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sábado, 11 de octubre de 2014

Por Amor a la Musica: Deep Purple "Stormbringer" (1974)


Pese a ser Deep Purple uno de mis grupos favoritos, mi forma de llegar a ellos, no fue directa, sino mas bien de adelante hacia atrás, temporalmente hablando.
 Para mi, David Coverdale era el cantante de voz profunda, húmeda y lujuriosa de una grandísima banda llamada Whitesnake, Jon Lord era el mago de los teclados, también de Whitesnake, que me enloqueció la primera vez que escuche "Lay Down" en el imprescindible "Live... In the heart of the city", Ian Paice era el batería, primero de los "snakes" y posteriormente de la banda de Gary Moore en el álbum "Victims of the future", Glenn Hughes era un mito, un ente que en los primeros 80 hacia trabajos con cuentagotas, inmerso en su infierno particular de las drogas, que llego a mi gracias al programa de radio 3 "Rompehielos" y su espléndido conductor, Carlos Pina. El día que tuve el álbum "Hughes-Thrall" en mis manos me rendí, de por vida, al bueno de Glenn. Y el gran Ritchie Blackmore siempre fue y será para mi, en primer lugar, el alma mater de Rainbow, el guitarrista con mayúsculas, el definitivo.
Dentro de la escasa información que me llegaba en esos primeros 80, en la biografía e historias relativas a estos músicos siempre aparecían reseñas al mítico grupo llamado Deep Purple, pero no fue hasta su reunificación en el año 1984, cuando consiguieron empezar a llenar mis estanterías con sus trabajos, primero con los diversos álbumes que sacaron a lo largo de la década de los 80 y acabando con sus obras de arte de los 70´s. Y el ultimo álbum en llegar a mis manos fue el que he elegido para esta ronda de PAALM en la que el gran Vinny nos propone como animal con presencia en la portada a elegir, el caballo, bien en su forma natural o mitológica.



Mi elección es el noveno álbum de Deep Purple, llamado "Stormbringer" del año 1974, álbum con el que se dio por finalizado el MKIII de la formación, pues Richie Blackmore abandonaría al año siguiente la banda para formar Rainbow. Este crucial abandono no fue repentino, se venia mascando desde dos años antes y se percibe de forma especial y significativa en mi elección de esta semana.

Este es un álbum, a mi criterio, fantástico, un tapado de lujo en la discográfia de los purple. Por las circunstancias que he comentado antes, además de discrepancias musicales de Ritchie con el nuevo rumbo que le dan a la banda, Coverdale y Hughes, que se hacen con el timón del barco de forma brillante y de problemas personales del propio Blackmore (separación matrimonial), la presencia de Ritchie a lo largo de este trabajo no es tan notoria como en anteriores trabajos.

Pese a eso, tenemos trallazos como "Stormbringer" o "Lady Double Dealer", los temas mas "hard rockers" del álbum, donde Blacmore nos deja muestras de lo que seria su posterior carrera con Rainbow, son los temas mas clásicos de este álbum. Los cambios de perciben en temas mas tranquilos mas "Blues-Soul"como son "Love don´t mean a thing", "Holy Man", el funk de "Hold On" y "You Can´t Do it Right". En "Highway Shooter" se perciben aires de los futuros Whitesnake, vamos, es un tema Coverdale al 100%.

Y finaliza el album con "The Gipsy" y "Soldier of Fortune", dos joyas, la primera de ellas llena de epica y sabor purple al 100% y la segunda una balada de las que hacen época, afortunadamente recuperada, años después por Coverdale para sus Whitesnake. En todo el álbum la banda roza la perfección, todos los miembros están a un nivel excelente, solo el pero de que a Ritchie se le note un poco fuera de lugar, pero musicalmente esta magnifico, lo mismo que el resto de banda.

