Por Amor a La Musica: Alaska "Heart Of The Storm" (1984)

Son muchas las sensaciones diferentes que existían entre la compra de un vinilo y la de un CD, empezando por "el efecto hipnótico" que tenían algunas de las fenomenales carátulas de los vinilos, que te atrapaban y obligaban a saber que demonios había detrás y siguiendo por el sagrado ritual de sacarlos de sus fundas, comprobar si venían o no las letras de las canciones o fotos del grupo en cuestión y para acabar, como acto final, proceder a encajar el vinilo en el plato y comenzar su escucha. Era en esta ultimo proceso donde toda nuestra atención se centraba justo en el centro del vinilo, en la única parte que destacaba entre tanto surco negro, la pegatina que nos revelaba la compañía de discos del álbum en cuestión, solo sabias eso, la compañía, y así era como asociabas distintos grupos a unas compañías en concreto. En aquellos tiempos así de limitadas eran las fuentes de información que teníamos acerca de las bandas y de sus respectivos trabajos discográficos, los vinilos y sus fundas eran nuestras fuentes de información básicas. 

Y a lo largo de los primeros años 80, que fueron los de mi despertar musical, si hubo una etiqueta que me infle a ver, fue la de mi elección para esta ronda del juego PAALM, la compañía británica Music For Nations.

Music For Nations fue un sello independiente británico centrado principalmente en grupos de Rock y de Metal fundado por el productor e ingeniero Martin Hooker en el año 1983. Este sello era subsidiario del distribuidor americano Zomba Records. En sus inicios se caracterizo por ser la compañía de varias de las estrellas del rock británico que, al abandonar sus grupos de origen iniciaban carreras en solitario, como fue el caso de Pete Way, de UFO, con sus Waysted, o de ser la compañía que introdujo una nueva hornada de grupos de metal americanos en el viejo continente. Precisamente esto ultimo fue lo que la convirtió en pocos años en la compañía de referencia en lo que a metal se refiere. Hay que tener en cuenta que publicaron en Europa los trabajos iniciales de bandas como Metallica, Slayer o Megadeth, entre otras. Fue así como además de conseguir licencias de distribución de grupos empezaron a tener su propio catalogo de bandas, bandas como Ophet, Tigertailz, Paradise Lost entre otras muchas.

En el año 2004 la compañía cerro, pasando todo su catalogo al grupo Zomba Records.

Como una de las condiciones de esta ronda es descartar una banda del catalogo de la compañía de discos elegida, mi descarte es Metallica, así que no podréis hablar de ninguno de sus trabajos en esta ronda.

Y mi elección es la de un grupo prácticamente desconocido, creo yo, salvo que seas un fanático de la primera época de Whitesnake, época en la que uno de los cerebros y máximos exponentes de "la serpiente blanca" era el guitarrista Bernie Marsden. El grupo elegido es Alaska y su primer trabajo "Heart of The Storm". Este grupo fue el proyecto que llevo a cabo Marsden después de abandonar Whitesnake el año 1982, por diferencias musicales con David Coverdale.

Precisamente la época dorada de Whitesnake fue la que discurrió entre los años 1978 y 1982, época en la todos y cada uno de los componentes de la banda eran imprescindibles, sacando a la luz álbumes que han pasado a la historia del rock, con clásicos que han pasado a la historia de la música. En esta época surgieron hits como "Here i Go Again", Fool For your Lovin´" que fueron creados, principalmente, por Bernie Marsden y su compañero a las guitarras, Mickey Moody.

Con esto solo quiero recalcar la importancia tanto de esta época de Whitesnake, como del propio Marsden, pues con el paso de los años parece que todos los trabajos de Whitesnake previos al álbum "1987"no existen o son menores, cuando en realidad son la clave y el fundamento del intenso pero corto en el tiempo, mega-exito de Coverdale en los States. Se llevo la fama, el éxito. la pasta pero perdió el alma, la esencia de la música que hizo grandes a la serpiente blanca. Esa esencia estaba en musicazos como Jon Lord, Ian Paice, Cozy Powell, Mickey Moody, Neil Murray y el mismo Bernie Marsden.

