Hayseed Dixie

Ayer viernes por fin tuve la ocasión de presenciar un concierto de los Hayssed Dixie. Aprovechando que tocaban en la sala Totem de Villava me pase a verlos y hoy todavía estoy con el excelente sabor de boca que me dejaron. Por si alguien no los conoce, son un grupo de bluegrass (vamos que tocan instrumentos tradicionales americanos, todos acústicos) que se han convertido en un grupo de culto a base de versionear grandes clásicos de la historia del rock.
Son originarios del valle de Deer Lick Holler, en las montañas Apalaches. Este grupo de músicos, que crecieron incomunicados en su pueblo tocando bluegrass tradicional, hasta que un día un forastero tuvo un accidente de coche en el lugar. Cuando llegaron a socorrerlo se encontraron, además del cadáver del conductor, con unos discos de vinilo de un grupo desconocido para ellos, AC/DC. Fue a partir de entonces cuando decidieron grabar un disco con esas canciones, pero interpretadas al estilo bluegrass. Así es como nació A Hillbilly Tribute to AC/DC en al año 2001, y desde entonces cada año nos sorprenden con un nuevo trabajo (a excepción del 2006) en los cuales han versioneado a infinidad de grupos clásicos del rock además de, ultimamente, hacer sus propios temas.
El caso es que el concierto fue realmente alucinante, un baño de cultura tradicional americana (versión hard rocker), donde nos demostraron que la música rock es una cuestión de actitud, frescura y una gran habilidad instrumental, sin nada de juegos espectaculares de luces, pirotecnias ni demás. Llenaron el escenario, sus cuatro componentes, con un bajo acústico, una guitarra española, un banjo, una mandolina y un violín de una forma realmente espectacular. Tocaron temas como Breaking the law (Judas Priest), Hell bells (AC/DC), Walk this way (Aerosmith), Black dog (Led zeppelin), Bohemian rhapsody (Queen), War pigs (Black sabbath), Ace spades (Motorhead) y así sin parar hasta completar las dos horas de concierto. Lo único que fue una lastima fue el no entender los comentarios cachondos que hacían entre las canciones, pero bueno, que le vamos a hacer.
Sus componentes son:

• Barley Scotch (John Wheeler) -Voz, Guitarra, Violín
• 'Reverend' Don Wayne Reno-Banjo
• 'Deacon' Dale Reno -Mandolina, Guitarra
• Jake "Bakesnake"Byers-Bajo
  

Preacher Stone

Bueno, que ya estoy otra vez aquí. Después de varios días en los que he estado muy ocupado (demasiado, para obtener poco beneficio) vuelvo con otro descubrimiento de los buenos, buenos. Me estoy refiriendo al grupo Preacher Stone. Proceden de Carolina del Norte (EE.UU.), y llevan en esto de la música desde 2008. En 2009 realizan su único disco hasta el momento, llamado como ellos mismos. En plan entendido se podría definir como un poderoso trabajo mezcla de rock, blues y rock sureño. Ellos se definen no como "banda de rock sureño sino como una banda de rock del sur". La verdad que se percibe claramente la influencia de grupos como los Molly Hatchet, Bad Company o los Lynyrd Skynyrd (bendita influencia), pero sonando actuales, muy actuales.

Sus componentes son:

• Ronnie Riddle (cantante, armónica, mandolina)
• Marty Hill (guitarra) Ex-Swandawamp
  
• Benny Hunt (guitarra)
• Josh Sanders (bajista)
• Brent Enman (batería)

Danko Jones

Pues si, ya falta menos para que llege el dia 14 de Mayo, que es cuando se publica el siguiente trabajo de Danko Jones llamado "Below the belt" y que contiene 11 temas con los que vuelve a sus raices, al sonido duro y potente de sus inicios. Y como adelanto ya se puede escuchar el que sera su primer single. A disfrutar toca.

El dia del padre

Para todos los papas, este regalito.

Fotografía de Warwick saint

Heaven and Hell

"The world is full of Kings and Queens. Who blind your eyes and steal your dreams. It´s Heaven and Hell"

