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jueves, 19 de febrero de 2015

Por amor a la musica: The Dwarves invented Rock and Roll.


Nueva ronda de PAALM en la que el master Forrest nos pone como clave hablar de "covers" o portadas de álbumes en las que aparezcan dos o mas señoras en cueros, desnudas completamente, nada de insinuaciones o transparencias. Tal y como lo comenta esta ronda nos va a gustar, sin duda, además de por la temática de las portadas, por los grupos en si. 

En mi caso, la agradable búsqueda me ha llevado hasta una banda desconocida para mi pero que cumple, de sobra, con las condiciones, tanto artísticas (portada con tres señoras completamente desnudas) como musicales. Estoy hablando de la banda estadounidense de punk/hardcore The Dwarves.

Esta banda lleva en activo desde el año 1983, cuando se formaron en Chicago. Sus inicios estaban enmarcados dentro del garaje punk rock mas salvaje y transgresor que os podáis imaginar, con altas dosis de drogas, automutilaciones y sexo en todas sus cortas pero intensas actuaciones.

En 1989 se trasladan a San Francisco y publican su álbum "Blood, Guts and Pussy" iniciando una  linea musical mas hardcore. Después de anunciar la muerte de su guitarrista por una puñalada en Filadelfia en en el año 1993 e implicar en el anuncio a su compañía de discos "Sub Pop" y otra ver que se trataba de una broma macabra, son expulsados de dicha compañía y la banda se disuelve. Pero en el año 1997 vuelven con una linea musical distinta, participan en la BSO de la película de Jim Carrey "Me, Miself and Irene" e incluso ponen banda sonora a la campaña de George Bush, ofreciéndole su canción "River City Rapids". 


Es de destacar que en 2004 fichan por el sello de musica indie americano "Simpathy for the records industry" y sacan el album "The Dwarfves must die" donde colaboran personajes como Dexter Holland (Offspring), Nick Oliveri (QOTSA) y Nash Kato (Urge Overkill).

Su nueva linea musical mantiene la esencia del punk primigenio de sus orígenes pero mas enfocado hacia un pop rock tipo Ramones. Sus álbumes son cortos, directos, contundentes, que no duran mas de 20-25 minutos.


Mi elección para esta ronda del juego es la de su ultimo trabajo, publicado en agosto de 2014 bajo el "pretencioso" nombre de The Dwarves invented Rock and Roll", álbum numero 14 de su extensa carrera, compuesto por 15 temas de los que destacaría los mas pop rockeros como puedan ser "Trailer Trash", "Sluts of the USA", "Anything you Want", "Fun to Try", temas bastante festivos, eso si, sin desmerecer al resto, una clase magistral de punk rock del que nunca muere.

 

Respecto a la tematica de sus covers la verdad que son un filon para esta ronda del juego, mujeres desnudas en casi todos sus trabajos, enanos y demás componentes bastante sorprendentes y gratificante, tanto por ser transgresor como por tocar un poco las narices, sobretodo a colectivos ultra feministas con los que han tenido mas de un roce.

jueves, 11 de septiembre de 2014

Por amor a la musica: Suda "Orangutan" (2005)


Regresa el juego Por Amor A La Música (PAALM) y con ello la actividad a este blog. Siendo sinceros, mi idea era darle algo de vidilla durante el verano pero como consecuencia del agotamiento con el que llegue al inicio del verano y la pereza consiguiente los movimientos en este humilde rincón de la blogosfera han sido nulos.

Pero vayamos al grano, temporada nueva, energías renovadas y los mismos participantes, con lo cual la diversión, la pasión por la música y el enriquecimiento mutuo considero que esta asegurado.

Como primer tema propuesto por el master Forrest tenemos la brillante idea de mezclar portadas de álbumes o CD´s con bichos o animales, siendo la primera propuesta la de portadas en las que aparezca un simio de grandes proporciones. La idea general me ha encantado, la verdad pues, pese a estar en decadencia el tema de la ilustración de los álbumes o CD´s debido a la invasión de los formatos digitales, es algo que me apasiona.

Sin embargo esta ronda inicial me venido bien para darme cuenta que dentro de mi particular mundo musical no es que haya una presencia destacada de simios pululando por ahí, así que a investigar toca.

Y así es como he llegado a descubrís a mi propuesta de hoy, un grupo peruano llamado Suda y su cuarto trabajo "Orangután" del año 2005. No esperéis que me las de erudito en música peruana pues mi contacto con la música de aquellas tierras no va mas allá de los típicos vídeos frikis y horteras que abundan por Internet.

