo obtuvo al adoptar como apellido el de su padrastro Reg Barnes.
Sus inicios fueron curiosos pues su hermano Swanee era el batería de una banda llamada Fraternity donde cantaba un tal Bon Scott (os suena o no) y Jimmy Barnes fue quien entro a sustituirle si bien al poco tiempo pasaría a formar parte de una banda llamada Cold Chisel. Así tenemos al bueno de Jimmy con solo 17 años en una de las mas grandes bandas australianas de todos los tiempos donde permanecería desde el año 1973 hasta el año 1983. Hasta el año 1980 tuvo varios amagos de volver a tocar junto a su hermano, pero el éxito de Cold Chisel, que poco a poco iba a mas, hizo que permaneciera en la banda. Así hasta que en el año 1980 rompen el mercado australiano siendo la banda mas grande de Australia y con la fama de gran bebedor de Jimmy Barnes en todo lo alto. Se caso con Jane Mahoney (nacida como Jane Dejakasaya, en Bangkok, Tailandia, 1958), hijastra de un diplomático australiano en 1981.Esto unido a no saber gestionar bien el dinero,no triunfar fuera de Australia y no saber adaptarse a todo lo que rodeaba a unas estrellas del rock hizo que rompiese con su grupo, después de siete discos publicados,iniciando su carrera en solitario. Cabe destacar que el vídeo del ultimo concierto de Jimmy Barnes con Cold Chisel sigue siendo el mas vendido de la historia en Australia.

Así es como comienza su impresionante carrera en solitario, pues sus seis primeros discos acabaron siendo números uno en Australia . Al principio de su carrera en solitario, Barnes estaba decidido a entrar en el mercado de EE.UU. y firmó con Geffen Records con tal fin. Varios músicos muy reconocidos en EE.UU. trabajaron en el álbum, entre ellos, Charlie Sexton, la cantante Kim Carnes y el batería Mick Fleetwood de Fleetwood Mac. Titulado simplemente "Jimmy Barnes" en los EE.UU., con canciones remezcladas de "Bodyswerve", su primer álbum en solitario, más cinco temas nuevos, entre ellos "Working Man Class" que fue escrito junto con Jonathan Cain, bajista de Journey.
De vuelta a Australia destaca su colaboración con los INX en la versión del tema "Good times " de los Easybeats, que acabaria en la banda sonora de la película "the lost boys" de Joel Schumacker. Así entra en una etapa en la que esta continuamente entre su Australia natal y los EE.UU, colaborando con gente como Tina Turner, John Farnham, Neal schon, Randy Jackson, entre otros. Además en los EE.UU. giraría junto a los ZZTop, si bien no acabaria de triunfar, cosa que no dejo de hacer en Australia.
Su discografia es muy extensa, siendo la de los años 80 mas orientada hacia el hard rock mas comercial y dedicándose en los 90 a otros tipos de estilos como el soul, blues y demás eso si, sin dejar nunca de lado su faceta mas rockera.
Todo esto iba acompañado de una forma de vida de lo mas "entretenida", problemas fiscales, que en los 90 le obligan a irse a vivir a Francia de forma temporal, reconocimiento de adicciones al alcohol y a las drogas allá por el año 2002, apariciones de hijas secretas que el desconocía, siendo ya ellas adultas y cosas del estilo. Ya la ultima guinda es una operación a corazón abierto en el año 2004 por un problema congénito. Pues bien pese a todo esto este incombustible personaje no ha cesado de darnos joyas cada poco tiempo. Estos últimos detalles los comento para hacer ver que este señor tiene ese lado "crápula"* que tanto nos atrae a los rockeros de pro.
Ya, ya, pensareis alguno, pero... ¿y que hay de su música?, pues bien hablar de la música con la que nos deleita este personaje es hablar del rock en toda su extensión,hard rock, AOR, soul, blues..etc. Por tener tiene hasta incursiones dentro del Heavy Metal tal y como lo demostró en 2004 con el proyecto Living Loud con el cual Barnes grabó un álbum con el guitarrista de Deep Purple, Steve Morse, el bateria de Uriah Heep, Lee Kerslake, el bajista Bob Daisley y el teclista Don Airey. En el álbum, llamado con el mismo nombre que el grupo, aparecen una serie de canciones escritas y grabadas originalmente con Ozzy Osbourne, por Kerslake, Daisley y Airey, y cantados de forma magistral (como no) por Jimmy Barnes.

Me gustaría recomendaros sus dos últimos trabajos, "The rythm and the blues" del año 2009, recopilatorio de clasicos de toda la vida del R&B y y el "Rage and Ruin" del pasado año 2010 un excelente trabajo de rock melodico y elegante, muy elegante. Por ultimo reseñar dos cosas , en primer lugar comentar que a mi me parece uno de las mas grandes voces , no solo de las que estan en activo, sino de toda la historia del rock, siendo donde mejor se aprecia, en sus trabajos en directo. Y en segundo y ultimo lugar que lo que he intentado es hacer un ¿pequeño? resumen de este personaje, cosa un poco dificil dada su dilatada carrera profesional, de todas formas os recomiendo entrar en los diferentes enlaces que he incorporado en esta entrada con el fin de ver con mas detalles su discografia, colaboraciones y demás dimes y diretes. Un saludo a todos.

*CRÁPULA. (Del lat. crápula.) f. Embriaguez. ll fig. Libertinaje. ll Gente que vive entregada al vicio. ll adj. Aplícase a la persona desvergonzada y disoluta. Ú.t.c.s.

¿Cuales son las dimensiones de la portada de un vinilo?

2011-02-20T22:18:00.002+01:00

Es que no hay derecho, vaya diferencia.

Esta es una pregunta que me lleva rondando varios días por mi cabeza. Tantos y tantos vinilos, o mejor dicho, discos, que me he comprado a lo largo de mi vida y nunca he sabido las medidas exactas de las portadas. Me imagino que a muchos de vosotros, por no decir a todos, os pasara lo mismo. Los mas jóvenes podríais pensar que a cuento de que viene este y nos nombra los discos, sus portadas y demás, que ya estamos con rollitos nostálgicos y patatin y patatan. Pues no, tranquilos, podéis seguir leyendo no va de ese rollo. No voy a empezar a decir que si el sonido era mejor ni nada por el estilo, no tengo conocimientos para ello si no mi opinión, sin mas. Soy de los que piensan que en el salto del disco al CD salimos ganando en cuanto al tema de la calidad del sonido y durabilidad del formato (ralladuras, golpes y demás), de esto no tengo ninguna duda. Lo único que echo de menos del formato del disco son sus portadas y esto es el motivo de esta entrada.
Las medidas de estas portadas son de 31,4cm X 31,4cm o sea 985,96 centímetros cuadrados de superficie que la verdad dan mucho de si.
Recuerdo cuando estaba en las tiendas de discos, en aquellas estanterías, manejando los discos como un malabarista y siendo atrapado por el poder de las imagenes que iban discurriendo ante mis ojos. Así fue como adquirí mi primer disco, el "Dinasty" de Kiss. Pero no fue el único caso sino el comienzo de muchos mas.
Cada uno de nosotros tenemos nuestras portadas favoritas, como podréis suponer estaremos hablando de discos anteriores al boom del CD, pertenecientes a un época concreta de la música.
Con el cambio del formato salimos perdiendo en el aspecto gráfico y visual que aportaban estas portadas. Estaban mas curradas, eran lienzos, alguno de ellos impresionantes, realizados por los mejores artistas gráficos y fotógrafos del momento.
Yo, de mi colección me sigo quedando alucinado con "Rock and roll over" de Kiss, cualquiera de los Maiden, "Holy diver" de Dio, "Lean into it" de Mr. Big, "Ultimate sin", "No rest for the wicked" de Ozzy, la muy inquietante del primer disco de los Black Sabbath, la de "Heaven and hell" y así tantas y tantas que acabaron siendo iconos de una época. Hoy en día no ocurre lo mismo, no hay portadas míticas de CD´s, no significan lo mismo. Y no os cuento nada de lo que ya esta aquí y va a venir, las descargas digitales, esta portadas pasaran a ser pequeños cuadraditos de un centímetro cuadrado en los que no se apreciara detalle alguno.
Para acabar quiero referirme a tres portadas en concreto:

"Rising" de Rainbow, sin lugar a dudas mi favorita, impresionante, épica pura.
"Invasion of your privacy" de RATT, todavía me estoy viendo con 18 años alucinado con esta portada, vaya chavala. Este me lo compre sin escucharlo y gracias a esta portada descubrí a un grandioso grupo, osea la chavala cumplió su objetivo.
"Slippery when wet" de Bon Jovi. Como dicen en wikipedia al respecto,esta portada consiste de una bolsa de basura negra mojada con las palabras "Slippery When Wet" trazadas en el agua. El álbum originalmente iba a incluir a una mujer de grandes senos, con una camiseta amarilla mojada con el nombre del álbum en frente . Esta versión original de la portada fue cambiada por la portada de bolsa de basura plástica mojada justo antes del lanzamiento, principalmente debido al hecho de que Jon Bon Jovi detestaba el ribete rosado en la portada. La excepción es en Japón, donde muchos lanzamientos del álbum incluyen la portada original. No hay derecho que nos negaran, en su momento, el poder disfrutar de tan agradable portada, no lo entendí nunca.

Una mención especial se merecen aquellos discos de formato doble, con doble carpeta, eran el sumun, fotos a color, letras de las canciones impresas en el cartón, eran lo mas.

Eso si, reconozco que aunque fueron pocas, alguna decepción también me lleve al dejarme arrastrar por lo buena que era algún aportada sobretodo recuerdo una de un disco de Hurricane con una mujer desnuda atada a una maquina llamado "Slave to the thrill".

Siempre me dejó sin palabras, ¿quien será?

Humble Pie "Performance: Rockin´ the Fillmore"

2011-02-13T16:27:00.000+01:00

No voy a engañar a nadie, escribo esta entrada invadido por sensaciones enfrentadas. Por un lado estoy completamente eufórico, lleno de sensaciones rockeras que hacia tiempo que no sentía al escuchar música fuese del tipo que fuese. Pero por otro lado también estoy avergonzado, tocado en mi orgulloso espíritu hardrockero. "Por dios, como es posible que no hubiese escuchado nada de esto antes". Si, esta ultima frase me lleva torturando los últimos tres o cuatro días y ahí sigue dale que te dale.
Y, ¿cual es el motivo de todo esto?, pensareis alguno de los que leáis este blog, pues aunque me averguenze el hacerlo publico, el motivo no es otro que hasta hace tres días no tenia ni la mas mínima idea de como sonaba el grupo del cual hago hoy esta entrada, Humble Pie. Si, había leído acerca de ellos, pero muy de pasada, se me hacia familiar el nombre de su líder Steve Marriot, también que Peter Frampton fue guitarrista de este grupo, que eran británicos y poco mas. Pero amigos, la música no se hace para leer acerca de ella, sino para ser escuchada, ahí ha estado mi imperdonable error con esta banda. Pero para rematar la faena, voy y lo primero que escucho es el disco que hoy os quiero comentar "Performance: Rockin´ the Filmore".
Os tengo que confesar que estoy disfrutando como un enano con Blancanieves escuchando esta obra del año 1971, que además fue el ultimo editado con la primera formacion de la banda:

Steve Marriot (cantante, guitarra, armónica)
Peter Frampton (guitarra)
Greg Ridley (bajo)
Jerry Shirley (batería)

Esto se debió a que posteriormente Peter Frampton abandonaria la banda para comenzar su exitosa carrera en solitario, siendo remplazado por el guitarrista de Colosseum, Dave "Clem" Clempson.

Las canciones que componen este trabajo son:

Four day creep (Cox) 3:46
I´m ready (Dixon) 8:31
Stone cold fever (Humble Pie) 6:18
I walk on gilded splinters (Dr. John) 23:25
Rollin´ stone (Waters) 16:07
Halleluja, I love her so (Charles) 5:10
I don´t need no doctor (Armstead, Ashford, Simpson) 9:15

Como podréis comprobar son todo versiones (increíblemente largas, por fortuna), salvo la canción "Stone cold fever" que es de cosecha propia. Esto no desmerece para nada a este trabajo, es mas, le da algo especial, la energía , la fuerza que transmiten en este directo, la forma tan personal de realizar esta versiones, hacen que me encuentre en un estado de éxtasis rockero, que como he dicho al principio, me mantiene eufórico, que buena falta me hace.

Como curiosidad reseñar que este trabajo fue el primero en llevar en la contraportada la etiqueta de "Heavy metal". Sobre la figura de Steve Marriot no voy ha decir nada en pocas lineas, no voy a ser injusto y probablemente le dedicare una entrada en exclusiva en poco tiempo, solo decir que ha pasado a ser uno de mis iconos rockeros de forma inmediata, es ¡¡¡A-LU-CI-NAN-TE!!!.

P.D. ¡¡¡Por dios, como es posible que no hubiese escuchado nada de esto antes!!!

Por cierto si he llegado a tener conocimiento de esta banda (y de alguna otra mas) ha sido gracias a un montón de gente que las reseña en sus blogs así que ¡¡¡GRACIAS A TODOS!!!.

Ha muerto Gary Moore.

2011-02-06T23:21:00.001+01:00

Joder, que asco, se nos están yendo demasiados en tan poco tiempo. Descanse en paz.
Ver noticia aquí.

Año 1979 - Papa, mama, de mayor quiero ser rockstar

2011-01-31T22:14:00.000+01:00

El padre, mientras la madre asiente detras: Vamos a ver chaval, no me seas un trastornado de los cojones y baja la música que te vas a quedar mas sordo que una tapia.

Postdata: Transtornado, la verdad que un poco si que me quede (efectos colaterales del Rock & Roll), rockstar no he llegado a ser ni de churro, sordo tampoco (afortunadamente) y mis padres..., que paciencia tuvieron.

Añorando a uno de los nuestros

2011-01-25T20:44:00.000+01:00

Escribo esta entrada como consecuencia de dos factores que se me han juntado en el tiempo, una como consecuencia de la otra. Todo surge como consecuencia de leer la entrada que hizo el amigo Northwinds el pasado 23 de enero. De esa entrada se me quedo grabada la frase " Y es que Maiden me da esa sensacion de estar en casa, de estar rodeado de los mios". Esta frase me hizo pensar "Hostia, que razón tienes", hay bandas que escuchadas en determinados momentos de nuestras vidas, su música nos ha acompañado y nos ha transmitido sensaciones similares a la compañía de un amigo de verdad, vamos nos ha dejado como dios, ha sido, como he dicho en otras ocasiones , la banda sonora de determinados acontecimientos en nuestras vidas. Dicho esto me vinieron a la cabeza diversos momentos acompañaos de las correspondientes bandas. así recupere en una tarde momentos vividos con "Heaven and hell", "On stage", "Dinasty", "Unmasked" y varios clásicos mas. Y así fui pasando la tarde hasta que me dio el punto y me dio por escuchar el ultimo trabajo de Blackmore´s night llamado "Autumm sky". No lo había escuchado y después de

A ver Ritchie si ahora hay huevos para romper la bandurria sin que la rubia te de con la flauta o te tenga a pan y agua durante una temporada.

intentar buscar algo que no encontré me dio una sensacion de deja vu, de haber vivido algo así con anterioridad. Es lo que me pasa con todos los discos de Blackmore´s night, se que esta Ritchie Blackmore, se el rollo medieval que lleva ahora, se que lo mas moderno que toca es una o dos canciones tipo "rollo Mike Oldfield" popero-medieval pero pese a eso y como consecuencia de mi fanatismo por Ritchie en su época Rainbow (la época Purple me gusta mucho , pero menos que la de Rainbow) sigo buscando a ese Blackmore que musicalmente, tanto me cuesta creer que no este presente. Nunca entenderé lo que le paso a este hombre, la "putada" que hizo a toda una generación de seguidores suyos. No se hasta que punto sera verdad lo que se comenta en revistas y demás acerca de las malas influencias de Candice Night y su señora madre, que lo apartaron de Rainbow en la refundacion de la banda, pero si es así, "me caguen las rubias renacentistas y su p*** madre". Mientras tanto seguiré añorando al viejo Ritchie poniéndome el "Rising" a todo volumen acompañado de un magnifico gin-tonic. ¡¡LONG LIVE ROCK & ROLL!!