La década de los 80 comenzó para Black Sabbath con cambios significativos en su estilo musical, principalmente debidos al cambio de cantante por el abandono, en 1979, de la banda por Ozzy Osbourne. La persona elegida para ocupar el puesto del carismático Ozzy fue, ni mas ni menos, que Ronnie James Dio, que en 1978 había sido invitado a dejar Rainbow.
La elección no pudo ser mas acertada, pues el primer trabajo de Black Sabbath con Dio fue el mas potente y de mas calidad grabado en años por esta banda.
El estilo de Dio, con toda su imagen de "dragones, mazmorras, espadas y magia" encajo a la perfección en el mundo de Black Sabbath. Asimismo, desde el principio se encargo de las letras de las canciones, terreno hasta entonces del bajista Geezer Butler.
Todo esto dio a la banda una nueva generación de fans jóvenes que apenas recordaban el que fue, diez años antes, su primer hit "Paranoid".
De todo este excelente álbum, para mi destaca el tema que le da titulo "Heaven and Hell".
Sin lugar a dudas estamos ante la mejor canción de lo Sabbath en la era post-Ozzy y una de las mejores de toda su carrera. La poderosa presencia del bajo que se alterne con esa guitarra de Tony Iommi y la inconfundible voz de Dio nos dan una canción mágica, una delicia de 6:59 minutos. A continuación os dejo con la letra traducida y un fantástico vídeo de esta canción.


Heaven and Hell (Butler, Dio, Iommi, Ward)

Cántame una canción, eres
cantante.
Perjudícame, eres portador del mal.
El diablo jamás crea.
Cuanto menos das, más aprovechado eres.
Y así es una y otra y otra vez.
¡Es el Cielo y el Infierno! Oh, bien.
El que ama la vida no peca.
Quien termina sólo está empezando.
Cuanto más te acerques a la verdad,
antes sabrás que estás soñando.
Y así es una y otra y otra vez,
oh, es una y otra y otra vez.
Sigue una y otra y otra vez.
¡Cielo e Infierno! Lo puedo contar…
Tonto, tonto.
Bien, si parece real, es una ilusión,
por cada momento de certeza,
hay confusión en la vida.
El amor podría ser la solución,
pero nadie siente compasión.
Y es una y otra vez, una y otra vez,
y una y otra y otra y otra y otra vez.
Dicen que la vida es un
carrusel
que gira veloz y te tienes que sujetar bien.
El mundo está repleto de reyes y reinas
que ciegan tus ojos para robarte los sueños.
¡Es el Cielo y el Infierno! Oh, bien.
Y te dirán que el negro es en
realidad blanco,
que la Luna es el Sol de noche.
Y cuando entras en salones dorados
eres capaz de resistir el oro que fluye.
¡Es el Cielo y el Infierno! Oh, no.
Tonto, tonto.
Tienes que sentir compasión.
Tonto, tonto.
Busca la respuesta.
Tonto, tonto, tonto.

The Savoy Truffle

Dentro de lo que ha sido toda mi historia de comprador de casettes, discos y cd´s, uno de los fenómenos mas curiosos y sorprendentes fue el descubrimiento del grupo The savoy truffle. Recuerdo como, preguntando al dependiente de la tienda de música en cuestión por algún grupo de rock sureño completamente desconocido para mi, me recomendó este grupo , y mas concretamente su quinto y ultimo trabajo "Roadhouse Boogie". Hasta aquí todo normal, la sorpresa para mi vino cuando me comento que era un excelente grupo de rock sureño ¡¡JAPONES!!. Yo, completamente sorprendido, me coloque los auriculares y empecé a escuchar. La verdad que la sorpresa fue aun mayor cuando lo que sonaba era un rock sureño de primerisima calidad, vamos que parecían de Texas, Oklahoma o de la mismísima ribera del Misissipi. Pero no, en realidad provienen de Osaka, Japón y su nombre lo toman de una canción escrita por George Harrison en el disco "White Album" de lo Beatles en 1968.
Editaron cinco albumes en total, que fueron:

• To the higher grown (1998)
• The Savoy Truffle (1999)
• Live, On your way (2000)
• Take to the sky and fly (2002)
• Roadhouse Boogie (2004)

Ls componentes de esta banda son:

• Monji Kadowaki (cantante)
• Toshihiro Sumitomo (guitarra)
• Yoshihiro Ogasahara (bajo)
• Taizo Takafuji (bateria)
• Taro Takagi (percusion)
  

La historia de esta banda es curiosa. Comenzaron como banda de locales pequeños en su ciudad natal de Osaka y sin ningún disco publicado hicieron gira, en 1997, por la costa oeste americana con un gran exito de publico, siempre en locales de poco aforo.
El año siguiente, 1998, hicieron su segunda gira y la cosa fue mejor, mucho mejor llegando a crear su propia legión de fans en los EE.UU.
Ese mismo año graban su primer trabajo, y basándose en unos tremendos y sorprendentes directos consiguen hacerse un hueco que les permite sonar en las listas de éxitos de la costa oeste americana.
A partir de aquí van editando sus siguientes trabajos, cada uno mejor que el anterior, con unas bases de blues y rock sureño muy marcadas, que les hizo ganarse el respeto de muchos músicos en su pais de origen. Mientras tanto telonean a artistas de la talla de Gilby Clarke (ex-gun´s ´n roses) y Gov´t Mule.
En 2002 dan el salto a Europa siendo nombrados en Francia mejor grupo de rock sureño del año y editando sus discos, mas concretamente el segundo, en Europa. Sus componentes son nominados en Japón dentro de los mejores músicos del año.
En 2003 hicieron gira por España, tocando en el festival Seria Z para posteriormente volver a Japón para realizar su ultimo y excelente trabajo "Roadhouse Boogie". Después de una gira europea, al regresar a Japón, el cantante de la banda abandona el grupo, con lo cual dejaron de existir como The savoy Truffle. El resto del grupo continuo su carrera bajo el nombre de "Bluestone Company"