Después de un par de escuchas os digo que me he quedado bastante sorprendido pues nos encontramos ante un grupo que practica una mezcla de ska, punk, rap y hardcore mas propio de grupos argentinos o Mano Negra, incluso que del Perú. Repito que este comentario lo hago desde mi ignorancia.

Los componentes del grupo en este álbum son:

  • Ricardo Wiese, voz
  • Raul Montesinos, Guitarra, coros
  • Gonzalo Carrillo, Bajo, coros
  • Constantino Alvarez, Bateria
  • Bruno Macher, Saxofon
El álbum esta compuesto por 10 temas mas dos bonus tracks ("Interruptus No" y "Pubismaniak"), versiones de dos canciones de sus inicios musicales.

El álbum, en su conjunto,  es contundente, canciones cortas y rápidas (29 minutos en total) con presencia de riffs metálicos ("Tripulante") no tan presentes en discos anteriores, un bajo que le da un ritmo frenético al álbum y un saxo con una presencia excelente, sin duda, dándole ese carácter skatalitico. el cantante la verdad que me ha parecido alucinante.

El punto álgido de este trabajo lo encontramos en canciones como "Orangutana", "La vida en bolsa" y "Mundo pistola". Los dos bonos tracks son canciones antiguas regrabadas con letras bastante mas explícitas que el resto.

A continuación os pongo el tracklist en vídeo, darle una escucha y espero que os sorprenda, al igual que a mi, positivamente.
































sábado, 17 de mayo de 2014

Por Amor a La Musica: Eskorbuto "Anti Todo" (1986)


Ultima propuesta de esta ronda en PAALM y el turno le corresponde a Carlos "Northwinds" desde su Motel Bourbon, ya sabeos, hay que proponer compañía discográfica independiente y hablar sobre un álbum, dejando de lado el descarte propuesto por cada uno en su momento. Carlos pasa de descartar a nadie, muy acorde con la filosofía de muchos de los grupos que grabaron con su  compañía de discos propuesta, que no es otra que Discos Suicidas, cuya historia y trayectoria nos la relata en su post, magnifico tal y como nos tiene acostumbrados.

Como se suele decir en la variedad esta el gusto, y aquí es donde Northwinds nos da la oportunidad de poder hablar de grupos españoles, puesto que todos tenemos esa mala costumbre de dejar de lado la música que se hace y se hizo en este país, valorando mucho mas todo lo foráneo. No es la primera ni espero que sea la ultima vez, que Northwinds nos recuerda y nos enseña a valorar la música hecha en nuestro país.

En cuanto me puse al tajo y vi los grupos del catalogo de esta compañía no lo dude, este post era para Eskorbuto y su álbum Anti Todo.

Mi relación con la música se Eskorbuto siempre ha sido como "el Guadiana", no los tengo siempre presentes pero siempre salen de vez en cuando a relucir. A ello colabora, de forma desinteresada, mi amigo Alberto, uno de los mayores "Eskorbutofilos" que conozco, conocedor de practicamente toda su historia, detalles e historietas apasionantes de esta banda.

Surguieron en el año 80 de entre toda la miseria de la margen izquierda de Bilbao y siendo grandes admiradores de los Who y Sex Pistols decidieron dedicarse a la música lo mismo que podían haberse dedicado a cualquier actividad marginal que realizaban la juventus de aquella época.

La verdad que para saber sus vidas, historia e importancia en la música española nada mejor que leerse este enlace de Wikipedia, yo me voy a centrar en el álbum "Anti Todo", por no extenderme demasiado.

El Album "Anti Todo" es la perfeccion del Punk hecha realidad. Si alguna vez te has hecho la pregunta ¿De que van los punkis? ¿Cual es su Filosofia de vida? y no lo tienes claro te coges este álbum, te metes sus 29 minutos y pico de Punk concentrado, en vena, te ves algún que otro video, con o sin entrevistas a sus tres componentes, y te daras cuenta de lo que fue este movimiento social y musical en los 80, época dura, allí de donde surgieron Eskorbuto.


Tuvieron que partirse la cara con todos sus demonios internos, con la marginación social,  con el orden establecido y contra los que, decían, iban en contra de ese orden establecido. Siempre se ganaron mi respeto por haber sido de las pocas bandas, sino la única, que  no solo no se vendió al llamado "Rock Radical Vasco" sino que se enfrento a ellos, sacando a la luz toda la manipulación política que se realizaba desde dicho movimiento musical entre la juventud de la época, siempre decían las cosas tal y como a ellos les parecía, sin dejarse llevar por nadie.