Resumiendo, estamos ante un disco menospreciado en su momento, pero que para mi es una autentica obra de arte. Nunca me gustó comparar las distintas épocas de grandes bandas como los Purple, creo que esas épocas se complementan, a unos nos gustara mas unas que otras pero eso no significa que haya épocas mejores o peores, al fin y al cabo estamos hablando de bandas eternas, inmortales, musicalmente hablando.








miércoles, 3 de julio de 2013

Por amor a la música: Deep Purple "In Concert With The London Symphony Orchestra" (1999)


Después de estas ultimas cuatro semanas de juego “Por amor a la música” intensas, frenéticas, llenas de soul, funk y disco, acompañados por voces increíbles de físicos perturbadores, me llega a mi el turno con el que se cierra este apasionante tema de las coristas.
 Me hubiera gustado dejarme llevar por mis instintos mas bajos y plantar los nombres de las coristas de Kid Rock, de los Lynyrd Skynyrd o de los mismísimos Motley Crue, pero a primera vista, su carrera musical no era muy variada y no quería poner en dificultades a mis compañeros de juego.
 Así que me deje llevar un poco por los recuerdos y ahí siempre he tenido un nombre de una corista que nunca se me ha ido de la cabeza, porque como el Guadiana, su nombre aparecía y desaparecía de entre los álbumes que he ido adquiriendo a lo largo de mi existencia.
Sam Brown
 Me estoy refiriendo a Samantha Brown, mas conocida como Sam Brown, inglesa, nacida un 7 de Octubre de 1964 en Strattford, Londres e hija de un músico de R&R llamado Joe Brown y la cantante Vicki Brown.
 Inicio su carrera musical de forma precoz, así la teníamos ya con 12 añitos haciendo coros en el disco “78 in the shade” de Small Faces y para los 20 años ya había cantado con Steve Marriot, Sade, Spandau Ballet y Barclay James Harvest.
 Ya en 1982 inicia notables cooperaciones musicales con genios de la talla de Jon Lord, que durarían hasta 2011. participa en trabajos de Adam Ant, Dexys Midnight Runners, Roger Chapman y los mismísimos The Firm.
 En 1988 lanzo su primer trabajo en solitario, “Stop¡” que fue un gran éxito de ventas en Reino unido y Australia, llegando a superar los dos millones de ventas. En su carrera en solitario llego a editar hasta seis trabajos mas, si bien ninguno llego a superar el primero.
 Como vemos tiene una amplia, rica y variada carrera musical en la que se pasea del pop al rock, blues, soul y gospel sin complejos y con calidad británica de la mas vieja y autentica escuela. A mi, personalmente, siempre me ha interesado mas su carrera como colaboradora solista o a los coros que su carrera en solitario.
 Esta carrera en solitario no impidió que siguiese con mas ilustres colaboraciones como las que tuvo con músicos de la talla de Roger Waters en 1987, con Jim Capaldi, David Gilmour, Gary Moore, Fish e incluso participa en “Division Bell” de Pink Floyd.
Sam Brown
 Ya en al primera década del siglo XXI la vemos en conciertos homenaje como David Gilmour Concert, en 2002, en “Concert for George”, colaboraciones con Nick Cave, Maria Mckee y Homespun, y también colabora en el trabajo al cual voy a dedicar este post que no es otro que “In Concert Whith The London Simphony Orchestra” de Deep Purple.
 Estamos en el año 1999 y se cumplen 30 años desde que Deep Purple realizara el “Concerto for group and orchestra” en el Royal Albert Hall de Londes. Se daba la circunstancia de que las partituras originales se habían perdido y Jon Lord, alma mater de este proyecto, quería reconstruirlas y así es como con la ayuda de Marc De Goeij, musicólogo, compositor y sobretodo fan de los Purple, se consiguió reconstruir esta maravilla. El concierto se realiza entre los días 25 y 26 de septiembre de 1999 en el Royal Albert Hall de Londres, esta vez bajo la batuta del director Paul Mann (originalmente 30 años atrás la batuta la llevaba el director Malcom Arnold). Otra diferencia respecto al concierto original es que en aquel tocaba la Royal Philarmonic Orchestra y en este trabajo toca la London Symphony Orchestra. Inicialmente se ideo como un DVD si bien posteriormente se publico en CD.