Nina Zilli

2011-01-05T18:10:00.002+01:00

Cuantas veces nos pasa que tenemos algo grande delante de nuestros ojos y por un motivo o por otro no somos capaces de verlo, vamos que "un árbol no nos deja ver el bosque que hay detrás". Precisamente eso es lo que me paso a mi con esta cantante italiana. Meses llevo dedicado a uno de mis "vicios confesables" que no es otro que el Pro evolution soccer 2011, escuchando dos buenas canciones de esta artista en cuestión, sin que me haya dignado a indagar nada sobre ella. Ha tenido que ser al leer una entrada en ese magnifico blog (ahora de dudoso contenido), llamado 8negro, cuando me dio el arrebato y me puse al día de quien era Nina Zilli, de si era real o no (los del PES no suelen tener canciones originales).
Ahí es cuando descubro que esta cantante italiana ha sacado hace poco, en febrero de 2010, un disco con 12 maravillosas canciones, de las cuales 7 estaban incluidas en un EP que saco en 2009 llamado como ella "Nina zilli".
En realidad su nombre es Maria Chiara Fraschetta y nacio un 2 de Febrero de 1983 (27 añitos)en Piacenza, Italia.
Tiene estudios de canto lírico (soprano) y piano. Paso su infancia y adolescencia en Irlanda y EE.UU. Sus primeras influencias fueron el punk y rock de los años 70. Posteriormente como consecuencia de su estancia en los países antes reseñados, sobre todo los dos años que estuvo en Chicago y N.Y., se empapo de Rithm&Blues, reggae, soul y sonido motown a los que añadio ese toque de sonido italiano de los años 60 dando la forma definitiva a una de las cantantes mas interesantes, a mi juicio, que he tenido el placer de escuchar ultimamente. Sus canciones suenan a banda sonora de James Bond, a anuncios de Martini y si a eso le añadimos una imagen espectacular (que la tiene) creo que a partir de ahora oiremos hablar bastante de esta pedazo de artista.

Respecto a las canciones que componen su disco, aparte de las que corresponden al PES 2011, "50 mila" y "L,inferno" yo destacaría su ultimo single "Bacio D'ad(d)io"
y "L´amore verra", versión esta ultima, del "You can´t hurry love" de Las Supremes, que fue versioneada por Phil Collins. El resto de canciones son una delicia de soul mezclado con cancion italiana de los 60 cantadas de forma magistral por Nina Zilli. Para acabar, como curiosidad, el nombre de Nina lo adopto en homenaje a Nina Simone y Zilli es su apellido materno.

Cuando el rock es sentimiento y le pones dos coristas... .

2010-12-31T20:08:00.003+01:00

Eres mi héroe tío, te has ganado mi respeto forever.

"If it looks good, you ´ll see it. If it sound goods, you´ll heart it. If it´s marketed right, you´ll buy it. But... if it´s real, you´ll feel it.

Bueno, bueno, parece que por fin acaba este maldito año. No se si el próximo sera mejor, peor o igual. La verdad que ahora mismo me importa mas bien poco. Lo que si que puedo afirmar es que en este año, gracias a este mundo de los blogs he vuelto a recuperar la ilusión y las ganas de escuchar buena música, de descubrir nuevos artistas, de recuperar viejas glorias y de volver a sacarle chispas a mi viejo aparato de música con joyas como a la que me voy a referir a continuación. Esta joya no es otra que el ultimo trabajo de Kid Rock llamado "Born free". Nunca fui amigo de este personaje, esas mezclas de rap y metal nunca me interesaron pero con su anterior trabajo "Rock & roll Jesus" ya me toco un poco la fibra.

En este caso no ofrece un álbum que ha sido producido por Rick Rubin y por fortuna se nota que este personaje ha puesto su sello . Este nuevo disco supone un punto de inflexión en la carrera de Kid Rock. Un disco diferente, en el que se ha apartado del rap y el metal . En su lugar encontramos un disco mas centrado en las canciones, con la personalidad de Kid Rock y con influencias del soul y el rock sureño.
Casi todo el disco se grabó en Los Ángeles a lo largo de dos semanas y con un grupo de músicos de lujo que incluye a Benmont Tench de los Heartbreakers de Tom Petty, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers o David Hidalgo de Los Lobos. Kid Rock y Rick Rubin, amigos desde hace años, han mantenido largas conversaciones sobre sus respectivas carreras y sobre la necesidad de un nuevo gran disco de rock clásico americano. "Born free" es en parte el resultado de dichas conversaciones, un álbum que se ha grabado con la intención de ser escuchado de principio a fin. La edición europea del disco incluye "Care", una canción grabada con Mary J. Blidge y T.I.
Trallazos como "Born free", "Slow my roll", "Purple sky" y "God bless saturday" deberian sonar hoy en todas las casas para que nos empapemos de buen R&R y nos dejemos de tonterias. Y si quieres momentos tiernos pues nos ponemos "Collide" con la gran dama del rock americano Sheryl Crow, o "Flyin´high" con Zac Brown y nos dejamos llevar.
Y no podría acabar esta entrada sin nombrar a las dos coristas del Sr Rock. Señores y señores vaya par de coristas, una autentica mezcla de puro rock y sueño MILF que toda persona de buen vivir y buen pensar tiene a menudo. Se llaman Jessica Wagner y Stacy Michelle y no hay palabras (visionar el video en directo, por favor). Ahorá veo el autentico peligro de "las coristas". En fin que paséis buena noche y mucho alcohol, mucho roce y muchisimo Rock & Roll.

Zakk versus Ozzy, and the winner is...

2010-11-09T01:26:00.000+01:00

El ganador es, a mi juicio, por goleada y de forma contundente el rubio de Bayonne (New jersey). El trabajo editado por Zakk Wylde con su grupo "Black Label Society" el pasado verano, llamado "Order of the black" es el mejor que ha sacado desde aquel su único trabajo bajo el nombre "Pride & Glory". Comienza con tres trallazos que intercalan riffs totalmente "sabbath" con ritmos sureños, son "crazy horse", "overlord" y "parade of the dead". Ademas incluye baladas como"darkest days", "time waits for no one", "shallow grave" y "January" que nos trasladan a aquel "Book of shadows" que saco en solitario en 1996. El resto tralla, rock y metal en estado puro pero mas reposado que en trabajos anteriores, lo que le da un aire mas equilibrado a este disco y hace que el resultado sea increíble. Si a esto le sumamos esa voz mas "ozzy" que nunca y una producción que consigue un sonido con el punto perfecto entre crudo y elaborado nos da el mejor trabajo de Zakk, esta vez como "Black Label Society", desde el "No more tears" que saco con Ozzy osbourne. Por cierto, en un blog amigo (perdón por no recordar cual era) leí la gran diferencia de sonido entre "lo pirata" y el cd oficial, completamente de acuerdo, el sonido, si comprais el cd es demoledor no hay color.

Y respecto a Ozzy ..., el entrañable y admirado Ozzy me ha decepcionado sobremanera. La verdad que su ultimo trabajo "Scream" no tengo por donde cogerlo, no me ha aguantado ni una escucha, no entiendo el rumbo que desde hace tiempo lleva "mad man". Me parece un disco sobreproducido, con un sonido que no me transmite nada, la voz de Ozzy no es voz, son gritos, no hay melodía, solo efectos, no lo entiendo. Tengo claro que para desgracia de sus fans de toda la vida, entre los cuales me incluyo, el Ozzy personaje ha devorado al Ozzy músico. Pese a eso sigue siendo admirable toda su carrera musical.

Respecto a Ozzy Osbourne mi opinión es la siguiente:

Creo que los 2-3 ultimos trabajos con Wylde son bastante justos, con 1-2 canciones decentes por disco. Son trabajos sin la atmosfera y sensaciones de los primeros que hicieron juntos.
El Ozzy personaje se ha comido al Ozzy músico, pese a que siempre a sido "Mad man" lo musical prevalecia sobre el personaje, pero de unos años a esta parte se le conoce mas por su lado mas "payaso" que lo musical.
Me da rabia, pero no recuerdo donde leí una critica del ultimo trabajo de Ozzy "Scream", la cual decía que era el mejor trabajo de Ozzy desde "No more tears", que lo que no podían pretender los fans era que volviera a sonar como en los 80´s. No estoy para nada de acuerdo con esto. Lo que no cuadra es ver a Ozzy sonando por y para fans que han mamado el rock de los últimos diez años, es ridiculo. Ozzy se hizo un mito en los 70´s y masivamente popular en los 80´s, el grueso de sus fans pertenecen a esa época y mi opinión es que si en este ultimo disco, después de haberse quitado "el lastre" de Mr Wylde, hubiera dado ese "paso atrás", haciendo un disco mas clásico, acompañandose de músicos mas de su época, habría dado en la diana. Puestos a proponer yo le propondría a Tommy Aldridge a la bateria, al bajo Bob Daysley, a los teclados Don Airey y a la guitarra que hablase con su viejo amigo Gary Moore y lo recuperase para el rock duro (de donde por cierto nunca debió salir).
En fin que se ha convertido en una caricatura de si mismo, un producto. Lo unico que espero es que no intente recuperar a los Black Sabbath, mejor dejarlos como estaban. Los Sabbath, de girar con alguien deberían hacerlo con Glenn Hughes (toma ya, lo digo en serio ¡eh!)

That´s the way Zakk

De vuelta con... Spiritual Beggars.

2010-11-01T17:09:00.001+01:00

Pues si, aquí estamos otra vez, después de casi tres meses en los que me ha podido la pereza, las vacaciones, la moto, el trabajo y ultimamente mi adicción al PES (pro evolution soccer, para los no profanos de los malditos videojuegos) vuelvo a estar pendiente de mi blog. Tenia varios motivos a los cuales dedicar esta entrada y me he decidido por el ultimo gran trabajo de la banda del señor Michael Amott. Puestos a definir este discazo lo haría con la siguiente frase: "hecho por y para los grandes amantes del hard rock de finales de los 70´s y principios de los 80´s". Y lo defino así por que en su ultimo trabajo, llamado "Return to zero", los Spiritual Beggars dejan de lado su carácter "stoner" y se marcan un disco homenaje a todo el hard rock, desde los Black Sabbath, pasando por Rainbow y finalizando por los MSG (inconmensurable la canción titulada "concrete horizon").

Para que se diera todo esto es clave la presencia de un cantante hasta ahora desconocido para mi. Se trata de Apolo Papanathasio (que si, que si, que es griego), cantante de un grupo llamado Firewind, de donde tambien ha salido el guitarrista Gus G (actual guitarra de Ozzy Osbourne). Esto junto al talento de Michael Amott no da un disco donde volvemos a recordar la grandeza de un estilo musical que hoy en día no es que nos aporte grandes novedades.

El disco comienza con una intro con teclados a lo Rainbow total que engancha con "Lost in yesterday", Sabbath puro y duro. "Star born" tiene un poco de todos los clásicos de los 80´s (por dios, no puedo parar de mover los pies mientras la escucho). Con "The chaos of rebirth" más Sabbath, con "We are free" Dio, con "Spirit of the wind" parece que Mr Coverdale y sus serpientes blancas resucitan de forma sublime. "Comming home" y "Concrete horizon" nos recuerdan al mejor Michael Schencker de la primera epoca . En "Believe in me" a mi me suenan los riffs de guitarra a unos duros Lynyrd Skynyrd de los primeros años. En "The road less travelled" tenemos una balada con piano que me hicieron buscar por casa, como un loco, un mechero para encenderlo y agitarlo, mientras la escuchaba.
Pero si hay un aspecto que destaca sobre los demás es ese sonido Hammond que se marca el amigo Per Wiberg a lo largo de todo el disco, grandioso, consigue la ambientacion perfecta para el resto de la música TREMENDO.
Resumiendo, que este trabajo lo considero una autentica joya musical, se agradece que sigan saliendo cosas así. Ah!! y que quede claro que si me gusta no es por rollo nostálgico sino porque la buena música es atemporal y buena música de este estilo es difícil de encontrar puesto que ni los grandes de la época sacan ya trabajos de este nivel.

Actualmente componen Spiritual Beggars:

Sobreviviendo al azkena

2010-07-02T15:33:00.007+02:00

Así es, después de casi una semana en la que me he estado arrastrando por el trabajo y en casa tengo las fuerzas suficientes para poder contar como me fue el pasado fin de semana en el azkena.
Antes que nada aclaro que no voy a hacer criticas de los conciertos, primero porque no vi todos y segundo porque ante tal variedad de estilos de música el tema podría no ser subjetivo. Lo que voy a contaros son las sensaciones que me produjeron tanto los grupos que actuaron como el ambiente vivido.
El jueves llegamos un poco antes del comienzo de los Gov´t mule que mostraron toda su calidad desde la primera a la ultima de sus canciones, si bien a mi se me acabaron por hacer un poco pesadetes, quizás porque lo que a mi me pedía el cuerpo era lo que venia a continuación que eran los Airbourne. Que os voy a contar, tralla de principio a fin, el publico entregado y los O´Keefe y cia. dándolo todo. Fue el primer momento apoteósico del fin de semana ( los Mule estuvieron bien pero...). De lo que comento la gente me dio un poco de pena no poder haber escuchado a las suecas "Baskery" pero bueno, cosas de los horarios.
El viernes después de un magnifico día por Vitoria (sobre esto haré un comentario al final) entramos para volver a ver a Imelda May (la habíamos visto antes en la plaza Virgen blanca) que estuvo bien pero esos horarios.., en fin siempre hay grupos sacrificados por estos temas.
Aunque alguien me ponga a parir reconozco con orgullo que hice un paréntesis futbolistico (yo y mucha mas gente) en las pantallas dispuestas dentro del recinto a tal efecto.
Volvimos para empezar con lo que yo pensaba que podía ser una de las sorpresas agradables del Azkena y que se tradujo en "la decepción" del azkena para mi. Estoy hablando de Slash, que dio un concierto frio y distante, no me convenció. Si, todos muy buenos músicos pero... .
Y así es como bajo el lema "You want the best, you got the best" empezo ese derroche de actitud, fiesta, rock & roll y emociones varias que ofrecieron los Kiss. Son los putos amos en directo, te dan todo y a los "puristas" que se acuerdan de los magníficos Peter Criss y Ace Frehley decirles que tanto Mr. Thayer como el inmenso Eric Singer estuvieron a un nivel superior a lo que hoy nos darian los primeros. Estan completamente integrados en esa maquinaria llamada Kiss.
Lo que sentí en el himno que cierra el show "Rock & roll all nite"mientras caían esas toneladas de confeti entre el éxtasis del publico fue la "hostia", hablando mal y pronto, IM-PRE-SIO-NAN-TE.
Despues vino otro de los grandes momentos del azkena, los Imperial State Electric. Nick "Royale" Anderson y compañía se marcaron un concierto con mayúsculas que me dejaron una sensacion mucho mejor que la escucha de su primer trabajo, perfecto fin de fiesta.
El viernes la verdad que el cuerpo estaba justo, justo y si tengo que destacar algo seria en primer lugar a un Robert Gordon sublime y por encima de todos a Chris Isaak, concierto elegante y de calidad suprema y eso pese a sufrir una tormenta que me acabo de rematar, lo que hizo que no viese ni a The hives ni a Bad Religion. Me fastidio mas por estos últimos pero... . Sobre Bob Dylan no digo nada por respeto, pero es que no es lo mio, lo siento.
Alguno dirá "pues este no vio todo, pues se perdio lo mejor" o cosas así pero la verdad que volví mas que satisfecho, volví a casa eufórico después de meterme un buen chute de Rock & Roll, que me hizo olvidarme del escepticismo en el que vivia respecto al futuro del Rock.
A esto no solo colaboro el festival en si, sino lo que provoca en una ciudad como Vitoria, pequeña, coqueta pero el escenario ideal para un festival de estas caracteristicas que se desborda por toda la ciudad creando un ambiente especial de Rock &Roll. !! Ayyyh¡¡, si en Pamplona harian cosas como estas, que envidia.

Y&T Mean streak

2010-06-20T11:12:00.010+02:00

En estos días, conforme se acercan la próxima gira de AC/DC se me vuelven a presentar cuestiones filosofico-rockeras que me hacen plantear cosas tan trascendentales como ¿que lugar ocupa el rock (el de verdad) en esta sociedad?. Seguro que después de estas tres primeras lineas, los que no hayan huido despavoridos pensaran, "vaya paja mental" o "como se ha levantado este tío hoy", pero la verdad que es un tema que daría para muchas lineas de blog, muchas.
Voy directo al grano y lo digo; No entiendo que en los conciertos de AC/DC de los dos últimos años halla sido imposible, para este que escribe, el coger entradas para uno de sus conciertos. Que conste que lo he intentado por los medios tradicionales, como son hacer cola o por internet, porque lo que me parece flipante es que se halla llegado al punto de ver como algo normal el tener a todos tus familiares que viven diseminados por el resto de españa preparados el día de ventas de entradas para ir unos, al corte ingles a coger entradas y otros, los mas "formados tecnologicamente" a estar,via internet, sacando entradas por cinco sitios a la vez.
Esta situación la entendería si el rock estuviera presente en el día a día a través de los medios de comunicacion, si seria reconocido como un fenómeno cultural, si joyas como la revista "This is rock" (soy incondicional) tuviese unas tiradas de un millón de ejemplares y cosas similares. Pero la realidad es completamente distinta, el rock (insisto, el de verdad) es, de nuevo, algo marginal. La presencia en los medios de comunicaciones es mínima, lo de las radios mejor ni lo comentamos (daría para una entrada de las de ir a la carcel), rockeros si que hay, pero vivimos en las sombras (joder que bien me ha quedado esto).
Que nadie se mosquee, no es nada contra los AC/DC, ni mucho menos, pero creo que parte de estos conciertos se han convertido en actos sociales, en los que hay gente que van para decir "yo he estado ahí" y porque mola mucho decir que has visto a AC/DC, y que conste que pongo AC/DC lo mismo que podría poner a los Rolling, Guns ´n Roses o mas grupos mediáticos.
Ya me gustaría saber cuantos de los que van conocen a grupos como Airbourne, Jackyl y demas, porque si te gustan AC/DC te gustan los anteriormente citados.
Vamos que el tema esta un poco desproporcionado, porque en diciembre del 2009 estuve en el ultimo concierto que, de momento, han dado los Y&T en mi ciudad y en el estabamos tan solo unas 300-400 personas lo cual reafirma todo el rollo que os he soltado antes.
Esto es un tema que no me cuadra. Seguro que alguno dirá "¿pero quien coño son los Y&T al lado de los AC/DC?, pues hombre no es cuestión de compararlos, pero son una de las bandas legendaria del hard rock, con una carrera que se inicio en año 1974 y que se mantiene hasta nuestros días, con un breve intervalo entre el año 1991 y el año 1995.