 El caso es que después de dejar a la serpiente blanca, Bernie Marsden inicio su proyecto en solitario, en un principio se iba a llamar SOS, pero acabo con el nombre de Alaska. Se rodeo de músicos británicos, alguno prácticamente desconocidos como el bajista Brian Badhams, el batería John Marter y el cantante Robert Hawthorn y con el teclista de Magnum, Richard Bailey. El mismo Bernie Marsden se encargo de las guitarras, obvio, y de la producción.

El resultado son 10 canciones en las cuales predomina, sorprendentemente, los teclados de Bailey, dándole al álbum un carácter mas sinfónico, mas en la linea de Asia y su "Heat of the Moment" que en lo realizado hasta entonces por Marsden en Whitesnake. En su conjunto el álbum me parece excelente, mezcla de rock sinfónico, con hard rock melódico, con toques de blues, pocos, en los solos de guitarra de Marsden. Solo hecho en falta mas protagonismo de la guitarra de Marsden, pero bueno, era el año 84 y lo que predominaba era el rock melódico, el AOR americano y este trabajo iba en esa dirección.

A continuación os dejo con un recopilatorio de lo mejor de sus dos únicos álbumes publicados. El álbum "Heart of The Storm" esta prácticamente integro desde la canción numero 9, la instrumental "Whiteout" hasta la 17, la épica "The Sorcerer". De entre todas yo destacaría los medios tiempos maravillosos "Need Your Love" y "Other Side of Midnight", la sinfónica "Heart of The Storm", épica, y la que no esta incluida en este listado pero os lo pongo en video, "Susie Blue", la mas cercana a lo que nos pudo ofrecer el bueno de Marsden en Whitesnake. 

PD: Preparándome esta entrada he descubierto cosas alucinantes que deseo compartir con todos. Me encanta poder reivindicar a músicos que, por desgracia y de forma injusta, no van a pasar a la historia del rock con los honores que se merecen. El caso de Bernie Marsden es uno de ellos, perteneciente a la generación dorada del Rock Britanico, tocó y sigue tocando con y como los mas grandes, siempre en un segundo plano, se quedo ahí, no se si por elección propia o por las circunstancias, pero calidad siempre la ha tenido, por cierto, como canta el tío. Aquí os dejo con algunos vídeos recientes junto a su inseparable colega Mickey Moody y el inolvidable Jon Lord y como no, aquellos primeros maravillosos Whitesnake.

Por Amor a La Música: Arch Enemy "Khaos Legions" (2012)

Este semana la propuesta de Vinny nos lleva a terrenos metálicos mas bien extremos para los que son mis gustos musicales. La propuesta gira en torno a la compañía Century Media, dejando fuera al Grupo Lacuna Coil. Mi conocimiento respecto a esta compañía no es mucho, la verdad, pero en cuanto he visto su catalogo de grupos mi decisión estaba tomada. Mi elección tenia que ser Arch Enemy y los motivos son que adoro a Michael Amott, y adoro a su cantante, Angela Gossow, ambos me atraparon en sus redes en el único concierto que he visto de ellos, allá por 2008, en el festival Kobetasonic en Bilbao.
 Fui a ver a Kiss y entre la amalgama de grandes grupos que tocaron esa noche me sorprendieron sobremanera Arch Enemy, grupo del cual no tenia ni idea de su existencia, dado que mi interés hacia el Death Metal siempre ha sido nulo. A raíz de ahí, me he ido informando acerca de ellos, aumentando mi interés conforme iba descubriendo la figura de Michael Amott, Alma matter, también,  de ese grandísimo grupo que son Spiritual Beggars. Amott creo que es una de las figuras musicales mas interesantes del metal actual, haga lo que haga en cualquiera de sus múltiples proyectos, todo lo hace, envuelto en ese halo de clasicismo que sabe dar a sus trabajos. Lo mismo saca a ese Blackmore que lleva dentro que a su espíritu Schencker o Roth (Uli Jon Roth), no se, estas escuchando una canción y de repentes notas como te traslada con sus solos de guitarra y composiciones a aquel místico universo de finales de los 70´s inicios de los 80´s, imprime alma a su música.