 Este trabajo es una delicia de principio a fin, tiene unos invitados especiales de lujo, Ronnie James Dio, la banda de Steve Morse (Dave La Rua, al bajo y la batería de Van Romaine) y Sam Brown, nuestra protagonista de hoy. Las canciones que componen este trabajo son una mezcla de los diversos trabajos en solitario de cada uno de los participantes, mas canciones de los propios Deep Purple y las composiciones sinfónicas compuestas por Jon Lord, citadas anteriormente.
 Así tenemos para empezar dos canciones de la carrera de Jon Lord en solitario, “Picture Within”, cantada por Miller Anderson y “Wait a While” esta compuesta por el gran genio Lord junto a Sam Brown y cantada magníficamente por ella misma. Ambas canciones forman parte de un ambicioso proyecto en solitario de Jon Lord, titulado precisamente “Picture Within” inspirado en la música clásica y con presencia de voces corales acompañando música sinfónica entre las que destaca tanto a nivel compositivo como con sus voces, Sam Brown.
  “Sitting in a Dream” y “Love is all” nos trasladan al primer trabajo en solitario del bajista de los Deep Purple, Roger Glover, “The Butterfly Ball and the Grasshoper´s Feast”, una grabación para niños (si, si, para niños) realmente deliciosa, con colaboraciones de autentico lujo, investigarlo, es todo un mundo en si mismo. Y uno de esos colaboradores es el que pone la voz a estas dos joyas antes mencionadas, el gran Ronnie James Dio, dos momentos increíbles, mágicos.
 Con “Vía Miami” nos llevan al álbum “Accidentally on Purpose”, del año 1988 realizado por Gillan&Glover, una rareza difícil de digerir para los clásicos fans de Purple pero que contiene esta pequeña joya, divertidisima.
 “That´s way God is singing the Blues” es una canción del álbum de Gillan “Dreamcatcher” de 1998, álbum infumable para mi que contiene este bonito blues, versión la de este disco que supera con creces la del álbum original.
 “Take it to the Top” Instrumental de la Steve Morse Band, que el guitarrista de los Purple toca con sus compañeros antes mencionados, joya instrumental muy, muy Morse.
 Acaba este primer CD (es doble, no lo había comentado, sorry) con los clásicos de los Purple “Wring That Neck” de su primera época psicodelica y su archiconocido “Pictures of Home”.
 El segundo CD arranca con las composiciones sinfónicas compuestas por el propio Jon Lord, tres amplias piezas las cuales no me siento capacitado para comentar, se escuchan y se disfrutan. La segunda parte de este Cd es mas Hard Rocker y mas contemporánea, incluye los últimos grandes éxitos de la banda “Ted The Mechanic”, "Watching The Sky” y la inconmensurable, mágica “Sometimes I Feel Like Screaming”, el ultimo gran clásico creado por la saga Purple, según mi criterio, claro. Como fin de fiesta, como no, “Smoke on The Water” cantada a duo entre Dio y Gillan junto con todos los participantes en esta delicatessen musical, soberbio.
Jon Lord
 Un aspecto, importante aspecto, del que no he hablado todavía es la presencia de la London Symphony Orchestra y como se encaja en este trabajo. Este no fue un disco mas de todos los que hubo en esta época, de aquellos refritos infumables que mezclaban música clásica con hard rock o metal. En este álbum la compenetración es perfecta, la parte sinfónica y la parte metálica de conjugan a la perfección, ambos forman un único acontecimiento musical, no son una mezcla son algo puro, forman un único cuerpo musical perfecto.
 Sin lugar a dudas este fue en todo momento el objetivo del alma mater de este proyecto, Jon Lord, figura alrededor de la cual se desarrolla este trabajo, y que empezaría a marcar su punto y final en la banda, que abandonaría el año 2003, tras la grabación del álbum “Abandon”.