Los momentos de mayor gloria, para mi, los vivieron entre los años 1981 y 1984 con sus cuatro obras maestras "Heartshaker", "Black tiger", "Mean streak" y "In rock we trust".

De estas cuatro joyas me quiero centrar en la que para mi es su momento culmen a nivel musical, que no de ventas, y no es otra que el magnifico "Mean streak".

Después del exitoso "Black tiger" publicado en 1982, al año siguiente publican "Mean streak", la banda mantenía la formacion original que era:

Dave Menniketi (guitarra y cantante)
Joey Alves (guitarra)
Phil Kennemore (bajista)
Leonard Haze (bateria)

El disco lo componen nueve canciones que son:

Mean streak
Straight to the heart
Lonely side of town
Midnight in Tokyo
Breaking away
Hang ´m high
Take you to the limit
Sentimental fool
Down and dirty

Comienzan con lo que seria todo un clásico de la banda y que da titulo al disco "Mean streak" una cancion arrolladora hard rock en estado puro con un menniketi que canta como lo ha hecho siempre, con un estilo propio, sin parecerse a nadie, creando una forma de cantar melódica y con un timbre de voz hecha para cantar hard rock del mejor.

Con "Lonely side of town" nos meten en el lado mas melancólico del disco, con una intro de guitarras preciosa y una melodía solo al alcanza de los mejores UFO.

Con "Hang ´m high" y "Down and dirty" tenemos himnos rockeros de principios de los 80´s que te enganchan a la primera.

Y que decir de "Sentimental fool", con esa intro a doble guitarra, y ese estribillo a medio tiempo que es alucinante (ay, si lo hubiera pillado Mr. Coverdale).

Pero la joya de la corona es "Midnight in Tokyo", una de las mejores canciones del hard rock de los 80´s, no se como definirla, si balada, medio tiempo o que, simplemente es épica, distinta, lo mismo le sacas ritmos de jazz, de blues como de hard rock, ALUCINANTE.

En resumen, una obra maestra de una banda legendaria con unos directos bestiales,aun superiores a sus magníficos trabajos de estudio que siempre estuvo ahí, a punto de alcanzar el status de mega estrelllas pero que la mala suerte, malas decisiones empresariales y malos tiempos para su musica hicieron que no tuvieran el reconocimiento mediatico que se merecian.

Por cierto el concierto que dieron en la sala Totem en Villava, fue una pasada, canta como lo hacia en los directos de hace 20 años, y el trato posterior con el publico (firmas, fotos y demás) fue exquisito.

Badlands

2010-06-13T01:25:00.008+02:00

Era en el año 1988 cuando cuatro grandes músicos se reunen bajo el nombre de Badlands, creando una de las mas interesantes bandas de finales de los 80´s. Estos músicos fueron Eric Singer (Kiss, Gary Moore,Lita Ford, Black Sabbath) a la bateria, Greg Chaisson al bajo, Ray Gillen (Rondinelli, Black Sabbath) como cantante y Jake E. Lee (Ozzy Osbourne) a la guitarra.

Después de permanecer durante 4 años junto a Ozzy y tocar la guitarra en los magníficos "Bark at the moon" y "The ultimate sin", Jake E.Lee decide que ha llegado el momento de emprender su propia carrera musical, saliendose del estricto estilo de tocar la guitarra que se le imponía en la banda del "Mad man" Ozzy.

Lo primero que se propuso fue encontrar un cantante de esos que se comen el escenario con su presencia y desde luego que acertó de pleno con su elección. El elegido por Lee fue Ray Gillen, cantante que se inicio con la banda "Rondinelli" para posteriormente entrar en "Black Sabbath" en lugar de un desauciado (por las drogas y el alcohol) Glenn Hughes. Después de participar en el disco "the eternal idol", en el cual al final solo hizo los coros, no siendo finalmente el cantante en ese disco, por problemas económicos con Tony Iommi, en 1987 estuvo a punto de entrar en el proyecto "Blue Murder" de John Sykes, para finalmente pasar a ser uno de los dos elementos
imprescindibles de "Badlands". Gillen demostró con sus dos trabajos en Badlands que fue uno de esos cantantes de los que aparecen muy, muy de vez en cuando. Tenia una imagen y dominio del escenario al alcanza de muy pocos, y su voz con esos toques hard y blues, mezcla de Coverdale y Plant, sacando lo mejor de ambos, fue realmente alucinante. Pocos cantantes, con solo 3 discos dignos de mención (los dos de Badlands y el unico de Sun Red Sun) han pasado a la historia del rock con un reconocimiento tan unánime.

Eric Singer entro a formar parte de la banda a instancias de Gillen, pues ambos habían coincidido en Black Sabbath, dándose la curiosidad de que fue gracias a Eric Singer por lo que Ray Gillen entro a Black Sabbath, después de verle en un concierto con "Rondinelli". Greg Chaisson entro por medio de Lee, pues este le conocía de una audición que hizo Chaisson para Ozzy en la gira europea de "The ultimate sin".

El primer trabajo de esta banda se llamo "Badlands", fue publicado en 1989 y si alguien esperaba algo heavy, similar a lo hecho por Lee con Ozzy o por Gillen con los Sabbath pues estaba mas que equivocado. Como he dicho anteriormente lo que mas queria Lee era romper con esa forma preestablecida de hacer música de Ozzy. La orientacion que le quiso dar Lee junto con gillen a esta banda era un rock que combinaba el blues, el funk con la musica country, una gran muestra de un rock con profundas raíces estadounidenses, rock de carretera, sucio, nada comercial, totalmente setentero, pero de una calidad fenomenal.

Y lo consiguieron. Joyas como "High wire", "Dreams in the dark","Dancing on the edge", "Hard driver" y "Rumblin´train" son de lo mejor que se hizo en la parte final de la decada de los 80. Por supuesto que recuerdan a los Led Zeppelin, pero con ese toque propio que los hizo especiales. Como era de esperar la calidad de estos cuatro musicos nos ofreció una joya del hard rock que no tuvo la repercusion merecida por no ser lo suficientemente comercial en aquella epoca en la que el mundo del rock estaba abducida por el fenomeno Guns ´n Roses, Bon Jovi y demas.

En 1991 la banda presento su segundo trabajo llamado "Voodoo Highway" en el cual ya no esta Eric Singer, que se fue a los Kiss, siendo sustituido por Jeff Martin, hasta entonces vocalista de "Racer X" que se hace cargo de la bateria, instrumento que ya habia tocado en "Surgical Steel" y en los mismos "Racer X".
Este segundo trabajo es un poco mas comercial que el anterior, pero mantiene e incluso supera (a mi juicio) la magia de su primer trabajo. Lee esta perfecto a la guitarra y Gillen irradia sentimiento, rock, magia en cada una de las canciones y todo esto con una base ritmica demoledora, Chaisson y Martin parece que han tocado juntos desde siempre.

"The last time","Show me the way", "3 day funk", "Silver horses", "Love don´t mean a thing", "Voodoo Highway", "Heaven´s train", "In a dream" (espectacular Ray Gillen) y sobretodo mi cancion favorita de Badlands la impresionante "Whiskey dusk".

Durante la grabacion de este disco ese ambiente de hermandad que respiraba el grupo se fue enrareciendo, principalmente por las acusaciones que le hizo Lee a Gillen de conspirar con la discografica y querer comercializar el sonido y la musica de la banda. Después de la gira americana Gillen deja el grupo, para posteriormente, y de forma breve para hacer la gira britanica, volver. Despues de esta gira, Gillen abandona la banda definitivamente, siendo sustituido por John West.

Poco más tarde, Ray Gillen formó la agrupación "Sun Red Sun" con el guitarrista Al Romano, el bajista Mike Starr y el bateria Bobby Rondinelli. Pero, justo cuando la nueva agrupación veía la luz, Gillen fue diagnosticado con VIH.

El 3 de diciembre de 1993, murió en su casa en Nueva Jersey debido a complicaciones con el VIH que padecía.

Posteriormente, en 1998, se lanzaría el disco titulado "Dusk" como homenaje póstumo a Ray Gillen.

Posteriormente y ya en solitario, Jake Lee grabo, en 1996, un trabajo instrumental llamado "A Fine Pink Mist", que causó una buena impresión en la crítica, llegando a ser comparado con uno de los íconos entre los álbumes instrumentales, "Surfin' With the Alien", de Joe Satriani.

En el nuevo milenio, Lee ha mantenido un perfil bajo, realizando solo algunas participaciones en álbumes de tributos, y colaborando con artistas como Rob Rock y Mandy Lion.

En 2005 lanza el disco "Retraced", una recopilación de versiones de blues de entre los sesenta y setenta.

Esta viene a ser la historia de uno de esos tres grupos, para mi malditos, de finales de los 80, inicios de los 90 que por mala suerte para ellos compusieron y tocaron una música con una calidad muy superior a la de otros grupos mas reconocidos de esa epoca, una época "equivocada". Los otros dos, lo dije en otras entradas fueron "The Four Horsemen" y "Little Caesar".

Vinnie Vincent, el guerrero Ankh

2010-06-06T13:48:00.007+02:00

Como ya se acerca el día 25 de Junio en el que estaré con mis mejores galas en el Azkena para ver a una de mis bandas favoritas, KISS, me estoy dedicando a darme el homenaje de volver a escuchar todos los discos de su extensa historia. Dentro de esta historia siempre me llamo la atención la figura de Vinnie Vincent, un magnifico guitarrista con un breve paso por KISS y con dos discos magníficos con su propia banda para, posteriormente pasar al mas grande de los anonimatos. A base de indagar he podido realizar una biografía suya bastante curiosa.

Pese a forjarse una breve carrera en solitario durante los años 80, el principal motivo por el que se conoce al guitarrista Vinnie Vincent es por su breve permanencia en KISS, desde 1982-1984. Vicente Cusano nació el 6 de agosto de 1952, en Bridgeport, Connecticut, toco la guitarra desde muy temprana edad, inspirado por la velocidad del bluegrass Y el rock & roll de los años 50.

A lo largo de los años 70, grabó un álbum con la banda Treasure (1978-79), y se ganaba la vida haciendo trabajos de sesión tocando entre otros para Laura Nyro, Dan Hartman, y componiendo música para para el programa de televisión Happy Days.

Después de volver al mudo del heavy metal con el grupo Warrior, Vincent Cusano consigue ponerse en contacto con el bajista de KISS, Gene Simmons, través de un amigo mutuo. KISS en esos momentos tenían problemas con su guitarrista original, Ace Frehley asi que Simmons invito a Vinnie a co-escribir algunas canciones para lo que seria su trabajo "Creatures of the night" en el año 1982. Cuando mas adelante se hizo evidente que Frehley estaba fuera de la banda, debido a sus problemas con el alcohol y a estar mas pendiente de su carrera en solitario con "Frehley´s comet", Vinncent Cusano fue invitado a unirse a KISS.

A instancias de Gene Simmons cambio su nombre por el de Vinnie Vincent y Paul Stanley le sugirió "adoptar" la imagen de un guerrero egipcio. el guerrero Ankh, con su correspondiente maquillaje y traje. De esta guisa se unió a KISS en lo que iba a ser su primera gira por los EE.UU. en tres años. Desafortunadamente, la gira no fue un éxito y el publico no lo recibiría con mucho entusiasmo, pese a presentar un disco "Creatures of the night", que suponía el regreso de la banda al rock duro y contundente. En este disco, Vinncent co-escribio las canciones "I love it loud" y "I still love you" y toco la mayoría de las partes solistas, si bien no apareció en la portada del disco por motivos de marketing, apareciendo en su lugar un Ace Frehley con su maquillaje habitual.

Vinnie Vincent también trabajó con Kiss en su próximo álbum, "Lick It Up", en el que Vinnie tendria un papel más importante, sobre todo a nivel compositivo. En este album KISS decide desprenderse de sus maquillajes, intentando, a mi parecer, dar un golpe de marketing en una epoca en la que KISS estaba intentando remontar el vuelo después de la caída definitiva que supuso el disco "The Elder".En este disco Vinnie Vincent ya es reconocido como guitarrista principal de la banda, co-escribiendo 8 de los 10 temas del disco. La calidad de este trabajo es muy buena aportando un estilo mas agil y rapido a la guitarra y unas excelentes composiciones, desde la mas famosa "Lick it up" pasando por "A million to one", "Exciter", "And on the 8th day" y "All hell´s breakin´ loose" ademas de aportar unas magnificas guitarras a un tema olvidado y que para mi es de los mejores compuestos por Simmons que es "Fits like a glove".

En la gira de este disco, como consecuencias de problemas de ego entre Vincent y Stanley-Simmons así como por disputas economicas, Vinnie Vincent fue despedido después de la gira europea, para, posteriormente ser contratado para la gira americana. Cuando comenzaron a preparar su próximo álbum, "Animalize" en 1984, Vincent fue despedido y sustituido por Mark St. John.

Inmediatamente despues, formó su propia banda llamada Vinnie Vincent Invasion, que firmó con Chrysalis y publicó un álbum homónimo de debut en 1986. El álbum fue más melódico que lo realizado con KISS pero muy en boga por aquella epoca en la escena americana, donde mandaban grupos como Poison, Bon Jovi , Ratt, etc. en este primer disco formarian el resto de la banda Dana Strum al bajo, Robert Fleichsman (ex-journey) a la voz, y Bob Rock a la bateria.
Si bien R. Fleichsman no pintaba nada con el resto de la banda, esteticamente hablando, musicalmente realiza un esplendido trabajo junto a Vincent, un poco excesivo a la guitarra, pero realizando un trabajo muy de la epoca (años 80) con unas grandisimas melodias, un poco tapadas por los excesos de Vincent, pero magnificas de todos modos. Cabe destacar "Boyz are gonna rock", "No substitute", "Do you wanna make love", "Baby-o", "Invasion" y sobretodo la magnifica "Back in the streets" (posteriormente versioneada por John Norum).

En 1988 editan su segundo album llamado "All sistems go" en el cual ya no esta R. Fleichsman (dejo el grupo al poco de grabar su primer trabajo) y aparece como cantante Mark Slaughter, que ya habia hecho la gira del primer disco con Vincent y Cia.
Este segundo trabajo es todavia mejor que el primero, Vincent se "relaja " un poco con los punteos infinitos de su guitarra aportando mucha mas melodia y tranquilidad al sonido del grupo. La aportacion de Slaughter es realmente buena con un estilo vocal mas acorde al resto del grupo. Este disco contiene maravillas como "dirty rithm", "Love kills" (aparecio en la B.S.O. de "Pesadilla en elm street IV"), "That time of year", "Ashes to ashes" y "Ecstasy".
Problemas entre Vincenta y la discográfica (Otra vez el dichoso ego) que queria cambiar el nombre de la banda por Invasion y dar mayor protagonismo a un Mark Slaughter en pleno auge, acabaron con la expulsión de Vinnie Vincent por la discográfica y la continuidad del resto de la banda (Strum y Slaughter) bajo el nombre de Slaughter.

A partir de entonces poco mas se sabe de Vincent, a nivel musical. Una colaboración con The Bangles en 1988 y un disco en 1996 con R. Fleichsman con el titulo de "Euphoria" que paso sin pena ni gloria.

Como curiosidad cabe destacar la colaboración a nivel compositivo que volvio a tener Vincent con KISS en el album "Revenge" en 1992 donde dio otra vez muestras de su alto nivel compositivo en canciones como "Unholy", "Heart of chrome" y "I just wanna".