De entre la amplia discografia de Arch Enemy me he decantado por mi álbum favorito de ellos, el publicado en el año 2012, Khaos Legions, que además, según recientes noticias, es el ultimo con la gran Angela Gossow como cantante.

 Como he dicho antes no soy ni seguidor ni amante del Death Metal, pero si algo tienen Arch Enemy, ademas del death metal, es esa base de metal clásico en su apartado instrumental que es lo que mas me gusta y me atrapa de ellos. Poco a poco, me da la sensación, de que a Amott le pesa mas ese clasicismo que nos muestra con los Beggars y lo traslada, en dosis controladas, a sus trabajos de Arch Enemy, y eso me encanta, viene a ser un álbum de "fusión metal extremo".



Este es un álbum de grandes canciones y ya desde el inicio, con la instrumental "Khaos Overture" nos ponen en situación y preparados para recibir esa bofetada sonica que es "Yesterday is dead and Gone", lecion de guitarras de Michael y Chris Amott, me recuerdan a la época de "Marching Out" de Malmsten con esos solos épicos de guitarra y esos teclados que mete el gran Per Wiberg (Ophet, Spiritual Beggars) con "Bloodstained Cross" nos lleva a ritmos trepidantes, trashers totales combinados con momentos mas tranquilos que son, como he dicho anteriormente, los que dan alma, melodía a esta canción, gran obra de contrastes metálicos donde entre la voz de Gosow surge de repente esa guitarra de Amott poseída por el espíritu del Michael Schencker mas clásico que te puedas imaginar.

Con "Under Black Flags We March" siguen avasallandonos, sonidos mas "Sabbath", Riff tremendo, el ambiente perfecto para esas letras reivindicativas, de fuerte contenido social que Gossow da a sus letras.
Y asi llegamos a la gran joya de este álbum, un tema llamado "No Gods, No Master" el menos trash, el mas clásico de todo el álbum, un autentico pelotazo, un himno en toda regla. así que bien de volumen y a disfrutar. Después de este autentico poker de ases con el que comienza este álbum es difícil mantener el nivel, sin desmerecer el resto de canciones, a partir de aquí se centran en su faceta mas "trasher", lo cual no es malo, solo que se me hace un poco mas monótono, si no fuera por esos apartados instrumentales de gran calidad presentes en cada uno de sus temas. De esta segunda parte destacaría la rabia de "Trough The Eyes of Raven" y "Cruelty Without Beauty" con esos teclados de Wiberg alucinantes.

Para finalizar recomendar a todos los que nos son fans acérrimos del Death Metal que en este trabajo no se "asusten"con los registros vocales de Gossow, que le deis varias escuchas y podréis descubrir los matices y aspectos que os he comentado, porque eso es exactamente fue lo que me paso a mi. al final entre este supuesto caos sónico se acaba viendo la luz y la voz de Gossow cobra sentido.

Respecto al abandono de la banda de su cantante, Angela Gossow, decir que se debe a motivos personales y profesionales, nada de mal rollo pues es la pareja de Michael Amott, solo que a partir de ahora a decidido dedicarse a ser la manager de la banda y así poder dedicar mas tiempo a sus quehaceres familiares. Su sustituta, propuesta por la misma Gossow, es la cantante canadiense, Alissa White-Gluz, con unos registros vocales muy similares a los de Gossow, quizás con un poco mas de melodía, lo cual hace que aumente mi interés ante el inminente estreno de su nuevo álbum "War Eternal", este año 2014.

Por Amor a La Música: Satirnine "Void Of Value" (2003)

Nueva turno de PAALM y esta vez le toco proponer a Pupilo Dilatado, Pupi por estos lares, y como era de esperar, y se agradece que así sea, su elección nos lleva a los ambientes punk-rockers-garajeros de esos países nórdicos de donde han salido muchas de las propuestas musicales mas interesantes de las últimas dos décadas. Es alucinante el hervidero musical en el que se han convertido esos países, la verdad, con lo aburridos que parecían, en fin vayamos al tajo.