sábado, 15 de mayo de 2010

Paice Ashton Lord "Malice in wonderland"


Si hay algo que puedo afirmar desde que empecé con este blog es que he vuelto a sentir esa satisfacción que tenia antaño después de tener grandes conversaciones sobre grupo de música, de estilos musicales y demás.

Hoy en día, por diferentes motivos, entre ellos lo difícil que es encontrar personas de tus mismos gustos musicales, sentía "ese vacio" pero va y sin quererlo, gracias al fenómeno blog, a base de enredar un poco y sobretodo de participar vuelvo a tener esa satisfacción.
Llenas vacíos en la historia de determinados grupos, descubres cosas nuevas de los grupos de antes, descubres bandas actuales acojonantes (no todo lo nuevo es malo, por fortuna) y todo gracias a este medio, tan demonizado cuando lo relacionan con la música, llamado internet. Algún día alguno de estos parásitos de la industria musical se dará cuenta de lo beneficioso que es para la cultura musical el fácil y libre acceso a información.

Hoy me siento en deuda con la cantidad de buenos blogs que estoy visitando ultimamente y he hecho esta entrada curiosa y no exenta de calidad, cuando hablo de calidad me refiero al grupo y a su musica, ahí va.

Esta banda se formó en Agosto de 1976 después de la separación de Deep Purple en Marzo de ese mismo año. En este corto periodo de tiempo, Jon Lord (teclados) e Ian Paice (bateria) estuvieron ocupados reclutando a su viejo amigo Tony Ashton (piano, voz)que ya había trabajado con ellos en algún que otro proyecto y en diversas sesiones.

Paice Ashton Lord (PAL) comienzo su breve historia en medio de un gran interés por parte de la critica musical de entonces así como grandes dosis de incertidumbre en como iba a ser su sonido y en quienes iban a ser el resto de sus componentes.

Completaron la banda Bernie Marsden (guitarra), entonces con la banda "Babe Ruth", y Paul Martinez (bajo)que llego procedente de la banda "Stretch".

Toda la banda participo en el álbum, con una mayor participacion en la composición de las canciones de Jon Lord y a nivel de letras, de Tony Ashton.

Además incluyeron una sección de viento y unos coros femeninos que le dieron al álbum un toque especial, una gran mezcla de R&R, jazz, Funky y Blues. La sección de viento estaba compuesta por Howie Casey al saxo tenor (ex-wings), Dave Caswell a la trompeta, Reg Brooks al trombon, Gilbert Dallènese al saxo alto y clarinete y las hermanas Sheila y Jeannete McKinley en los coros. Si doy tantos detalles de estos músicos de acompañamiento es por lo importante de su presencia en este álbum.

Este álbum llamado "Malice in Wonderland" fue producido por el omnipresente, en aquella época, Martin Birch y grabado en los Musicland Studios de Munich. Lo componen las siguienes canciones:
  1. Ghost Story
  2. Remember the good times
  3. Arabella
  4. Silas & Jerome
  5. Dance with me baby
  6. On the road again, again
  7. Sneky private lee
  8. I´m gonna stop drinking
  9. Malice in wonderland
  10. Ghost story (live)
  11. Steamroller blues (live)
  12. Ballad of Mr. Giver (live)

Con el álbum ya en las tiendas preparan un tour por Europa y consiguen 20 conciertos mas 5 en el Reino Unido. Por motivos no aclarados suspenden el tour por Europa y mantienen las 5 fechas británicas.

Comenzaron esta mini-gira en media de una tremenda espectacion y una gran campaña publicitaria, sin embargo en estos conciertos es cuando empiezan a surgir tensiones habidas durante la grabacion del disco siendo bastante clara la actitud tensa de Tony Ashton, no muy cómodo en su papel de cantante. Sin embargo pese a esto, el sonido de la banda fue grandioso, gran sección de viento apoyada por unos magníficos coros, Marsden tremendo a la guitarra y el poderío instrumental de Lord Y Ashton a un gran nivel, siempre apoyados por un Paice demoledor.

La critica se rindió a sus pies, pero eso no fue suficiente por el tiempo y dinero gastado en el proyecto y su ultima esperanza eran las ventas del álbum.

Posteriormente a finales del 77 la banda se volvería a reunir en Munich para grabar su segundo álbum y con el álbum practicamente acabado la banda decide disolverse. Los motivos son varios, por un lado el entusiasmo de la banda parece que decae al no alcanzar sus objetivos, sobre todo en ventas, y al no captar a ese publico de los purple, un poco confundidos ante esta musica bastante diferente a lo ofrecido por Deep Purple.
Además, no ayudo que Ashton se rompiese el brazo en una caída además de posibles problemas con al alcohol.

Resumiendo, curioso y breve proyecto en el que se vieron involucrados Lord y Paice entre la disolución de los Purple y su posterior reencuentro en la serpiente blanca junto a Marsden.