De forma paralela a su carrera musical, Vincent se ha caracterizado por sus continuas demandas judiciales por temas de utilizacion de imagen y derechos musicales contra los KISS. Puso demandas en los años 84, 92 y 97. Esta ultima por la utlizacion de su imagen el los vídeos "KISSOLOGY". Cabe destacar que perdió todas pues se dejo claro que él, en todo momento, era un contratado de la banda. Anda que en esto no han sido siempre listos y zorros los amigos Stanley y Simmons, autenticos magos del negocio musical.

En fin esta es la historia de un personaje curioso dentro de la historia de KISS pero, a mi juicio, importante.

Elias T. Hoth

2010-05-29T10:08:00.006+02:00

Resulta que estoy durante toda la semana entusiasmado, volviendo a escuchar el magnifico "If you wan blood... you got it" de AC/DC, gracias a Mr. "Fuckin´" Perry y como si el destino conociese mis necesidades musicales va y escuchando una emisora de radio de southern rock (via itunes) de repente empieza a sonar una música que me empieza a llenar lo mismo que a Carpanta un bocadillo de magras con tomate, me fijo en el artista y veo "Elias T. Hoth" y la canción es "Wanted by the FBI" todavía sin recuperarme de mi estado de satisfacción rockera va y empieza a sonar "HeX on you" con esta canción ya me doy cuenta que estoy rendido ante ¿este cantante o grupo?. Soluciono mis dudas buscando en la red y ahí empieza la sorpresa. Son un grupo y solo viendo los títulos de las canciones uno piensa en primer lugar que estos señores salen del sur de los States de algún chamizo de la ribera del Mississipi, pero no resulta que son de Manchester, Inglaterra. En fin uno pensando que el rio mas grande del mundo siempre ha sido el Amazonas y a estas alturas de la vida me doy cuenta que el mas grande, sin lugar a dudas, es el Mississipi pues por lo que estoy escuchando ultimamente pasa por Inglaterra, Italia, Chile, España...etc. Pedazo de rio, tu.

La banda esta compuesta por:

Elias T. Hoth (cantante, guitarra rítmica)
Sam Barnett (Guitarra principal, sobradisimo, por cierto)
Cy Dark (bajo)
Danny Law (Batería)

Solo tienen un disco llamado "Let sleepin´demons lie"editado a principios del año 2009, pero que disco señores, puro R&R, duro, sin contemplaciones, como si metieses en una licuadora a AC/DC, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Johnny Cash, Thin Lyzzy, Elvis Presley y Molly Hatchet le pones un chorrito de bourbon y tienes las siguientes 11 maravillas:

Mississipi burnin
Mobile Alabama
Roll down dirdy
A little bit a sinnin
Sleazy hussy fever
Ozark Alabama please
Louisiana train
Down Mississipi way
Wanted by the FBI
HeX on you
Rollin thunder

En su pagina web comentan que este trabajo es la culminacion de 10 años de trabajo por parte del cantante y lider del grupo que han culminado con este disco en el que han sacado toda su rabia y buen hacer. Es curioso que no tengan contrato discografico (segun su pagina de Myspace) y se encargen ellos de la distribucion del disco.
Las canciones son laaaargas y no cansan si no mas bien todo lo contrario y ofrecen una mezcla explosiva de rock duro abrasivo con toques de blues salvaje y con aires puramente sureños. Para mi gusto he disfrutado con algo que ultimamente es dificil de encontrar, un sonido crudo, no excesivamente producido, que le da un aire mas tabernero y natural.

The Almighty

2010-05-23T10:26:00.005+02:00

Hace pocos dias, leyendo informacion acerca de la tragica muerte de Dio, vi en un blog una noticia que me llamo especialmente la atencion. Ya sabia que John Sykes habia abandonado Thinn Lyzzy pero me quede sorprendido cuando lei que los Lyzzy habian contratado, por un lado a Vivian Campbell para las guitarras, y por otro lado a Ricky Warwick a las voces. Fue este ultimo nombre el que me llamo la atencion. "pero si este es el de The Almighty" pense. The Almighty, un grupo con el que alucine entre los años 88 y 93, aproximadamente, pero que despues han estado en lo mas profundo de la estanteria, llenandose de polvo (tanto los lp´s como los cd´s) de forma injusta. Como consecuencia de esto que os cuento, he vuelto a recuperar a este grupo y la verdad es que son una maravilla, totalmente recomendable para todos los amantes del punck-rock, de Motorhead, o de grupos de tendencia similar vamos del rock & Roll salvaje.

De este grupo destacó siempre sobremanera la figura de su cantante y guitarra ritmica Ricky Warwick, fundador de la banda, despues de haber formado parte del grupo "New Model Army".

Warwick nacio un 11 de Julio de 1966 en Newtownards, County Down en Irlanda del norte.
Ademas de tocar en los grupos ya reseñados, en 2006 formo junto a Bill Duffy (The Cult) un grupo llamado "Circus Diablo". Ademas tiene tres discos en solitario que son

* Tattoos & Alibis (2003)
* Love Many Trust Few (2005)
* Belfast Confetti (2009)

Gracias a su amistad con Joe Elliot, cantante de Deff Leppard, participo en algunos de los discos de dicha banda.
A continuacion os dejo la historia de la banda "The Almighty", buenisima banda de finales de los 80´s y principios de los 90´s. las fuentes las indico al final, no os vayais a pensar que esto es mio, que a uno esto le gusta mucho, pero con investigar y aprender ya es suficiente.

La formación inicial de The Almighty estaba formada por: Ricky Warwick (Guitarra y Voz), Floyd London (Bajo), Tantrum (Guitarra) y Stumpy Monroe (Batería).

El álbum debut BLOOD, FIRE & LOVE salió en Octubre de 1989.Este trabajo fue aclamado por la critica y supuso un aumento de sus conciertos en directo. Como consecuencia del éxito conseguido con su primer disco, editaron un mini-album BLOOD, FIRE & LIVE, que fue lanzado en Octubre de 1990 como tributo a los fans , en el que se demostraba como estaba evolucionando la banda. La mujer de Ricky Warwick, Vannessa Warwick, presentadora del
Headbanger´s Ball programa de la MTV de rock duro, fue a la que se le ocurrió cambiar el termino de "Love" por "Live".

El segundo álbum de estudio para Polydor Records fue SOUL DESTRUCTION, lanzado en 1991. Producido por Andy Taylor y lanzado coincidiendo con una gira europea como teloneros de Megadeth. Este álbum supuso un gran paso de gigante en su estilo musical. Entro directamente en el puesto nº 22 del ranking Británico, y engendro tres singles dentro del top 40: "Free n´ Easy" (Febrero), "Devil´s Toy" (Abril) y "Little Lost Sometimes" (Julio) y la larga y dura lista de conciertos alrededor del mundo aun incremento mas el perfil internacional de la banda.

Sin embargo, en Estados Unidos "Soul Destrucción" resulto un fracaso, no triunfo allí por la dificultad que los americanos ponian a grupos de fuera de sus fronteras, esto ya les ocurría a otros grupos como por ejemplo a Little Angels o Thunder (los cuales pertenecían al mismo sello que The Almighty), sin embargo, a nivel de conciertos, "Blood, Fire & Love" funciono muy bien, ya que con una antelación de 3 meses ya no había entradas para verles en directo. Esto les supuso aumentar significativamente su numero de fans en los states, lo cual fue un buen premio de consolación.

Despues de tocar todo el verano en festivales por toda Europa, una actuación en el Foundations Forum de L. A. en Estados Unidos en Octubre de 1991 colocó a la banda enfrente de todos los pesos pesados de la industria discográfica y dio una indicación de lo que podría ver en la gira que iban a realizar por los Estados Unidos a inicios del año siguiente.

Sin embargo, regresando de L. A. para empezar una gira como teloneros de Alice Cooper alrededor de Europa, unas cuantas grietas empezaron a aparecer en la que era hasta ahora, una banda sólida, unida y compacta. Una vez completada la gira, la banda regresó a casa para comenzar a escribir lo que seria su próximo álbum y preparar el consiguiente asalto a los Estados Unidos.
Fue durante este periodo en el que las grietas se fueron agrandando, y culmino con la salida de la banda del guitarrista original Andy McCafferty (Tantrum) en Marzo de 1992.

Andy McCafferty (Tantrum), se quedo perplejo por haber sido echado de las filas de The Almighty tras ser catalogado como no ser "suficientemente heavy" para la banda. Su comentario al respecto fue: "No hubo nadie del grupo presente cuando fui echado. Le pasaron el aviso a nuestro management, con quien tengo unas buenas relaciones.". The Almighty, confirmaron por otra parte que Tantrum ya no estaba en el grupo. La banda estaba buscando un guitarrista que se compenetrara con su actitud, gustos y personalidad.

Tommy Tee, manager de la banda, lo único que podía añadir es que los chicos estaban probando gente para el puesto vacante, aunque parecía tener todos los números el brujo de la guitarra de Alice Cooper, Pete Freezin´.

Los problemas dentro de la banda, durante la gira con Alice Cooper fueron evidentes para el guitarrista de Alice, Pete Freezin´ quien llegó a entablar una buena amistad con The Almighty. Asi mientras se estaba gestando la salida de Tantrum, su sustituto estaba esperando ya entre bastidores.Una rápida llamada telefónica y un vuelo transatlántico situaron a Pete en una sala de ensayo en Glasgow con Ricky, Stumpy y Floyd. La química fue instantánea, habiendo puesto sus pensamientos en América temporalmente olvidados, la "nueva" banda se paso los tres siguientes meses escribiendo y ensayando juntos.

La oportunidad para ir a Australia acompañando a The Screaming Jets durante seis semanas proporcionaron la ocasión ideal de trabajar juntos.La banda regresó de Australia y viajo directo a Alemania para abrir el festival Super Rock de 1992 encabezado por Iron Maiden y Black Sabbath. Una semana mas tarde los encontraron ocupando la misma posición en el cartel británico en Donnington Park el 22 de Agosto de ese mismo año.

En 1993 sale a la calle el siguiente disco de The Almighty, su tercer álbum de estudio POWERTRIPPIN´. Grabado en los Ridge Farm Studios, en las afueras de Londres bajo la producción de Mark Dodson. En un principio se grabaron 15 temas, pero se incluyeron solamente 12 y los restantes terminaron como Caras B, temas extra o maxi-singles.
Uno de estos temas es "Fuckin´ Up", una versión del clásico de Neil Young.

1993 fue un año muy duro para THE ALMIGHTY ya que actuaron en el festival de Milton Keynes con Metallica y finalizaron ese año con una tremenda gira con The Wildhearts y Kerbdog, posteriormente empezaron una gira por Los Estados Unidos, ficharon por una discográfica americana y perdieron a su manager.

Al año siguiente del exitoso POWERTRIPPIN´, es decir en 1994, se produce el lanzamiento del disco quizás más potente y poderoso de toda su trayectoria musical (aunque ninguno de los discos de The Almighty, supera a SOUL DESTRUCTION), CRANK. Ya no están en POLYDOR, puesto que tuvieron problemas con la compañía ya que según la banda: "Eran los que nos ponían los discos en la calle y nada más.". Estas declaraciones de Ricky Warwick querían decir que no recibían ningún tipo de apoyo, de promoción, entre otras cosas, solo les ponían los discos en la calle. Como consecuencia de esta serie de circunstancias, The Almighty dejo a POLYDOR y ficharon por CHRYSALIS. Al igual que también cambiaron de productor, Mark Dodson le paso el testigo a Chris Seldon. El cambio se noto muy mucho puesto que la banda reforzó mucho su estilo y sé volvió más agresiva, contundente y con una fuerza especial. Cambian a su manager de siempre, a Tommy Tee, por Sanctuary Music la oficina de management de, entre otros, Iron Maiden, Skin, WASP.

Realizaron una gira por Europa en la que tuvieron un éxito rotundo, y en la gira española vinieron como teloneros de PANTERA en Febrero de 1995. Aun tenían pendientes conciertos en Francia, Alemania,... (Alemania ha sido para The Almighty uno de los países que más cariño ha demostrado, y en los que más éxito ha tenido, aunque en España también tuvieron un éxito arrollador), y cuando terminaron su gira comenzaron un periodo de descanso en el que se reunieron los cuatro y empezaron a preparar material para el próximo disco.

1996 fue el año en el que la banda lanzo al mercado JUST ADD LIFE, su sexto trabajo discográfico. Producido también por Chris Seldon, y grabado en parte en los Ridge Farm Studios de Londres donde también se grabó POWERTRIPPIN´. Este último trabajo hasta la fecha de la banda vino seguido de una gira mundial en la que también cosecharon éxitos como ocurrieron en sus anteriores trabajos. Los temas de este disco no tiene nada que ver con lo que conocemos de The Almighty, ya que se dirigieron hacia el Punk-Rock, pero no perdieron la fuerza, y la garra de una banda que ha sido, y será un ejemplo a seguir por otras muchas bandas.

Fuente: http://www.geocities.com/SunsetStrip/Arena/4220/

Paice Ashton Lord "Malice in wonderland"

2010-05-15T19:27:00.009+02:00

Si hay algo que puedo afirmar desde que empecé con este blog es que he vuelto a sentir esa satisfacción que tenia antaño después de tener grandes conversaciones sobre grupo de música, de estilos musicales y demás.

Hoy en día, por diferentes motivos, entre ellos lo difícil que es encontrar personas de tus mismos gustos musicales, sentía "ese vacio" pero va y sin quererlo, gracias al fenómeno blog, a base de enredar un poco y sobretodo de participar vuelvo a tener esa satisfacción.
Llenas vacíos en la historia de determinados grupos, descubres cosas nuevas de los grupos de antes, descubres bandas actuales acojonantes (no todo lo nuevo es malo, por fortuna) y todo gracias a este medio, tan demonizado cuando lo relacionan con la música, llamado internet. Algún día alguno de estos parásitos de la industria musical se dará cuenta de lo beneficioso que es para la cultura musical el fácil y libre acceso a información.

Hoy me siento en deuda con la cantidad de buenos blogs que estoy visitando ultimamente y he hecho esta entrada curiosa y no exenta de calidad, cuando hablo de calidad me refiero al grupo y a su musica, ahí va.

Esta banda se formó en Agosto de 1976 después de la separación de Deep Purple en Marzo de ese mismo año. En este corto periodo de tiempo, Jon Lord (teclados) e Ian Paice (bateria) estuvieron ocupados reclutando a su viejo amigo Tony Ashton (piano, voz)que ya había trabajado con ellos en algún que otro proyecto y en diversas sesiones.

Paice Ashton Lord (PAL) comienzo su breve historia en medio de un gran interés por parte de la critica musical de entonces así como grandes dosis de incertidumbre en como iba a ser su sonido y en quienes iban a ser el resto de sus componentes.

Completaron la banda Bernie Marsden (guitarra), entonces con la banda "Babe Ruth", y Paul Martinez (bajo)que llego procedente de la banda "Stretch".

Toda la banda participo en el álbum, con una mayor participacion en la composición de las canciones de Jon Lord y a nivel de letras, de Tony Ashton.

Además incluyeron una sección de viento y unos coros femeninos que le dieron al álbum un toque especial, una gran mezcla de R&R, jazz, Funky y Blues. La sección de viento estaba compuesta por Howie Casey al saxo tenor (ex-wings), Dave Caswell a la trompeta, Reg Brooks al trombon, Gilbert Dallènese al saxo alto y clarinete y las hermanas Sheila y Jeannete McKinley en los coros. Si doy tantos detalles de estos músicos de acompañamiento es por lo importante de su presencia en este álbum.

Este álbum llamado "Malice in Wonderland" fue producido por el omnipresente, en aquella época, Martin Birch y grabado en los Musicland Studios de Munich. Lo componen las siguienes canciones:

Ghost Story
Remember the good times
Arabella
Silas & Jerome
Dance with me baby
On the road again, again
Sneky private lee
I´m gonna stop drinking
Malice in wonderland
Ghost story (live)
Steamroller blues (live)
Ballad of Mr. Giver (live)

Con el álbum ya en las tiendas preparan un tour por Europa y consiguen 20 conciertos mas 5 en el Reino Unido. Por motivos no aclarados suspenden el tour por Europa y mantienen las 5 fechas británicas.

Comenzaron esta mini-gira en media de una tremenda espectacion y una gran campaña publicitaria, sin embargo en estos conciertos es cuando empiezan a surgir tensiones habidas durante la grabacion del disco siendo bastante clara la actitud tensa de Tony Ashton, no muy cómodo en su papel de cantante. Sin embargo pese a esto, el sonido de la banda fue grandioso, gran sección de viento apoyada por unos magníficos coros, Marsden tremendo a la guitarra y el poderío instrumental de Lord Y Ashton a un gran nivel, siempre apoyados por un Paice demoledor.

La critica se rindió a sus pies, pero eso no fue suficiente por el tiempo y dinero gastado en el proyecto y su ultima esperanza eran las ventas del álbum.