Pero que bichos mas monos.

Alucinantes a la vez que inquietantes fotografías de Guido Mocafico

Estoy hasta los mismisimos ...

Hoy he tenido un sueño, bueno no se si ha sido un sueño o una pesadilla porque me ha producido una mala leche al levantarme y asomarme a la ventana que no veáis. Cuando me he levantado de la cama, he cogido el cable USB de la cámara de fotos, me lo he introducido en el ombligo (por no decir otro sitio) y al conectarlo al ordenador me han aparecido, en la carpeta "sueño", estas imagenes ¿por que sera?







Por dios que se acabe este puñetero invierno, que tortura, no voy a coger "la caló" hasta octubre, mas o menos, si es que se me esta poniendo hasta cara de esquimal, joer.

¿O no?

Free - All right now -

Lo mismo que se puede hablar de la Teoria del "Big Bang" para explicar el origen del universo, tambien se podria hablar de alguna teoria X para explicar los origenes del rock en sus vertientes mas duras, digase hard rock , heavy metal y similares.Para ello habria que remontarse, a mi juicio, a los tres ultimos años de la decada de los 60. Algo venia gestandose a ambos lados del Atlantico, en Inglaterra y en los EE.UU. de forma simultanea y paralela, dos formas distintas de entender el rock. De todos los grupos que surgen en esos años, hoy quiero hablar de Free. Este grupo de rock britanico, en sus cinco años de existencia editaron seis trabajos, cinco en estudio y uno en directo, que fueron:

• Ton of Sobs (1968)
• Free (1969)
• Fire and Water (1970)
• Highway (1971)
• Free "Live" (1971)
• Heartbreaker (1973)

El grupo surgio de la union entre unos jovencisimos Paul Kossof (Guitarra) y Paul Rodgers (cantante) que posteriormente reclutaron a Simon Kirke (Bateria) y Andy Fraser (bajo), destacando que por aquel entonces ninguno pasaba de los 19 años.
Sus dos primeros trabajos marcan perfectamente ese camino hacia el blues rock con primeros ramalazos de rock duro como en "The Hunter" y pese a su calidad no estaban, ni de lejos en los puestos altos de los superventas de la epoca.
Pero el momento algido de esta banda estaba por llegar y fue en el tercer trabajo y sobretodo con su cancion "All right now" todo un clasico de la historia del rock y una de las canciones basicas en todo el movimiento que surgiria en el mundo del rock & roll a partir de entonces.
Gracias a este exito, participarian en el famoso festival de la isla de wight en 1970 ante 500.000 personas, convirtiendose ya en estrellas, pero posteriormente tras un disco mas flojo de lo esperado "Highway" y un directo increiblemente bueno, se separaron debido a desavenencias personales y problemas de egos que iban arrastrando desde hacia tiempo asi como las aventuras con las drogas del guitarra Paul Kossof. Posteriormente se vuelven a juntar en 1972 para grabar su ultimo trabajo "Heartbreaker" si bien, los problemas de Kossof con la heroina le apartaron enseguida del proyecto. Posteriormente Andy Fraser tambien deja la banda, quedando solo para acabar el disco Paul Rodgers y Simon Kirke.
Si por algo destaco esta estupenda banda fue por esos matices de blues y soul que dieron al rock britanico del momento, siendo el germen musical de bandas como Whitesnake y de bandas americanas como Foreigner. Asimismo, Rodgers y Kirke posteriormente formarian Bad Company, con todo lo que eso supuso para la historia del Rock & Roll. Lamentablemente Paul Kossof falleceria en 1973 truncandose la carrera de un guitarrista que en su momento no tenia nada que envidiar a fenomenos del epoca como Eric Clapton, guitarrista con el que mantenia ciertas similitudes por su forma lenta y sentida que tenia de tocar la guitarra. Sobre Paul Rodgers pues que decir, de uno de los mayores fenomenos que ha dado esto del Rock, la voz del rock, pues pocas voces han sabido combinar el sentimiento, el soul, el blues y el rock como lo ha hecho y sigue haciendolo este personaje que se deberia considerar como uno de los dioses del rock de todos los tiempos.