¿Que os encontrais en esta obra maestra? me gustaría hacer una síntesis digna de este trabajo pero las fechas apremian y me encuentro bajo los efectos malditos del polen de las gramineas, mi kriptonita particular, y como no quiero faltar a mi cita semanal en PAALM os voy a trasladar una critica que he encontrado en la red, de este trabajo, que relata a la perfección lo que es esta obra sublime del rock español.

La critica es de Roberto Macho en la La Fonoteca y dice lo siguiente:

"Digámoslo directamente y sin rodeos: “Anti Todo” (Discos Suicidas, 1986) es uno de los mejores discos de música punk de la historia española, así de simple y así de claro.

“Anti Todo” representa el nihilismo del grupo que con el paso del tiempo se había dado cuenta de que los enemigos estaban tanto fuera como dentro de casa; el disco está inundado de un resentimiento tanto a una sociedad aburguesada, a unos políticos que plantean más problemas que soluciones, contra toda clase de violencia venga de donde venga y contra el entorno etarra. “Anti Todo” es el resultado de una ecuación al que parece fácil llegar a primera vista pero de un camino tan tortuoso que muchos desisten antes de empezar.

Y ya desde “Cuidado”, tema que dice la leyenda está dedicado a La Polla, que consideraban unos vendidos por acercarse a eso que se llamó el rock radikal vasco, advierten a los despistados: “Os avisamos, somos los mismos que cuando empezamos”. Y sí, es cierto, son los mismos, pero si en su anterior álbum había cierta dispersión por la cantidad de canciones del disco, aquí todo es mucho más conciso y acertado.

 Sus temas son dardos envenados que dan donde verdad duele, ya sea los políticos de turno como en “Es un crimen” o Herri Batasuna como en “Haciendo bobadas”. Pero la cima lírica de este disco es “Cerebros destruidos” donde queda reflejada toda su rabia e impotencia por no poder cambiar las cosas.

 Del lado contrario está “Mata la música” ya que su letra no es un dechado de virtudes ya que sólo proclaman la aniquilación de la música disco pero rítmicamente es una joya con un ritmo post-punk que la hace irresistible. Está claro que su filosofía anti-todo queda explicada en la canción homónima que da el nombre al disco donde con cierta retranca se vuelven de acordar de las gestoras pro-amnistía del País Vasco: “Los que trabajan, se olvidan de los parados y los que están libres, de los encarcelados”.

 También se preguntan si de verdad vale la pena hacer algo o ya desde pequeños nuestras vidas están controladas, la respuesta la encontramos en la estrofa final de “De ti depende”, “De ti depende, tú eliges... y quizás de ti no dependa”.

 Pero no todo es política en el disco también hay espacio para la visión más macabra del amor con el tema rescatado de su primera maqueta “Tamara”. Y no pudieron acabar mejor con todo un canto antinuclear como es “Ha llegado el momento (el fin)” y es que, como dicen, no te fíes de nadie porque cualquiera puede ser el que lleve el mundo a la destrucción, nosotros, ellos o todos…"
Ya llegó, ya llegó... es el fin... es el fin, al fin, nuestra muerte”.





Y es que como he leído por ahí, Eskorbuto han hecho como el Cid Campeador, ganar sus batallas después de muertos, ahora son reconocidos y se han convertido en un grupo de culto en todo el mundo (para mi sorpresa, no lo voy a negar), sobre todo en los ambientes punk-rock de latinoamerica, quien nos lo iba a decir y quien se lo iba a decir a ellos.







PD. Este post esta dedicado a Alberto, Eskorbuto forever.

sábado, 19 de abril de 2014

Por Amor a La Música: Satirnine "Void Of Value" (2003)


Nueva turno de PAALM y esta vez le toco proponer a Pupilo Dilatado, Pupi por estos lares, y como era de esperar, y se agradece que así sea, su elección nos lleva a los ambientes punk-rockers-garajeros de esos países nórdicos de donde han salido muchas de las propuestas musicales mas interesantes de las últimas dos décadas. Es alucinante el hervidero musical en el que se han convertido esos países, la verdad, con lo aburridos que parecían, en fin vayamos al tajo.