Posteriormente a finales del 77 la banda se volvería a reunir en Munich para grabar su segundo álbum y con el álbum practicamente acabado la banda decide disolverse. Los motivos son varios, por un lado el entusiasmo de la banda parece que decae al no alcanzar sus objetivos, sobre todo en ventas, y al no captar a ese publico de los purple, un poco confundidos ante esta musica bastante diferente a lo ofrecido por Deep Purple.
Además, no ayudo que Ashton se rompiese el brazo en una caída además de posibles problemas con al alcohol.

Resumiendo, curioso y breve proyecto en el que se vieron involucrados Lord y Paice entre la disolución de los Purple y su posterior reencuentro en la serpiente blanca junto a Marsden.

Tengo que decir que parte de la informacion la he sacado de la pagina http://www.paiceashtonandlord.co.uk/

Abundancia y alegria

2010-05-13T23:39:00.004+02:00

Hoy es uno de esos días en los que en el ambiente flotan cosas grises, muy grises incluso se van poniendo negras , muy negras. Con todo lo que esta cayendo y lo que me temo que va a caer, el ver fotos como esta me dan un poco de alegría y me hace recordar épocas de abundancia. Eso si, después de este momento melancólico-filosófico no puedo mas que decir que en mis 43 años de existencia no he conocido una clase gobernante mas nefasta, mentirosa, demagoga, jipimierda (esto me lo he inventado, pero se entiende) inútil y peligrosa para el país. Y que conste que me refiero a ZP con sus Pajines, Aiditas, Sebastianes y demás palmeros. Esto es increíble.

Demolition 23

2010-05-11T23:16:00.005+02:00

Mi primer contacto serio con el punk-rock, ese rock & roll directo, sencillo, melódico, abrasador que de punk tiene poco y si mucho de rock, fue con un grupo de existencia mas bien efímera. El grupo en cuestion fue Demolition 23. Lo adquirí por casualidad, una buena critica leída en la "metal hammer", el verlo en mi tienda habitual de música y tener pasta en la cartera fue la combinacion mágica que hicieron que acabara en mi estantería.

Del grupo en cuestión, al ver quienes eran sus componentes solo conocía, por temas de cotilleo del mundillo del rock (accidentes de coche con novias de otros, creo recordar), al cantante Michael Monroe (Hanoi Rocks). El caso que el cd en cuestión estaba recién editado (1994) y al ponerlo en mi reproductor me dejo completamente flipado. Seguro que dentro de este estilo habrá trabajos mejores y cosas así pero a mi me marco, fue descubrir el aspecto salvaje del rock, que el salvajismo no era exclusivo del heavy metal. Yo, que tengo muy claro que la música que se escucha es la banda sonora del estado de animo en el que se encuentra uno, descubrí en esta forma rabiosa, contundente de música una forma de "relajación" alucinante. Para quien no conozca la breve historia de este grupo se la dejo a continuación.

Tras acabar Michael Monroe con el proyecto "Jerusalem Slim" que tenia con Steve Stevens, formo en 1993, con Jay Henning (guitarra) y Jimmy Clark (bateria) la banda llamada "Demolition 23". En un principio se dedicaron a tocar versiones en círculos de N.Y.
Su primer y único trabajo lo grabaron en 1994, producidos por Steve Van Zandt (little steven) en el estudio Power Station de N.Y. y con el ex-hanoi rocks Sammi Yaffa al bajo.

Como resultado obtuvieron un trabajo de raices punk, pero de un espíritu de R&R garajero total, directo y contundente. Temas como "nothin´s alright", "Hammersmith Palais", "The scum lives on" o "shame shit different day" son autenticos himnos, canciones atemporales, adrenalina pura.
El disco esta dedicado a Stiv Bators y contiene versiones de Johnny Thunders, dead boys y UK subs.

En 1994, antes de empezar su gira europea, el guitarra Jay Henning tiene un accidente de trafico después de denegarle la entrada en el Reino Unido y es sustituido por el también ex-Hanoi rocks
Nasty Suicide. En 1995 Suicide deja el grupo y Monroe decide su disolución. Como colofón trágico a la breve historia de esta banda, Jay Henning se suicida en su casa en 1997, volviendo entonces Monroe a su pais de origen, Finlandia.

Tommy Bolin

2010-05-08T16:37:00.008+02:00

Es algo muy frecuente, dentro del fanatismo existente alrededor de las míticas bandas de rock el desvalorar o directamente rechazar, a todos aquellos músicos que no formen parte de la "formacion original". Así les ha pasado a grandes talentos como David Coverdale, Sammy Hagar, Joe Lynn Turner, Ronnie James Dio, Vinnie Vincent, Tony Martin y así con una larga lista de músicos injustamente tratados por un publico "fanático y sordo".

En este caso el músico vapuleado en cuestión es Tommy Bolin, sustituto de R. Blackmore en Deep Purple en 1975. Durante muchos años me deje llevar por esa oleada de fanatismo que me llevo a no interesarme por el "Come taste the band" y la verdad que cuando lo escuche por primera vez me di cuenta de lo gilipollas que puede llegar a ser uno al dejarse llevar por las criticas sin haber escuchado antes las cosas.

Escuchando canciones como "Lady Luck", "Gettin´tighter", "I need love" y "You keep on moving" te das cuenta que este trabajo es la raiz de lo que vendría después en forma de serpiente blanca y, por otro lado, de lo que nos ofrecería Glenn Hughes 12 años mas tarde, resumiendo es una maravillosa mezcla de blues, rock y soul todo ello aderezado con la magia y alegría que le da Tommy Bolin con su guitarra. Resumiendo, un trabajo magnifico, nada que ver con "machine head", pero magnifico. Una muestra de lo que podía haber dado de si esta formacion es el impresionante cd "This time around-Live in Tokyo" editado originalmente en 1977, con la banda ya disuelta y después del fallecimento de Bolin.

A continuación, para quien no conozca la trayectoria de Tommy Bolin, os dejo su biografía sacada, eso si, de un blog llamado http://lavidacolorderock.blogspot.com/ .

Tommy Bolin nace en Sioux City, Iowa el 1° de octubre de 1951. A los 13 años comienza a tocar la guitarra y forma su primera banda “Denny & The Triumphs” y luego “A Patch of Blue”.. En 1967 su familia se muda a Denver y es ahí donde forma su primera banda con aires profesionales “American Standard”, en donde comparte con el vocalista Jeff Cook, que se convertiría en su amigo y co-autor de varias de sus canciones. En 1968 forma la banda llamada Zephyr, que debuta al año siguiente con disco homónimo. Hard rock progresivo con temas a lo jazz y que tiene su gran atractivo en la guitarra de Tommy. Su segundo trabajo es “Going back to Colorado” (1971).Posteriormente Tommy forma el grupo “Energy”. Una banda de Jazz-Rock y fusión que nunca tuvo un contrato discografico.

En 1973 es invitado por Billy Cobham (baterista de la Mahavishnu Orchestra) para participar en su disco en solitario llamado “Spectrum” (1973). En Octubre del mismo año es llamado para reemplazar a Joe Walsh (luego en los Eagles) en la famosa banda de rock sureño “James Gang”. Trabaja durante 13 meses con ellos, grabando los discos “Bang” (1973) y “Miami” (1974).

Tras un breve paso por el grupo Moxy, Tommy se mete a los estudios y saca su primer trabajo solista, el increíble “Taeser” (1975). Cuando el disco sale a la calle Tommy ya se encontraba en otro grupo. Deep Purple lo llama para reemplazar a Ritchie Blackmore.Con Deep Purple editan un único trabajo en estudio “Come Taste The Band” (1975), un buen trabajo, pero que los fans de Purple no miraron con buenos ojos.

Para ésta época Bolin ya estaba metido hasta el pelo en drogas, principalmente heroína. En algunas grabaciones en vivo de Purple se ve (o escucha según sea el caso) que Bolin simplemente es incapaz de tocar. Deep Purple se acaba y Bolin graba su segundo y último Lp en solitario “Private Eyes” (1976) un disco que sigue en la onda de héroe de la guitarra que presentaba “Teaser”. Irónicamente “Private Eyes” contiene el tema “Post Toastee” que en su letra habla sobre los peligros de la droga. A los 25 años, éste guitarrista que tenía un futuro brillante como pocos, es encontrado muerto en su habitación de hotel en Miami el 4 de diciembre de 1976, producto de una sobredosis de heroína.

Carretera y manta

2010-05-03T16:56:00.001+02:00

The Dirty Guv´nash

2010-05-02T16:36:00.005+02:00

Desde Knoxville, Tennessee, este sexteto nos ofrece una música de esta que cuando la escuchas se te empieza a mover primero el pie derecho, luego el izquierdo, te va subiendo el movimiento a las caderas y si estas con una cerveza en la mano y ya te has trincado unas cuantas mas con anterioridad, empiezas a perder el control y dejarte llevar por esta maravilla de soul y rock & roll.
Este grupo es para mi uno de los descubrimientos de este 2010 (mas vale tarde que nunca).
Tienen dos trabajos en el mercado, el primero de 2007 llamado "Don´t need no money" y el segundo de 2009 llamado "The Dirty Guv´nash". A esto se le puede añadir un doble trabajo en directo llamado "At the Bijou Theatre" descargable, gratis, desde su web. En esta web anuncian, para el próximo verano su tercer trabajo llamado "Youth is in our blood"
Puro rock, algunos dirán que suenan como los Crowes pero, que leches, para mi suenan mejor, que ya es decir.

Sus componentes son:

James Trimble - Vocals / Guitar

Justin Hoskins - Guitar / Bass / Vocals

Michael Jenkins - Guitar

Chris Doody - Hammond / Keys / Vocals

Cozmo Holloway - Guitar / Vocals

Aaron Hoskins - Drums

H D Sportster Nightster 1.2 versus Triumph Bonneville SE (Parte 1)

2010-04-23T20:50:00.009+02:00

Y tu... ¿ De cual eres?

Chicas y motos

2010-04-18T19:05:00.006+02:00

Little Caesar

2010-04-14T23:38:00.011+02:00

En esos años malditos para el rock duro que fueron los finales de los 80 y principios de los 90 hay tres bandas que llegaron un poco tarde y, por desgracia marco su destino de forma injusta. Una son The Four Horsemen, otra son Badlands y la tercera son Little Caesar.

Little Caesar es una banda de Los Ángeles (California) formada en 1987 por Ron Young en las voces, Apache en la guitarra, Louren Molinare en la otra guitarra, Tom Morris en la bateria y Fidel Paniagua en el bajo.

Antes del lanzamiento de su primer EP Name your poison de 1989, la banda debutó en una recopilación de Metal Blade llamada "Streets Survivors", se hicieron un hueco en esto de la musica haciendo shows en Clubs por todos los Estados Unidos, además de abrir para Jane´s Addiction en varios conciertos.

En 1990 firman por Geffen records con quienes lanzan su clásico Little Caesar que traía entre varias curiosidades una version del famoso Chains of Fools de la reina del soul Aretha Franklin, con este tema como primer single, la banda no fue bien recibida por la audiencia quien respondio con unas ventas mas bien malas a este gran disco que muestra un rock and roll desenfadado, calido, boogie rock total, una joya musical poco entendida en su momento pero muy querida por los fans del buen hard rock de todos los tiempos, un disco de los que hay que tener.

Después de este primer disco Ron Young quien para mi siempre ha sido y es, el alma de la banda ademas de uno de los mejores cantantes de rock de los ultimos 20 años, se marcha, dejando un grupo que poco a poco se fue desintegrando, pues detrás de el se marcha Apache otra pieza clave de la banda. En 1992 la banda saca a la calle Influence con el cantante Earl Slick y el guitarra Ian Hunter, de inmediato Tom Morris deja la banda, decretando el final de una agrupación de muy corta vida pero con una música distinta, con actitud y sentido, buen rock and roll, simplemente Little Caesar.

Ron Young, despues de dejar Little Caesar, reemplazo en The four Horsemen a Frank C. Starr mientras estaba en coma. Posteriormente, en 1994 junto los restos de Whitesnake, participo en el impresionante proyecto Manic eden, que por desgracia solo duro un disco.

En el año 2001 Little Caesar se vuelven ha reunir para hacer diversos conciertos. Por fin como quien no quiere la cosa y de forma muy discreta editan en 2009 un trabajo, con la unica novedad de Joey Brasler a la guitarra en lugar de Apache, llamado "Redemption" que es una autentica delicia, una joya del rock, uno de estos trabajos que despues de tantos años de escuchar "musica de esa que ya la has oido antes", llega a tus oidos y hacen que te reconcilies con el rock & roll del bueno, aquel que a finales de los 80 y principios de los 90 se ahogo en su propio exito y en la mierda del grunge.

Discografía:

1989 Name your poison

1990 Little Caesar

1992 Influence

1998 This time is different!!!!!!

2009 Redemption

La "procesion" del viernes santo.

2010-04-03T09:52:00.006+02:00

El "trio" que nunca podra ser.

Crossroads

La vi aparcada y me saque la "fotico".

"Guembeando"

Jueves de "pasion".

2010-04-01T17:27:00.007+02:00

Pasión por nuestras "negritas".

El pequeño homenaje

Hayseed Dixie

2010-03-27T15:52:00.004+01:00

Ayer viernes por fin tuve la ocasión de presenciar un concierto de los Hayssed Dixie. Aprovechando que tocaban en la sala Totem de Villava me pase a verlos y hoy todavía estoy con el excelente sabor de boca que me dejaron. Por si alguien no los conoce, son un grupo de bluegrass (vamos que tocan instrumentos tradicionales americanos, todos acústicos) que se han convertido en un grupo de culto a base de versionear grandes clásicos de la historia del rock.
Son originarios del valle de Deer Lick Holler, en las montañas Apalaches. Este grupo de músicos, que crecieron incomunicados en su pueblo tocando bluegrass tradicional, hasta que un día un forastero tuvo un accidente de coche en el lugar. Cuando llegaron a socorrerlo se encontraron, además del cadáver del conductor, con unos discos de vinilo de un grupo desconocido para ellos, AC/DC. Fue a partir de entonces cuando decidieron grabar un disco con esas canciones, pero interpretadas al estilo bluegrass. Así es como nació A Hillbilly Tribute to AC/DC en al año 2001, y desde entonces cada año nos sorprenden con un nuevo trabajo (a excepción del 2006) en los cuales han versioneado a infinidad de grupos clásicos del rock además de, ultimamente, hacer sus propios temas.
El caso es que el concierto fue realmente alucinante, un baño de cultura tradicional americana (versión hard rocker), donde nos demostraron que la música rock es una cuestión de actitud, frescura y una gran habilidad instrumental, sin nada de juegos espectaculares de luces, pirotecnias ni demás. Llenaron el escenario, sus cuatro componentes, con un bajo acústico, una guitarra española, un banjo, una mandolina y un violín de una forma realmente espectacular. Tocaron temas como Breaking the law (Judas Priest), Hell bells (AC/DC), Walk this way (Aerosmith), Black dog (Led zeppelin), Bohemian rhapsody (Queen), War pigs (Black sabbath), Ace spades (Motorhead) y así sin parar hasta completar las dos horas de concierto. Lo único que fue una lastima fue el no entender los comentarios cachondos que hacían entre las canciones, pero bueno, que le vamos a hacer.
Sus componentes son:

Barley Scotch (John Wheeler) -Voz, Guitarra, Violín
'Reverend' Don Wayne Reno-Banjo
'Deacon' Dale Reno -Mandolina, Guitarra
Jake "Bakesnake"Byers-Bajo

Preacher Stone

2010-03-24T18:06:00.004+01:00

Bueno, que ya estoy otra vez aquí. Después de varios días en los que he estado muy ocupado (demasiado, para obtener poco beneficio) vuelvo con otro descubrimiento de los buenos, buenos. Me estoy refiriendo al grupo Preacher Stone. Proceden de Carolina del Norte (EE.UU.), y llevan en esto de la música desde 2008. En 2009 realizan su único disco hasta el momento, llamado como ellos mismos. En plan entendido se podría definir como un poderoso trabajo mezcla de rock, blues y rock sureño. Ellos se definen no como "banda de rock sureño sino como una banda de rock del sur". La verdad que se percibe claramente la influencia de grupos como los Molly Hatchet, Bad Company o los Lynyrd Skynyrd (bendita influencia), pero sonando actuales, muy actuales.

Sus componentes son:

Ronnie Riddle (cantante, armónica, mandolina)
Marty Hill (guitarra) Ex-Swandawamp
Benny Hunt (guitarra)
Josh Sanders (bajista)
Brent Enman (batería)

Danko Jones

2010-03-19T19:30:00.002+01:00

Pues si, ya falta menos para que llege el dia 14 de Mayo, que es cuando se publica el siguiente trabajo de Danko Jones llamado "Below the belt" y que contiene 11 temas con los que vuelve a sus raices, al sonido duro y potente de sus inicios. Y como adelanto ya se puede escuchar el que sera su primer single. A disfrutar toca.

El dia del padre

2010-03-19T10:04:00.004+01:00

Para todos los papas, este regalito.