Free - All right now - Rodgers, Fraser -

There she stood in the street
smiling from her head to her feet
i said "hey, what is this"
now baby, maybe she's in need of a kiss
i said " hey, what's your name baby"
maybe we can see things the same
now don't you wait or hesitate
let's move before they raise the parking rate
All right now baby, it's all right now
all right now baby, it's all right now
I took her home to my place
watching ev'ry move on her face
she said " look, what's your game baby
are you tryin' to put me in shame?"
i said " slow don't go so fast,
don't you think that love can last?"
she said " love, lord above,
now you're tryin' to trick me in love"
All right now baby, it's all right now
all right now baby, it's all right now

that's all for now, take care and i'll
be back with more in a few days

Chicas, tatuajes, rock & roll... pinups

Samantha Valentine

Fotografia de Pictor.

Jessica Louis

Fotografia de Michelle Collignon

Sabina Kelley


Fotografia de Steve Neaves

KISS

Si algo tengo claro es que el momento clave en la vida de una persona, en lo que a gustos musicales se refiere, es la adolescencia, no se si la temprana o la tardía, pero la adolescencia. Lo digo por experiencia propia, pues en mi caso todavía recuerdo como dudaba en la compra de mi primer disco entre el "The game" de Queen y el "Dynasty" de los KISS. Los que me conocen ya saben cual fue mi elección, fue el "Dynasty" y con el empezó mi trayectoria como fan o seguidor o como queráis llamarlo de los KISS. Porque si señoras y señores yo era, soy y seré de los KISS. Antes en el colegio (principios de los 80´s) los que nos gustaba la música eramos de algún grupo. Los había de AC/DC, de los Deep Purple, de Whitesnake y hasta de los UFO pero yo, junto con otro chalado mas de mi clase eramos de los KISS. Y tuvimos que escuchar de todo, que si eran unos payasos, unos poperos (era la época del "Dynasty" y del "Unmasked"), que solo eran espectáculo, en fin todos los topicazos oídos sobre esta banda, pero ahí estaba yo, con mi clasificador azul lleno de fotos de "jevis" y rockeros a rebosar, con los KISS escupiendo fuego a tutiple además de fotos "trangresoras" como una que recuerdo con "especial cariño", una de Wendi O´Williams, cantante de los Plasmatics con un par de tiritas en los pezones que causo sensacion en mi colegio, que era de curas.
Pero volviendo a los KISS, durante muchos años este grupo fue minusvalorado debido a la preponderancia que en toda su música tenia el show escénico. La verdad es que en esto fueron, para mi, los precursores del rock como espectáculo, con sus espectaculares giras (en los EE.UU. fueron dioses en los 70´s) y su música que ha ido ganado enteros con el tiempo. Este ha demostrado que sus 8 primeros discos son obras maestras del rock & roll de los 70 y que con los criticados "Dynasty" y "Unmasked" (muy buenos, para mi) se adaptaron perfectamente a la época de la música disco sin abandonar el rock básico y divertido que siempre han tocado. Si a esto le damos la dosis de morbo que tenia la incógnita de no conocer públicamente sus caras sin maquillaje, las leyendas sexuales, los comics y demás cosas que les acompañaban, pues teníamos una mezcla perfecta para ser unos superventas del momento.
Posteriormente, tras el abandono de la banda de Peter Criss (bateria) y Ace Frehley (guitarra) la banda dio un pequeño cambio, fueron mas heavys, para posteriormente abandonar los maquillajes y meterse mas en el "hair metal" de los 80´s de una forma mas que digna, sacando esplendidos trabajos, sin la frescura de sus primeros discos pero con una calidad por encima de la media de entonces. Sobrevivieron al grunge, al sleazy (musicalmente eran "sus hijos") y actualmente mantienen toda su maquinaria en plena forma. Solo quedan, de su formacion original, Paul Stanley (cantante) y Gene Simons (bajista) que son los autenticos soportes del negocio musical que actualmente son los KISS (lo digo en el buen sentido de la expresion), que en el pasado 2009 nos regalaron una autentica joya musical, 100% KISS llamada "Sonic boom".Mas adelante haré análisis mas concretos y profundos, tanto de los componentes, como de los discos que sacaron en su momento. Se merecen esto y mucho mas, y si, sea como sea los veré en el Azkena de este año. De regalo unos cuantos vídeos de diferentes épocas de KISS.

Sorpresa, sorpresa.

Eso es lo que tiene la carretera, la acompañas de buen tiempo, una cabra y ganas de pasear y es que no hay quien se resista, ni siquiera nuestro viejo amigo Darth.