Concretando mas, Pupi nos propone el sello discografico White Jazz Records cuya historia y fundamentos nos lo cuenta excepcionalmente aquí. Comparto con el las sensaciones que le produjo este movimiento "High Energy", a mi me revitalizo por completo, en aquellos años 90-00´s, la verdad que estaba un poco decepcionado con la música que se editaba por entonces, esa invasión del Grunge, estilo musical que no me decía nada, me descoloco bastante, la verdad. Asi fue hasta que grupos como Hellacopters, Gluecifer, Diamond Dogs, los mas básicos de este movimiento cuyo nombre yo desconocía por entonces, me despertaron de mi letargo. 

Desde entonces de un modo u otro siempre he tenido álbumes de este tipo de grupos a mano y siempre los escucho con interés y pasión, motivo por el cual me ha gustado mucho la propuesta de esta semana.

Antes que nada aclarar que al verme inmerso en periodo vacacional voy a tener que aprovechar un pequeño hueco entre tantos compromisos para poder hacer este post-exprés, si exprés por que no tengo ni tiempo ni mucha información disponible de mi banda elegida que es la banda sueca Satirnine.
Esta banda completamente desconocida para mi hasta hace tres días esta compuesta por cuatro chicas, completamente alejadas de los tópicos de suecas que os puedan venir a la cabeza, pues tienen una imagen completamente acorde a su propuesta, punk, rock, garaje con pequeños toques de pop que aportan la melodía necesaria para hacer de este "Void Of Value" un trabajo interesantísimo, muy bueno, otro chute mas de "High Energy", en este caso con unas excelentes voces femeninas, que te pueden animar mas de un rato. Me recuerdan a unas "The Donnas" pero mas sucias, mas garajeras, menos sobreproducidas. 

Este fue su único trabajo, aparte de colaborar en un tributo a los Ramones llamado "The Song Ramones The Same", también del sello White Jazz Records donde tocan las canción "Mama´s Boys". La banda la componen:


  • Anna Engstrom, Bateria
  • Canan Rosen, Guitarra
  • Thilda Stendahl, Cantante
  • Emma Soderberg, Bajista





martes, 11 de mayo de 2010

Demolition 23

Mi primer contacto serio con el punk-rock, ese rock & roll directo, sencillo, melódico, abrasador que de punk tiene poco y si mucho de rock, fue con un grupo de existencia mas bien efímera. El grupo en cuestion fue Demolition 23. Lo adquirí por casualidad, una buena critica leída en la "metal hammer", el verlo en mi tienda habitual de música y tener pasta en la cartera fue la combinacion mágica que hicieron que acabara en mi estantería.

Del grupo en cuestión, al ver quienes eran sus componentes solo conocía, por temas de cotilleo del mundillo del rock (accidentes de coche con novias de otros, creo recordar), al cantante Michael Monroe (Hanoi Rocks). El caso que el cd en cuestión estaba recién editado (1994) y al ponerlo en mi reproductor me dejo completamente flipado. Seguro que dentro de este estilo habrá trabajos mejores y cosas así pero a mi me marco, fue descubrir el aspecto salvaje del rock, que el salvajismo no era exclusivo del heavy metal. Yo, que tengo muy claro que la música que se escucha es la banda sonora del estado de animo en el que se encuentra uno, descubrí en esta forma rabiosa, contundente de música una forma de "relajación" alucinante. Para quien no conozca la breve historia de este grupo se la dejo a continuación.

Tras acabar Michael Monroe con el proyecto "Jerusalem Slim" que tenia con Steve Stevens, formo en 1993, con Jay Henning (guitarra) y Jimmy Clark (bateria) la banda llamada "Demolition 23". En un principio se dedicaron a tocar versiones en círculos de N.Y.
Su primer y único trabajo lo grabaron en 1994, producidos por Steve Van Zandt (little steven) en el estudio Power Station de N.Y. y con el ex-hanoi rocks Sammi Yaffa al bajo.

Como resultado obtuvieron un trabajo de raices punk, pero de un espíritu de R&R garajero total, directo y contundente. Temas como "nothin´s alright", "Hammersmith Palais", "The scum lives on" o "shame shit different day" son autenticos himnos, canciones atemporales, adrenalina pura.
El disco esta dedicado a Stiv Bators y contiene versiones de Johnny Thunders, dead boys y UK subs.

En 1994, antes de empezar su gira europea, el guitarra Jay Henning tiene un accidente de trafico después de denegarle la entrada en el Reino Unido y es sustituido por el también ex-Hanoi rocks
Nasty Suicide. En 1995 Suicide deja el grupo y Monroe decide su disolución. Como colofón trágico a la breve historia de esta banda, Jay Henning se suicida en su casa en 1997, volviendo entonces Monroe a su pais de origen, Finlandia.