Fotografía de Warwick saint

Heaven and Hell

2010-03-16T00:27:00.006+01:00

"The world is full of Kings and Queens. Who blind your eyes and steal your dreams. It´s Heaven and Hell"

La década de los 80 comenzó para Black Sabbath con cambios significativos en su estilo musical, principalmente debidos al cambio de cantante por el abandono, en 1979, de la banda por Ozzy Osbourne. La persona elegida para ocupar el puesto del carismático Ozzy fue, ni mas ni menos, que Ronnie James Dio, que en 1978 había sido invitado a dejar Rainbow.
La elección no pudo ser mas acertada, pues el primer trabajo de Black Sabbath con Dio fue el mas potente y de mas calidad grabado en años por esta banda.
El estilo de Dio, con toda su imagen de "dragones, mazmorras, espadas y magia" encajo a la perfección en el mundo de Black Sabbath. Asimismo, desde el principio se encargo de las letras de las canciones, terreno hasta entonces del bajista Geezer Butler.
Todo esto dio a la banda una nueva generación de fans jóvenes que apenas recordaban el que fue, diez años antes, su primer hit "Paranoid".
De todo este excelente álbum, para mi destaca el tema que le da titulo "Heaven and Hell".
Sin lugar a dudas estamos ante la mejor canción de lo Sabbath en la era post-Ozzy y una de las mejores de toda su carrera. La poderosa presencia del bajo que se alterne con esa guitarra de Tony Iommi y la inconfundible voz de Dio nos dan una canción mágica, una delicia de 6:59 minutos. A continuación os dejo con la letra traducida y un fantástico vídeo de esta canción.

Heaven and Hell (Butler, Dio, Iommi, Ward)

Cántame una canción, eres
cantante.
Perjudícame, eres portador del mal.
El diablo jamás crea.
Cuanto menos das, más aprovechado eres.
Y así es una y otra y otra vez.
¡Es el Cielo y el Infierno! Oh, bien.
El que ama la vida no peca.
Quien termina sólo está empezando.
Cuanto más te acerques a la verdad,
antes sabrás que estás soñando.
Y así es una y otra y otra vez,
oh, es una y otra y otra vez.
Sigue una y otra y otra vez.
¡Cielo e Infierno! Lo puedo contar…
Tonto, tonto.
Bien, si parece real, es una ilusión,
por cada momento de certeza,
hay confusión en la vida.
El amor podría ser la solución,
pero nadie siente compasión.
Y es una y otra vez, una y otra vez,
y una y otra y otra y otra y otra vez.
Dicen que la vida es un
carrusel
que gira veloz y te tienes que sujetar bien.
El mundo está repleto de reyes y reinas
que ciegan tus ojos para robarte los sueños.
¡Es el Cielo y el Infierno! Oh, bien.
Y te dirán que el negro es en
realidad blanco,
que la Luna es el Sol de noche.
Y cuando entras en salones dorados
eres capaz de resistir el oro que fluye.
¡Es el Cielo y el Infierno! Oh, no.
Tonto, tonto.
Tienes que sentir compasión.
Tonto, tonto.
Busca la respuesta.
Tonto, tonto, tonto.

The Savoy Truffle

2010-03-14T16:20:00.005+01:00

Dentro de lo que ha sido toda mi historia de comprador de casettes, discos y cd´s, uno de los fenómenos mas curiosos y sorprendentes fue el descubrimiento del grupo The savoy truffle. Recuerdo como, preguntando al dependiente de la tienda de música en cuestión por algún grupo de rock sureño completamente desconocido para mi, me recomendó este grupo , y mas concretamente su quinto y ultimo trabajo "Roadhouse Boogie". Hasta aquí todo normal, la sorpresa para mi vino cuando me comento que era un excelente grupo de rock sureño ¡¡JAPONES!!. Yo, completamente sorprendido, me coloque los auriculares y empecé a escuchar. La verdad que la sorpresa fue aun mayor cuando lo que sonaba era un rock sureño de primerisima calidad, vamos que parecían de Texas, Oklahoma o de la mismísima ribera del Misissipi. Pero no, en realidad provienen de Osaka, Japón y su nombre lo toman de una canción escrita por George Harrison en el disco "White Album" de lo Beatles en 1968.
Editaron cinco albumes en total, que fueron:

To the higher grown (1998)
The Savoy Truffle (1999)
Live, On your way (2000)
Take to the sky and fly (2002)
Roadhouse Boogie (2004)

Ls componentes de esta banda son:

Monji Kadowaki (cantante)
Toshihiro Sumitomo (guitarra)
Yoshihiro Ogasahara (bajo)
Taizo Takafuji (bateria)
Taro Takagi (percusion)

La historia de esta banda es curiosa. Comenzaron como banda de locales pequeños en su ciudad natal de Osaka y sin ningún disco publicado hicieron gira, en 1997, por la costa oeste americana con un gran exito de publico, siempre en locales de poco aforo.
El año siguiente, 1998, hicieron su segunda gira y la cosa fue mejor, mucho mejor llegando a crear su propia legión de fans en los EE.UU.
Ese mismo año graban su primer trabajo, y basándose en unos tremendos y sorprendentes directos consiguen hacerse un hueco que les permite sonar en las listas de éxitos de la costa oeste americana.
A partir de aquí van editando sus siguientes trabajos, cada uno mejor que el anterior, con unas bases de blues y rock sureño muy marcadas, que les hizo ganarse el respeto de muchos músicos en su pais de origen. Mientras tanto telonean a artistas de la talla de Gilby Clarke (ex-gun´s ´n roses) y Gov´t Mule.
En 2002 dan el salto a Europa siendo nombrados en Francia mejor grupo de rock sureño del año y editando sus discos, mas concretamente el segundo, en Europa. Sus componentes son nominados en Japón dentro de los mejores músicos del año.
En 2003 hicieron gira por España, tocando en el festival Seria Z para posteriormente volver a Japón para realizar su ultimo y excelente trabajo "Roadhouse Boogie". Después de una gira europea, al regresar a Japón, el cantante de la banda abandona el grupo, con lo cual dejaron de existir como The savoy Truffle. El resto del grupo continuo su carrera bajo el nombre de "Bluestone Company"

Pero que bichos mas monos.

2010-03-14T12:17:00.005+01:00

Alucinantes a la vez que inquietantes fotografías de Guido Mocafico

Estoy hasta los mismisimos ...

2010-03-13T20:03:00.011+01:00

Hoy he tenido un sueño, bueno no se si ha sido un sueño o una pesadilla porque me ha producido una mala leche al levantarme y asomarme a la ventana que no veáis. Cuando me he levantado de la cama, he cogido el cable USB de la cámara de fotos, me lo he introducido en el ombligo (por no decir otro sitio) y al conectarlo al ordenador me han aparecido, en la carpeta "sueño", estas imagenes ¿por que sera?

Por dios que se acabe este puñetero invierno, que tortura, no voy a coger "la caló" hasta octubre, mas o menos, si es que se me esta poniendo hasta cara de esquimal, joer.

¿O no?

Free - All right now -

2010-03-10T15:56:00.008+01:00

Lo mismo que se puede hablar de la Teoria del "Big Bang" para explicar el origen del universo, tambien se podria hablar de alguna teoria X para explicar los origenes del rock en sus vertientes mas duras, digase hard rock , heavy metal y similares.Para ello habria que remontarse, a mi juicio, a los tres ultimos años de la decada de los 60. Algo venia gestandose a ambos lados del Atlantico, en Inglaterra y en los EE.UU. de forma simultanea y paralela, dos formas distintas de entender el rock. De todos los grupos que surgen en esos años, hoy quiero hablar de Free. Este grupo de rock britanico, en sus cinco años de existencia editaron seis trabajos, cinco en estudio y uno en directo, que fueron:

Ton of Sobs (1968)
Free (1969)
Fire and Water (1970)
Highway (1971)
Free "Live" (1971)
Heartbreaker (1973)

El grupo surgio de la union entre unos jovencisimos Paul Kossof (Guitarra) y Paul Rodgers (cantante) que posteriormente reclutaron a Simon Kirke (Bateria) y Andy Fraser (bajo), destacando que por aquel entonces ninguno pasaba de los 19 años.
Sus dos primeros trabajos marcan perfectamente ese camino hacia el blues rock con primeros ramalazos de rock duro como en "The Hunter" y pese a su calidad no estaban, ni de lejos en los puestos altos de los superventas de la epoca.
Pero el momento algido de esta banda estaba por llegar y fue en el tercer trabajo y sobretodo con su cancion "All right now" todo un clasico de la historia del rock y una de las canciones basicas en todo el movimiento que surgiria en el mundo del rock & roll a partir de entonces.
Gracias a este exito, participarian en el famoso festival de la isla de wight en 1970 ante 500.000 personas, convirtiendose ya en estrellas, pero posteriormente tras un disco mas flojo de lo esperado "Highway" y un directo increiblemente bueno, se separaron debido a desavenencias personales y problemas de egos que iban arrastrando desde hacia tiempo asi como las aventuras con las drogas del guitarra Paul Kossof. Posteriormente se vuelven a juntar en 1972 para grabar su ultimo trabajo "Heartbreaker" si bien, los problemas de Kossof con la heroina le apartaron enseguida del proyecto. Posteriormente Andy Fraser tambien deja la banda, quedando solo para acabar el disco Paul Rodgers y Simon Kirke.
Si por algo destaco esta estupenda banda fue por esos matices de blues y soul que dieron al rock britanico del momento, siendo el germen musical de bandas como Whitesnake y de bandas americanas como Foreigner. Asimismo, Rodgers y Kirke posteriormente formarian Bad Company, con todo lo que eso supuso para la historia del Rock & Roll. Lamentablemente Paul Kossof falleceria en 1973 truncandose la carrera de un guitarrista que en su momento no tenia nada que envidiar a fenomenos del epoca como Eric Clapton, guitarrista con el que mantenia ciertas similitudes por su forma lenta y sentida que tenia de tocar la guitarra. Sobre Paul Rodgers pues que decir, de uno de los mayores fenomenos que ha dado esto del Rock, la voz del rock, pues pocas voces han sabido combinar el sentimiento, el soul, el blues y el rock como lo ha hecho y sigue haciendolo este personaje que se deberia considerar como uno de los dioses del rock de todos los tiempos.

Free - All right now - Rodgers, Fraser -

There she stood in the street
smiling from her head to her feet
i said "hey, what is this"
now baby, maybe she's in need of a kiss
i said " hey, what's your name baby"
maybe we can see things the same
now don't you wait or hesitate
let's move before they raise the parking rate
All right now baby, it's all right now
all right now baby, it's all right now
I took her home to my place
watching ev'ry move on her face
she said " look, what's your game baby
are you tryin' to put me in shame?"
i said " slow don't go so fast,
don't you think that love can last?"
she said " love, lord above,
now you're tryin' to trick me in love"
All right now baby, it's all right now
all right now baby, it's all right now

that's all for now, take care and i'll
be back with more in a few days

Chicas, tatuajes, rock & roll... pinups

2010-03-08T21:34:00.010+01:00

Samantha Valentine

Fotografia de Pictor.

Jessica Louis

Fotografia de Michelle Collignon

Sabina Kelley

Fotografia de Steve Neaves

KISS

2010-03-08T17:39:00.009+01:00

Si algo tengo claro es que el momento clave en la vida de una persona, en lo que a gustos musicales se refiere, es la adolescencia, no se si la temprana o la tardía, pero la adolescencia. Lo digo por experiencia propia, pues en mi caso todavía recuerdo como dudaba en la compra de mi primer disco entre el "The game" de Queen y el "Dynasty" de los KISS. Los que me conocen ya saben cual fue mi elección, fue el "Dynasty" y con el empezó mi trayectoria como fan o seguidor o como queráis llamarlo de los KISS. Porque si señoras y señores yo era, soy y seré de los KISS. Antes en el colegio (principios de los 80´s) los que nos gustaba la música eramos de algún grupo. Los había de AC/DC, de los Deep Purple, de Whitesnake y hasta de los UFO pero yo, junto con otro chalado mas de mi clase eramos de los KISS. Y tuvimos que escuchar de todo, que si eran unos payasos, unos poperos (era la época del "Dynasty" y del "Unmasked"), que solo eran espectáculo, en fin todos los topicazos oídos sobre esta banda, pero ahí estaba yo, con mi clasificador azul lleno de fotos de "jevis" y rockeros a rebosar, con los KISS escupiendo fuego a tutiple además de fotos "trangresoras" como una que recuerdo con "especial cariño", una de Wendi O´Williams, cantante de los Plasmatics con un par de tiritas en los pezones que causo sensacion en mi colegio, que era de curas.
Pero volviendo a los KISS, durante muchos años este grupo fue minusvalorado debido a la preponderancia que en toda su música tenia el show escénico. La verdad es que en esto fueron, para mi, los precursores del rock como espectáculo, con sus espectaculares giras (en los EE.UU. fueron dioses en los 70´s) y su música que ha ido ganado enteros con el tiempo. Este ha demostrado que sus 8 primeros discos son obras maestras del rock & roll de los 70 y que con los criticados "Dynasty" y "Unmasked" (muy buenos, para mi) se adaptaron perfectamente a la época de la música disco sin abandonar el rock básico y divertido que siempre han tocado. Si a esto le damos la dosis de morbo que tenia la incógnita de no conocer públicamente sus caras sin maquillaje, las leyendas sexuales, los comics y demás cosas que les acompañaban, pues teníamos una mezcla perfecta para ser unos superventas del momento.
Posteriormente, tras el abandono de la banda de Peter Criss (bateria) y Ace Frehley (guitarra) la banda dio un pequeño cambio, fueron mas heavys, para posteriormente abandonar los maquillajes y meterse mas en el "hair metal" de los 80´s de una forma mas que digna, sacando esplendidos trabajos, sin la frescura de sus primeros discos pero con una calidad por encima de la media de entonces. Sobrevivieron al grunge, al sleazy (musicalmente eran "sus hijos") y actualmente mantienen toda su maquinaria en plena forma. Solo quedan, de su formacion original, Paul Stanley (cantante) y Gene Simons (bajista) que son los autenticos soportes del negocio musical que actualmente son los KISS (lo digo en el buen sentido de la expresion), que en el pasado 2009 nos regalaron una autentica joya musical, 100% KISS llamada "Sonic boom".Mas adelante haré análisis mas concretos y profundos, tanto de los componentes, como de los discos que sacaron en su momento. Se merecen esto y mucho mas, y si, sea como sea los veré en el Azkena de este año. De regalo unos cuantos vídeos de diferentes épocas de KISS.

Sorpresa, sorpresa.

2010-03-06T14:25:00.003+01:00

Eso es lo que tiene la carretera, la acompañas de buen tiempo, una cabra y ganas de pasear y es que no hay quien se resista, ni siquiera nuestro viejo amigo Darth.

Down -Stone the crow-

2010-02-28T10:47:00.005+01:00

Allá por los primeros 90´s, mas concretamente en 1992, tuve la gran suerte de ir a un macro concierto en San Sebastian, un Monsters of Rock, con un cartel compuesto por Gun, Pantera, Megadeth y Iron Maiden como cabezas de cartel. No voy a hacer una critica del concierto solo quiero comentar la decepción que me lleve con Pantera, un grupo en la cima de su carrera , que en directo me parecieron soporíferos , no me enteraba de nada. Pero es que encima su cantante, Phil Anselmo no cantaba, berreaba, fue horrible.
Mientras tanto, se empezaba a escuchar un grupo llamado Corrosion Of Conformity que desde los "states" nos machacaba con una mezcla de punk con metal y detalles (pequeños al principio) de rock sureño.
Pasaron varios años y mi admiracion por C.O.C. (Corrosion Of Conformity) fue en aumento sobretodo debido a su trabajo llamado "Deliverance" de 1994 (ya hablare de el en su momento), donde emerge la figura de Pepper Keenan (guitarra solista y cantante), sacando al grupo del mundo hardcore y metiéndolo en el rock sureño, stoner rock de forma magistral.
Pero el momento mágico, que es el motivo de esta entrada, se produjo dos años mas tarde, en 1996, cuando a escondidas, como quien no quiere la cosa, me entero por la prensa especializada que se edita un cd de un grupo llamado Down titulado N.O.L.A.
La gran sorpresa vino cuando me entero de los componentes del grupo, Phil Anselmo (Pantera) a las voces, Pepper Keenan (C.O.C.) a la guitarra, Kirk Windstein (Crowbar) a la guitarra, Todd Strange (Crowbar) al bajo y Jimmy Bower (Crowbar) a la bateria. La verdad que pudo mas mi admiracion por Keenan que mi indiferencia por Anselmo y me compre el cd. Pues bien, cuando empieza a sonar el cd mi sorpresa es monumental, no por la música, de cuya calidad no dudaba, sino por que Phil Anselmo cantaba no bien sino de p*** madre. Pero el climax total vino cuando escuche el tema 10 del cd llamado "Stone the crow" con una intro a cargo Mr. Keenan totalmente sureña, donde Anselmo me dejo flipado del todo, cantando la que ya es una de mis canciones favoritas de siempre. Por fortuna este proyecto paralelo, con el tiempo, se ha convertido en un grupo permanente, del cual ya hablare en su momento. A continuación os dejo con el vídeo de esta canción "Stone the crow" si no la conocíais, flipar, y si la conocíais recordar un poco de buena música.