Tengo que decir que parte de la informacion la he sacado de la pagina http://www.paiceashtonandlord.co.uk/







sábado, 8 de mayo de 2010

Tommy Bolin

Es algo muy frecuente, dentro del fanatismo existente alrededor de las míticas bandas de rock el desvalorar o directamente rechazar, a todos aquellos músicos que no formen parte de la "formacion original". Así les ha pasado a grandes talentos como David Coverdale, Sammy Hagar, Joe Lynn Turner, Ronnie James Dio, Vinnie Vincent, Tony Martin y así con una larga lista de músicos injustamente tratados por un publico "fanático y sordo".

En este caso el músico vapuleado en cuestión es Tommy Bolin, sustituto de R. Blackmore en Deep Purple en 1975. Durante muchos años me deje llevar por esa oleada de fanatismo que me llevo a no interesarme por el "Come taste the band" y la verdad que cuando lo escuche por primera vez me di cuenta de lo gilipollas que puede llegar a ser uno al dejarse llevar por las criticas sin haber escuchado antes las cosas.

Escuchando canciones como "Lady Luck", "Gettin´tighter", "I need love" y "You keep on moving" te das cuenta que este trabajo es la raiz de lo que vendría después en forma de serpiente blanca y, por otro lado, de lo que nos ofrecería Glenn Hughes 12 años mas tarde, resumiendo es una maravillosa mezcla de blues, rock y soul todo ello aderezado con la magia y alegría que le da Tommy Bolin con su guitarra. Resumiendo, un trabajo magnifico, nada que ver con "machine head", pero magnifico. Una muestra de lo que podía haber dado de si esta formacion es el impresionante cd "This time around-Live in Tokyo" editado originalmente en 1977, con la banda ya disuelta y después del fallecimento de Bolin.

A continuación, para quien no conozca la trayectoria de Tommy Bolin, os dejo su biografía sacada, eso si, de un blog llamado http://lavidacolorderock.blogspot.com/ .

Tommy Bolin nace en Sioux City, Iowa el 1° de octubre de 1951. A los 13 años comienza a tocar la guitarra y forma su primera banda “Denny & The Triumphs” y luego “A Patch of Blue”.. En 1967 su familia se muda a Denver y es ahí donde forma su primera banda con aires profesionales “American Standard”, en donde comparte con el vocalista Jeff Cook, que se convertiría en su amigo y co-autor de varias de sus canciones. En 1968 forma la banda llamada Zephyr, que debuta al año siguiente con disco homónimo. Hard rock progresivo con temas a lo jazz y que tiene su gran atractivo en la guitarra de Tommy. Su segundo trabajo es “Going back to Colorado” (1971).Posteriormente Tommy forma el grupo “Energy”. Una banda de Jazz-Rock y fusión que nunca tuvo un contrato discografico.
En 1973 es invitado por Billy Cobham (baterista de la Mahavishnu Orchestra) para participar en su disco en solitario llamado “Spectrum” (1973). En Octubre del mismo año es llamado para reemplazar a Joe Walsh (luego en los Eagles) en la famosa banda de rock sureño “James Gang”. Trabaja durante 13 meses con ellos, grabando los discos “Bang” (1973) y “Miami” (1974).

Tras un breve paso por el grupo Moxy, Tommy se mete a los estudios y saca su primer trabajo solista, el increíble “Taeser” (1975). Cuando el disco sale a la calle Tommy ya se encontraba en otro grupo. Deep Purple lo llama para reemplazar a Ritchie Blackmore.Con Deep Purple editan un único trabajo en estudio “Come Taste The Band” (1975), un buen trabajo, pero que los fans de Purple no miraron con buenos ojos.

Para ésta época Bolin ya estaba metido hasta el pelo en drogas, principalmente heroína. En algunas grabaciones en vivo de Purple se ve (o escucha según sea el caso) que Bolin simplemente es incapaz de tocar. Deep Purple se acaba y Bolin graba su segundo y último Lp en solitario “Private Eyes” (1976) un disco que sigue en la onda de héroe de la guitarra que presentaba “Teaser”. IrónicamentePrivate Eyes” contiene el tema “Post Toastee” que en su letra habla sobre los peligros de la droga. A los 25 años, éste guitarrista que tenía un futuro brillante como pocos, es encontrado muerto en su habitación de hotel en Miami el 4 de diciembre de 1976, producto de una sobredosis de heroína.