La cabra

2010-02-27T23:13:00.005+01:00

Mas de uno os habréis preguntado, ¿este lo de biker en el titulo del blog lo pondrá por que queda molón, por que se quiere dar el pego o por fantasmilla?, pues no, nada de eso, si lo he puesto es porque tengo una cabra y es en homenaje a ella. La verdad que es maja de narices, es inglesa, tiene 52 años, es negra, dócil, fácil de manejar y la suelo montar siempre que puedo. Antes de coger el teléfono y llamar a la policía para que me detengan por "aficiones raritas" ver la foto que nos sacamos los dos en una de nuestras ultimas salidas y luego si seguís pensando lo mismo pues le dais al piticlin, piticlin.

Que si, que es la moto. Por fin puedo meter alguna foto. a partir de ahora os iré poniendo algo sobre el tema de las motos, no quería empezar hasta presentaros a mi "Bonnie".

Freebird

2010-02-25T21:34:00.009+01:00

Dentro de toda la discografia de Lynyrd Skynyrd, para mucha gente la canción mas conocida es "Sweet Home Alabama" pero sin embargo el autentico himno, la autentica "joya de la corona" es, a mi juicio y el de muchisimos amantes del rock sureño "Freebird".
Compuesta por Allen Collins y Ronnie Van Zandt para el primer disco de la banda llamado "Pronounced Leh-nerd ´skin-nerd" en 1973, es la ultima canción del disco y su duración es de 9:08 minutos.
La intro de piano a cargo de Billy Powell fue gestada por este antes de este entrar a formar parte de la banda. Asimismo la letra tuvo su origen en una pregunta que el guitarra Allen Collins hizo a su novia al notar la importancia que la música tenia ya en su vida : "if a leave here tomorrow, would you still remember me?", si me fuera mañana de aquí, tu te acordarías de mi? esto se convertiría mas tarde, en el inicio de esta canción, después de que Ronnie Van Zandt aportara su magia dando la forma definitiva a este himno sureño.
La canción es básicamente una balada en su inicio para posteriormente pasar a ser un frenético solo de guitarras épico e interminable. Esta era y es la canción con la que los Lynyrd finalizan todos sus conciertos en directo.
Cabe destacar que esta en la lista del rock´n roll of fame y en la lista de los 500 mejores solos de guitarra de la revista Rollin Stone (en el puesto 191)
La letra es sencilla pero todo un canto a la libertad, en fin, esta canción es uno de esos mágicos momentos que te da esto de la música.
Os aconsejo tomaros 2 o 3 cervezas mientras escucháis esta canción, sed generosos con el volumen, cerrar los ojos y trasladaros a los pantanos de Florida junto con los Lynyrd y toda su leyenda.
A continuación os dejo la letra traducida y un vídeo del año 1975 de una actuación de Lynyrd Skynyrd en la BBC en la que interpretan "Freebird".

SI ME FUERA MAÑANA,
¿ME RECORDARÍAS?
TENGO QUE PARTIR AHORA
PORQUE HAY MUCHOS SITIOS QUE DEBO VER.
Y SI ESTUVIERA AQUÍ CONTIGO, CHICA,
LAS COSAS NO SERÍAN LAS MISMAS.
PORQUE SOY UN PÁJARO LIBRE
Y NO ME PUEDES CAMBIAR
EL SEÑOR LO SABE, NO PUEDO CAMBIAR.

ADIÓS, PEQUEÑA, HA SIDO UN DULCE AMOR, SÍ,
SUPLICARÁS Y YO NO PUEDO CAMBIAR.
PERO, POR FAVOR, NO TE LO TOMES A MAL.
PORQUE EL SEÑOR SABE QUE NO TENGO LA CULPA.
PERO SI ME QUEDARA AQUÍ CONTIGO
LAS COSAS NO SERÍA IGUAL.
PORQUE AHORA SOY UN PÁJARO LIBRE
Y A ESTE PÁJARO NO LO PUEDES CAMBIAR, OH!
Y A ESTE PÁJARO NO LO PUEDES CAMBIAR.
EL SEÑOR LO SABE, NO PUEDO CAMBIAR.
SEÑOR, AYÚDAME. NO PUEDO CAMBIAR.

SEÑOR, NO PUEDO CAMBIAR.

Obus -Callate-

2010-02-22T18:30:00.006+01:00

Lo reconozco, Obús nunca fueron santo de mi devoción. En los 80´s yo era mas de Barón Rojo y los Obús, o me parecían sencillos, o que las letras eran muy simples (parderas que era uno, que se pensaba que los grandes grupos tenían letras complejas y demás). Sin embargo llevo unos días pillado con el ultimo disco publicado el pasado 2 de Febrero por Fortu, Paco y compañia llamado "Callate". Uno va creciendo y entre otras cosas aprende que muchas veces lo bueno es precisamente, lo simple y directo, sin complicarse la vida. Y esto es lo que nos ofrecen Obús en este trabajo, rock duro contundente, sin florituras y directo, riffs rápidos, rockanroleros, con Fortu macarra macarra, Paco, con la guitarra esta que se sale, duro y directo y una producción de lujo a cargo de Fernando Montesinos y trallazos como son los primeros 4 temas del disco "corre mamón", "mi amigo el diablo", "callate" y la impresionante "el es rock & roll", dedicada al bajista de Obús original Juan Luis Serrano, y con Carlos Tarque (M-Clan) a las voces. Luego tenemos la balada "mintió" y las rockeras (mas melódicas) "lobos salvajes" y "es lo que hay". Lo mas "raro" es la colaboración con el grupo rap Duo kie, que a mi no me gusta nada. El disco acaba con "ultimo destino" y "hermano americano", esta ultima dedicada al publico latino americano. En resumen, un 60% del disco es buenisimo, un 20% de un buen nivel y el resto prescindible, pero en general un trabajo dignisimo y difícil de encontrar dentro del panorama musical nacional de hoy en día tan saturado de mediocridades poperas y latinas por llamarlos de alguna forma.

El aniversario

2010-02-20T22:36:00.010+01:00

El pasado viernes 19 de Febrero hizo 30 años que, por desgracia, nos abandono Ronald Beldford Scott. Dicho así pensareis "¿quien coño es este tío?", pues mucho cuidado y un poco de respeto, pues estamos hablando de lo mas grande que ha dado esto del Rock & Roll en todas sus variantes, el mas macarra, el mas chulazo y sexual de todos, el señor Bon Scott.
Como homenaje esta curiosa foto de Rennie Ellis tomada en Atlanta en 1978 junto con una de las Heathen Girls (la pose es total).

Y uno de los vídeos mas cachondos de AC/DC con un Bon Scott pletórico.

Anjara Design

2010-02-20T17:00:00.000+01:00

Como hacia tiempo que no ponía ninguna ilustración, hoy caen varias de golpe. En este caso son de Anjara Design. Las vi en otro blog amigo y me han gustado tanto que me dije "pal blog".

Clutch

2010-02-20T10:43:00.000+01:00

Alguno ya pensara "este tío que pelma es con los 70´s, 80´s y demás, vaya nostálgico de los co******, que cansino es", pues no, no va ser siempre así. Hoy en día, también hay cosa buenas, y algunas, como mi capricho de hoy, muy muy buenas. Con todos vosotros Clutch con el vídeo de una canción que me tiene flipado desde la primera vez que la escuche "electric worry" de su penultimo trabajo "From Beale Street to Oblivion" del año 2007. Esto es una muestra de que con actitud y buena música, sin necesidad de grandes artificios, también se le pueden poner a uno los pelos como escarpias escuchando esta maravilla. Disfrutarlo.

Una de teleñecos

2010-02-19T10:33:00.000+01:00

Para alegrar el viernes, no hay nada como recordar a unos "viejos amigos" .

Whitesnake-Slide it in

2010-02-18T22:11:00.000+01:00

Al hacer esta entrada he estado dudando entre "Slide it in" y "Saint & Sinners". Me he decidido por el primero porque de todos los trabajos de la serpiente blanca es el que marco un antes y un despues en la historia de esta banda. Este trabajo fue publicado en 1984, y lo curioso es que existen dos versiones, la version europea y la version para el mercado estadounidense. Yo me voy a centrar en la version europea que es la que he escuchado durante 25 años, y es la que, a mi juicio deberia ser tenida en cuenta por los buenos amantes de la serpiente blanca. El porque lo dire al final de la entrada.
Los musicos que participan en esta obra son:

David Coverdale-Cantante.
Mel Galley-Guitarra.
Micky Moody-Guitarra.
Colin Hodgkinson-Bajo.
Cozy Powell-Bateria.
Jon Lord-Piano, teclados.

Y las canciones son las siguientes:

Gambler
Slide it in
Standing in the shadow
Give me more time
Love ain´t no stranger
Slow an´easy
Spit it out
All or nothing
Hungry for love
Guilty of love

Esta fue la septima entrega de la serpiente blanca y venia a confirmar la direccion tomada con su anterior trabajo, "Saint & Sinners", hacia una linea mas hard rocker, pero manteniendo sus señas de identidad, sin abandonar el blues y boogie rock.
A nivel compositivo, firman la mayoria de las canciones David Coverdale y Mel Galley (ex-Trapeze), excepto la zepelinesca (toma adjetivo) "Slow an´Easy" que es de David Coverdale y Micky Moody.

Cabe destacar la cantidad de singles que tuvo este trabajo (6 ni más ni menos), destacando Slide it in, Standing in the shadow, Give me more time y sobre todo las que para mi son las tres joyas de este disco que son Slow an´easy, Love ain´t no stranger y Guilty of love.

El cambio que se dio entre Bernie Marsden (Guitarra) por Mel Galley, en 1982, no influyo significativamente en el estilo de la banda al tratarse de dos guitarristas muy similares, muy acordes al estilo Whitesnake que se habia dado hasta este 1984.

La seccion ritmica es impresionante, combinando al contundencia del mitico Cozy Powell con la tecnica y calidad del virtuoso Colin Hodkinson.

Ademas la voz de David Coverdale esta a un nivel extraordinario, al alcance de muy pocos en la epoca. No me extraña que las mujeres que ahora ronden entre los 40-50 amantes del hard rock sigan todavia enamoradas de la voz de este señor, con esos tonos tan sexuales y chulescos.

Sin embargo, el comienzo del fin de los clasicos Whitesnake se iba a dar antes del comienzo de la gira de este disco, pues entre el mismo Coverdale y los intereses de la discografica en triunfar en el mercado americano, deciden darle un "lavado de imagen" al grupo, e invitan a irse a Micky Moody para ser sustituido por John Sykes (Thin Lyzzy). Posteriormente el bajista Colin Hodgkinson seria sustituido por Neil Murray, que regresaba de nuevo a la banda. ademas como consecuencia de una lesion en el brazo, Mel Galley dejaria tambien el grupo con la gira ya empezada.

Pero a mi juicio, lo que supone la total desaparicion de los clasicos whitesnake es la marcha de Jon Lord a Deep Purple (se reunifican en 1984). Siempre he tenido claro que el alma del sonido de la serpiente blanca estaba en la figura de este señor melenudo con bigote y gafas, uno de los mayores genios del rock, la clave en el sonido de los Purple y de Whitesnake. Sin el ni Whitesnake ni los Purple volvieron a ser lo mismo, fueron "otra cosa" pero sin alma, sin ese plus que aportó siempre Jon Lord con sus teclados.

Por este motivo es por lo que la edicion americana de este trabajo no me dice nada. La escuche por primera vez hara un año mas o menos, y "destaca" por que el sonido de los teclados y del bajo son practicamente inapreciables ademas de incrustar en plan "Frankestein" los solos tocados por John Sykes, en fin, si no has escuchado la version europea te parecera un buen disco, si la has escuchado, te parecera una "chapuzilla". Y que conste que a mi John Sykes me parece un pedazo de guitarrista, pero lo que hicieron con este trabajo como que no me convencio nada.

Respecto al nuevo rumbo que tomaria Whitesnake mi opinion es que es un caso clarisimo de lo que paso con la musica en la segunda parte de los 80, se entro en el mundo de la imagen, de la MTV, en la que la musica rock se convirtio definitivamente en un negocio en detrimento de la calidad musical. Fue el fin del rock clasico britanico, el que nos dio fenomenos como Bad Company, The Who, Thin Lyzzy...etc, y el comienzo del fenomeno del "Hair metal", del dominio del rock americano, pero este es un tema que seguro dara para mas de una entrada en este blog.

A continuacion una muestra del poderio de la ultima formacion clasica de Whitesnake en Donington el año 1983, con el primer single de este disco, que fue la cancion "Guilty of love".

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La chica me odia

2010-02-14T14:16:00.000+01:00

Para compensar toda la ñoñería que nos envuelve un día como hoy, nada como este vídeo de los imprescindibles Danko Jones para relajarnos un poquito.

Danko Jones "Baby Hates Me"

Felicidades joven Sith

2010-02-14T09:29:00.000+01:00

Escucha a tu maestro, joven guerrero.

Nashville Pussy

2010-02-13T17:23:00.000+01:00

Si quieres sensaciones fuertes no tienes mas que escuchar a este grupo que es un mezcla de hard rock con toque punk, rock sureño y psicobilly. Son originarios de Atlanta (EE.UU.) y su nombre proviene de una frase pronunciada por Ted Nugent en la introducción a la canción "Wang Dang Sweet Poontang" en el mítico álbum "Double live gonzo"
Sus actuales componentes son:

Blaine Cartwright: Cantante y guitarra rítmica
Ruyter Suys: Guitarra solista
Jeremy Thompson: Batería
Karen Cuda: Bajista

Anteriormente milito en esta banda Corey Sparks (Bajista) cuyos dúos en escena con la guitarrista Ruyter Suys (esposa del cantante Blaine Cartwright) eran espectaculares y de alto contenido erotico. La tralla que meten en directo es bestial, autentico rock & roll de verdad, tienen publicados 6 trabajos, y como muestra de su energía os muestro los siguientes vídeos.

Avatar

2010-02-09T15:10:00.001+01:00

Resulta que va un amigo, que es al igual que yo un "friki" de todo lo relacionado con la fuerza (Star Wars), y me suelta que al loro con Avatar, que la habia visto una sobrina suya (Tambien friki wars) y que le habia comentado que esta pelicula junto con las mas que probables dos secuelas, podian generar un fenomeno similar al creado por Geoge Lucas con sus dos trilogias. Despues de observarle detenidamente y comprobar que estaba sereno y no influenciado por sustancias malignas, empeze a reflexionar-"ciudadin, cuidadin a ver si estos pitufos musculados van a quitarle terreno al mundo de la fuerza"-
Asi que me arme de valor y junto con mi señora nos fuimos a ver Avatar. La verdad es que la pelicula es muy buena, tiene un poco de todo, siendo una excelente pelicula de ciencia ficcion. Solo me sorprendio lo que es el aspecto visual, realizado al 100% por ordenador. La historia es bastante buena, no se pierde entre el espectaculo visual que nos muestra James Cameron como escenario donde se desarrolla la historia (Pandora), todo lo que va apareciendo cobra sentido en el argumento de la pelicula, hilvanado a la perfeccion y la tematica de fondo muy acorde con la moda actual medioambiental (todo ese rollito que si la madretierra, que si el equilibrio ambiental, energias ...etc).
Si has leido hasta aqui pensaras que mi amigo tenia razon, pero no va a ser asi, aaaamigo, no va a ser asi. Y la gran diferencia no esta en la calidad de las peliculas, en que si es mejor pelicula Avatar o La guerra de las galaxias, para gustos los colores y cada una hay que verla en su respectiva epoca. La gran diferencia entre ambas peliculas y el "rollo" que generen esta en el publico y su capacidad de reaccion.
No voy a entrar en una lucha de generaciones (seria absurdo), sino en lo que supuso el fenomeno "StarWars" en una generacion como la mia. Para empezar eramos y seremos siempre muchos (generacion Baby-boom), y el fenomeno "Star Wars" nos pillo hambrientos de cine fantastico, vimos nacer el fenomeno de la ciencia ficcion (hasta entonces, salvo" 2001 odisea del espacio", practicamente era un genero de peliculas de serie b), nos sorprendio, nos dio algo totalmente nuevo, plasmo esos libros y comics fantasticos en una pelicula que definia claramente el bien y el mal, con los tipicos heroes, villanos, bellas princesas, naves espaciales, en fin George Lucas supo trasladar a la pantalla tantas y tantas cosas que hasta entonces solo se desarrollaban dentro de nuestra imaginacion. Y encima invento el merchandasing en el cine, con el cual llenamos nuestras habitaciones con todo el imaginario galactico. Esto marca a una persona para siempre, no a toda una generacion pero si a muchos que luego han sabido transmitir esa pasion a sus hijos.
Al leer esto pensareis -"Vaya pedazo de friki"-pero no, no es asi pues esto se queda donde tiene que quedarse, en una aficion, un hobby mas, no en una forma de vida o en querer ver cosas o mensajes subliminales ni nada por el estilo.
A finales delos 70´s no habia internet, solo habia 2 canales de tv, no habia videojuegos, no habia la sobredosis de ocio visual que hay hoy en dia, todo era muy distinto pero idoneo para generar un fenomeno como el que se dio con la guerra de las galaxias.
Hoy en dia, hay tanta oferta dentro del genero fantastico, que es muy dificil que visualmente te sorprenda algo. Antes de ver un estreno de cine, ya has podido jugar al videojuego correspondiente, con lo cual ya sabes a lo que vas. Cada uno es de su epoca y ya esta. Y esto no significa que lo de ahora sea peor o mejor, es distinto y nada mas.
Volviendo a Avatar, lo que no me gusta es el rollo que creo se esta generando alrededor, vamos que por ver Avatar a alguno se le encienda esa bombilla ecologista, vamos , que de normal viendo documentales sobre naturaleza se duerme o no hace ni caso de todo lo que te dicen, y de repente al ver esta pelicula descubren lo malo que es el hombre, que hay que cuidar a los bichitos y bla bla bla.
Vamos que lo mismo se toman esta pelicula como una biblia o que se te hacen de la iglesia del Tom Cruise.
Resumiendo, creo que la gente de hoy en dia recurre a este tipo de fenomenos mas para compensar un vacio de valores, una falta de imaginacion, que como una forma de ocio y ahi es donde yo creo que esta la gran diferencia.
Creo que para disfrutar de este tipo de peliculas se ha tenido que leer muchos libros de literatura fantastica y ciencia ficcion, no es que sea imprescindible, pero las ves con una imaginacion mas desarrollada. No hay nada mas fantastico que recrear esos mundos irreales dentro de tu cabeza, de poner caras a los heroes, princesas y villanos, vamos, de alimentar tu imaginacion.
Hoy en dia todo se consume y se tira de forma demasiado rapida, y esto tambien incluye a la cultura. Asi como la saga "Star Wars" permanece 30 años despues como un fenomeno cultural que va "in crescendo", el resto de fenomenos cinematograficos, van siendo sustituidos unos por otros, cayendo en el olvido, todos excepto "El señor de los anillos", adaptacion al cine que supo plasmar en imagenes de forma impecable, todo el fenómeno que durante decadas generó la lectura de los libros de Tolkien, pero esto es otra historia de la que os hablare proximamente.

El poder de la fuerza

2010-02-07T12:40:00.000+01:00

No se, ultimamente se notan presencias extrañas en esto de la fuerza, como si algo pasara en el lado oscuro, no se, no se, algo trama Darth Vader.

Hughes/Thrall

2010-02-07T10:58:00.000+01:00

Era el mes de Agosto del año 1982, cuando se publico este trabajo fruto de la colaboración entre Glenn Hughes (Trapeze, Deep Purple) y Pat Thrall (Automatic Man, Pat Travers Band). Tras la disolución de Deep Purple, Glenn Hughes se dedico mas al soul, significando este trabajo su regreso al rock duro. Este álbum, en su momento , fue aclamado por la critica, marcando e influenciando lo que iba a ser el rock duro y A.O.R. de los 80´s. Con el paso del tiempo se ha convertido en un álbum de culto para los amantes del buen hard rock. En este trabajo , se marca de forma clara esa mágica combinacion entre guitarras, sintetizadores y melodía, que dieron paso a una época del rock en la que lo comercial no estaba reñido con la calidad (por desgracia esta época no duro mucho mas allá de los años 80).

Músicos:

Glenn Hughes (Cantante, Bajista)
Pat Thrall (Guitarra, Sintetizadores)
Frankie Banalli (Batería)
Peter Schless (Teclados)

A nivel personal, este álbum es especial para mi, pues aparte de considerarlo como una joya musical, fue el primer CD que adquirí (lo anterior eran todo vinilos) antes incluso de tener un reproductor de CD´s (que fue bastantes años mas tarde).
Por cierto, de los siguientes videos el de "Coast to coast" esta realizado en el año 2004 junto a Chad Smith, bateria de los Red hot chilli peepers. Esta cancion la compuso inicialmente Glenn Hughes con su primer grupo "Trapeze" para despues versionearla en Hughes/Thrall. La version de este video es simplemente increible.

Sheryl Crow, sin comentarios.

2010-02-06T19:14:00.000+01:00

Poco hay que decir sobre el vídeo que os pongo a continuación, lo descubrí hace poco y la verdad que me encanto por varios motivos; Por la temática, pues va sobre Steve McQueen y es en tributo a sus películas "La gran evasión", "Le mans" y "Bullit" realizado con gran acierto, la canción, que no esta nada mal y pertenece a su CD del 2002 "C´mon, C´mon", pero sobre todo por la señorita Sheryl Crow y por como le quedan esos pantalones con la bandera sudista. Sin comentarios.

The Four Horsemen

2010-02-04T00:14:00.000+01:00

No, con este titulo no os creais que esta entrada va de Metallica. Va de los Four Horsemen de verdad, los que se formaron en 1988 y sacaron su primer LP en el año 1991, el, para mi, imprescindible "Nobody said it was easy"un compendio de rock&roll, rock sureño, y boogie rock increible de principio a fin. Este grupo, sin ser original, era de una autenticidad no muy comun el rock&roll de los 90, ya marcado por el fenomeno grunge. Previamente a este LP, publicaron un EP con su mismo nombre, en el cual queda claro que una de sus mayores influencias son AC/DC.
En "Nobody said it was easy" estas influencias se mezclan con las de Lynyrd Skynyrd, regalandonos joyas tales como la cancion que da titulo al disco, las rockeras "Rockin´is ma´business", "Can´t stop rockin´, "Let it rock" y "Lookin´ for trouble" y sobre todo esa maravilla llamada "Wanted man". En esta epoca componian el grupo:

Frank C. Starr-Cantante
Haggis-guitarra
Dave Lizmi-Guitarra
Ben Pape-Bajista
Ken "dimwit" Montgomery-Bateria

La produccion corrio a cargo del, por entonces ya famoso, Rick Rubin, que realizo un trabajo magnifico, dandole al LP un sonido de puro y autentico rock. En esta epoca llegaron a realizar giras con Lynyrd Skynyrd y con los Black Crowes.

Pero el destino ni iba a ser nada benevolo con esta banda. Las ventas no fueron las esperadas y su discografica (Def american) no continuo con ellos. A esto hay que añadir que en 1994 fallece por sobredosis de heroina el bateria Ken "dimwit" Montgomery y que posteriormente abandonan la banda el fundador Haggis y el bajista Ben Pape.

Pero esto no pudo con "los cuatro hombres caballo" y volvieron a la escena musical el año 1996 (curiosamente esta vez si eran cuatro) con un trabajo llamado "Gettin´pretty good...at barely gettin´by..", esplendido trabajo con un caracter mas sureño que su debut y manteniendo trallazos rockeros como "Drunk again", "Hot rod", y sobre todo "Back in business again" toda una declaracion de intenciones. En este segundo trabajo los componentes son:

Frank C. Starr-Cantante
Dave Lizmi-Guitarra
Pharoa-Bajista
Randy Cooke-Bateria

Pero lo peor para este grupo estaba por llegar pues poco antes del lanzamiento de este segundo trabajo, el cantante Frank C. Starr fue atropellado por un conductor borracho dejandolo en coma, permaneciendo en este estado hasta su fallecimiento un 18 de junio de 1999. Ni que decir tiene que esto supuso la puntilla definitiva a la banda. En fin, una magnifica banda, acompañada no se si de mala suerte o de alguna maldicion extraña (esto ultimo solo vale para engordar mitos) y con dos trabajos buenisimos que para mi aparecieron en el momento equivocado (si llegan a aparecer en los 70´s, 80´s o quizas hoy en dia, arrasarian). A mi juicio estos dos trabajos son de una calidad superior a lo que hacian grupos contemporaneos suyos como los Black Crowes, por ejemplo.
Yo siempre estare agradecido a esta banda pues gracias a ellos comenzo mi pasion por el rock sureño pudiendo decir que, musicalmente, madure bastante.

SwampDaWamp

2010-01-31T18:56:00.000+01:00

Bajo este extraño nombre, se encuentra una magnifica banda de rock sureño y country rock. La he descubierto hoy mismo gracias a la revista This is Rock. Ahí aparece una critica de su ultimo CD "Rock This Country" y los pone de maravilla.
Sus componentes son:

Gig Michaels (cantante y guitarra solista)
Michael Hough (guitarra y voces)
Keith Inman (guitarra)
Mike Huffman (teclados)
David Lee (bateria)
Cody Bennet (bajo)

Hasta el momento han publicado 3 cd´s:

SwampDaWamp (2007)
2.0 (2008)
Rock this country (2009)

Rock sureño del de toda la vida, lo bueno no pasa nunca de moda. Los siguientes vídeos pertenecen a temas de su segundo cd, 2.0. Disfrutarlos.

Boris Vallejo

2010-01-30T22:20:00.000+01:00

Boris Vallejo, fantasía y épica.

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Gary Moore-Run for cover-

2010-01-29T20:29:00.000+01:00

Durante la década de los 80, mas concretamente entre los años 1982 y 1989, Gary Moore nos obsequio a todos los amantes del buen rock duro con una serie de discos de una calidad extraordinaria. Esto le hizo estar, según las revistas especializadas de la época, en lo mas alto del escalafón. Los discos con los que nos obsequio fueron los siguientes:

Corridors of power (1982)
Victims of the future(1983)
Live in Japan (1983)
We want moore (1984)
Run for cover (1985)
Wild frontier (1897)
After the war (1989)

De todos estos excelentes discos hay uno que para mi, esta muy por encima de los demas. Me estoy refiriendo a "Run for cover". Esta es una opinion totalmente subjetiva, puesto que para el gran publico, Gary moore se dio a conocer con "Wild frontier", con su mezcla de musica rock e irlandesa, ya utilizada por el, junto a Phil Lynott en Thin Lyzzy.

Por aquel entonces yo contaba con 18 años con todo lo que ello tenia consigo. Recuerdo que con los 2 duros que tenia iba a las tiendas de discos no todo lo que yo quisiera, pero cuando iba, el placer de rebuscar en las estanterias, de ver cosas nuevas (no habia internet como ahora) de descubrir que fulano o mengano habia sacado un disco y yo sin enterarme hasta verlo en la tienda correspondiente, te daba vida, te sorprendia y que grande es que te sorprenda algo en la vida.

Y en una de esas veo en la estanteria correspondiente a la letra G un disco nuevo de Gary Moore. La verdad es que no hice ni escucharlo en la tienda, me gaste mi presupuesto mensual en el, y me fui zingando para casa a escucharlo. No era mi primer disco de Gary Moore, el primero fue "Victims of the future" asi que bueno ya sabia que iba a ser.

Pero lo que senti al escuchar los teclados de introduccion del primer tema "Run for cover" solo lo se yo. En cosa de segundos ya estaba haciendo riffs y solos de "guitarra aerea" como un poseso. pero eso no fue nada comparado con la impresion que me produjo la voz que cantaba el 2º tema del disco "Reach for the sky", -este no es Gary- pense y me abalance sobre la caratula del disco para ver a quien pertenecia esa voz. Musicalmente, este fue uno de mis momentos clave como fanatico del hard rock, acababa de descubrir a Glenn Hughes, al unico e inigualable Glenn Hughes. No tenia ni idea de quien era este señor (nuestra unica fuente de informacion por aquel entonces era la revista "Heavy rock"). Si llega a ser hoy en dia, te enteras de su vida en un minuto gracias a internet, pero a mi me costo un monton de años tener toda su discografia y enterarme de todos sus dimes y diretes. Ademas, cantaba en este disco 2 canciones mas, "Nothing to lose" y "All messed up" dos himnos rockeros en toda regla. Pero esto no es todo, resulta que empieza a sonar la tercera cancion y ¡¡zass!! Phil Lynott con "Military man" y en la 5ª con la impresionante "Out in the fields". A todo esto va y en la 4ª cancion me suena una nueva version de la mejor balada que yo jamas he oido en esto del rock duro "Empty rooms" de la cual todavia me se la letra. Si a todo esto le añadimos la magnifica"Once in a lifetime" y la maravillosa "Listen to your heartbeat" junto con un sonido impecable, unos musicos de ordago y un Gary Moore tocando la guitarra como nunca, nos da como resultado uno de los mejores discos de rock duro de todos los tiempos.

Ya se que pensareis que todo esto es exagerado pero estoy hablando de musica y de momentos concretos en la vida de uno, esto es lo que hace grande a la musica,la vida hay que disfrutarla y saborearla pero si consigues ponerle la musica adecuada, entonces, para mi es cuando ya es la gloria.

El poder del arco iris

2010-01-28T16:55:00.000+01:00

Recuerdo que fue un verano, probablemente seria el de 1982, despues del mundial de naranjito, cuando estando con mis colegas del pueblo donde iba a pasar el verano, Gallipiezo, de entre todos los discos que teniamos en el pipote habia uno que llamo especialmente mi atencion, quizas fue por que esa portada parecia mas de una revista de medicos que de un disco de rock duro. alli estaba, entre el "Highway to hell" de AC/DC, el "Weekend warriors" de Ted Nugent y varios de Pink Floyd, entre otros. Me estoy refiriendo, por supuesto, al disco "Difficult to cure" de Rainbow. Asi es como despues de escuchar "I surrender" y esa 9ª sinfonia de beethoven bajo el nombre que daba titulo al disco quede enganchado para siempre con este grupo.
Despues, 2 años mas tarde, en 1983 tras oir en uno de aquellos viejos transistores esa maravilla llamada "Street of dreams" pude por fin, comprarme mi primer disco de Rainbow "Bent out of shape". Cosas de la vida, este fue el ultimo disco que sacaron antes de separarse, pues Mr. Blackmore, volvia a reunir a los purple. Pero yo no desisti, y poco a poco a lo largo de muchos años fui haciendome con toda su discografia. Los discos de la epoca de Ronnie James Dio me los regalo un amigo (Se nos hizo popero, para mi alegria), el segundo que me compre fue "straight between the eyes" para acabar con el tremendo "Down to earth" y mi añorado "Difficult to cure".
No voy a contar la historia de esta banda, seria muy extenso. Para el que este interesado le dejo este enlace a una pagina bastante completa sobre Rainbow (http://blackmorerainbow.bitacoras.com/). Lo que pretendo con esta entrada es explicar y compartir lo que ha supuesto para mi esta banda.
Soy un aficionado, no perdon, un fanatico del rock duro, me gustan una cantidad infinita de grupos (mas los de los años 70 y 80´s que los de posteriori),) pero solo hay un grupo que por mucho que lo escuche, nunca me canso y este es Rainbow. Desde esa epica de Dio, pasando por esa voz desgarradora de Graham Bonnet a la elegancia del tan injustamente criticado Joe lynn Turner, eso si siempre con la eterna presencia del alma de este grupo que no es otro que Ritchie Blackmore. Puestos a elegir yo soy del Blackmore de Rainbow, el de los purple esta bien, muy bien, pero para mi con Rainbow, supo dar esa vuelta de tuerca a un genero como era el rock mastodontico de los 70´s y crear lo que ahora conocemos como rock duro. El power metal actual no seria lo mismo sin discos como "long live rock´n´roll" o el imprescindible "Rising" (Para mi el mejor disco de toda su discografia, sin ninguna duda). Me teniais que ver, el año pasado en el Azkena Rock, a mis 42 años, saltando de puesto en puesto, sin parar hasta que encontre esa camiseta con la portada de "Rising" en el pecho. Ni que decir tiene que me la compre y la guardo junto con el resto de mi coleccion como oro en paño. Es mas, ahora mismo la unica posibilidad que hay de que yo haga deporte de nuevo es que no me entre esta camiseta, como lo ois.
En lo que se refiere a conciertos, tengo 3 espinas clavadas, pero que muy clavadas. 2 de ellas permaneceran conmigo siempre, y son no haber visto en directo a Phil Lynnot, y a Bon Scott. La 3ª es no haber visto en directo a Rainbow. Esta, por razones obvias es la unica que podria sacarme, siempre y cuando Ritchie volviera a recobrar "el sentido comun" cosa que veo harto dificil. En fin, que el lejano dia que abandone este mundo me temo que me ire con 3 espinas clavadas en la chepa, porque al resto de componentes por separado les he visto a casi todos.
Solo espero que ahora que estan tan de moda las reunificaciones de grupos miticos, se haga realidad la que todos los amantes del rock duro estamos esperando, y podamos sentir en directo el autentico poder del arco iris. ¡Long live rock´n´roll!