Concretando mas, Pupi nos propone el sello discografico White Jazz Records cuya historia y fundamentos nos lo cuenta excepcionalmente aquí. Comparto con el las sensaciones que le produjo este movimiento "High Energy", a mi me revitalizo por completo, en aquellos años 90-00´s, la verdad que estaba un poco decepcionado con la música que se editaba por entonces, esa invasión del Grunge, estilo musical que no me decía nada, me descoloco bastante, la verdad. Asi fue hasta que grupos como Hellacopters, Gluecifer, Diamond Dogs, los mas básicos de este movimiento cuyo nombre yo desconocía por entonces, me despertaron de mi letargo. 

Desde entonces de un modo u otro siempre he tenido álbumes de este tipo de grupos a mano y siempre los escucho con interés y pasión, motivo por el cual me ha gustado mucho la propuesta de esta semana.

Antes que nada aclarar que al verme inmerso en periodo vacacional voy a tener que aprovechar un pequeño hueco entre tantos compromisos para poder hacer este post-exprés, si exprés por que no tengo ni tiempo ni mucha información disponible de mi banda elegida que es la banda sueca Satirnine.

Esta banda completamente desconocida para mi hasta hace tres días esta compuesta por cuatro chicas, completamente alejadas de los tópicos de suecas que os puedan venir a la cabeza, pues tienen una imagen completamente acorde a su propuesta, punk, rock, garaje con pequeños toques de pop que aportan la melodía necesaria para hacer de este "Void Of Value" un trabajo interesantísimo, muy bueno, otro chute mas de "High Energy", en este caso con unas excelentes voces femeninas, que te pueden animar mas de un rato. Me recuerdan a unas "The Donnas" pero mas sucias, mas garajeras, menos sobreproducidas. 

Este fue su único trabajo, aparte de colaborar en un tributo a los Ramones llamado "The Song Ramones The Same", también del sello White Jazz Records donde tocan las canción "Mama´s Boys". La banda la componen:

• Anna Engstrom, Bateria
• Canan Rosen, Guitarra
• Thilda Stendahl, Cantante
• Emma Soderberg, Bajista

Por amor a la música: BLACK SABBATH "Tyr" (1990)

Comienza nueva ronda en PAALM y la propuesta del maestro Forrest nos lleva esta vez a proponer compañías discográficas, dejando de lado las grandes multinacionales. Dentro de la compañía de discos elegida deberemos descartar un grupo de su catalogo. 

Iniciamos esta ronda con la compañía de discos I.R.S. records y el grupo descartado es R.E.M. Si quereis conocer la historia y peculiaridades de IRS records pasaros por el estupendo post que se nos ha marcado Forrest sobre dicha compañía y su elección, el grupo" Concrete Blonde".

Mi primer conocimiento de esta compañía se produjo con mi elección para esta ronda, el álbum "Tyr" de Black Sabbath.

Situemonos en el tiempo, estamos en el año 1990, y así como los años 80 fueron, por un lado, años de gloria para muchas bandas de hard rock veteranas y por otro lado también los años de la eclosion del sleazy y hair metal de la costa oeste de los States, para las grandes bandas de dinosaurios de los 70´s o bien supuso la década de su desaparición o una década de agonía y sufrimiento en la que sobrevivieron a duras penas. En este ultimo supuesto es donde podríamos encajar a Black Sabbath o siendo mas exactos, a Tony Iommi, verdadera alma matter de esta mítica banda.

Después del abandono de Gillan, tras grabar el gran álbum "Born Again" en 1983, la banda se vio metida en un continuo carrusel de entradas y salidas de musicos. Personajes como Glenn Hughes, Dave Donato, Ray Gillen, Eric Singer, Bev Bevan, Terry Chimes, entradas y salidas de los fundadores Bill Ward y Geezer Butler, todo esto acompañado de desafortunadas decisiones empresariales por parte de Warner Music, obligando a Iommi a poner el nombre de Black Sabbath a todo proyecto que se le ocurriese realizar, llevaron a no dar una continuidad coherente al proyecto "Sabbath" y dejarles fuera del ambiente musical que se creó durante la segunda parte de la década de los 80. 

El encadenamiento de trabajos como "The Seventh Star" y "The Eternal Idol" después del controvertido álbum con Gillan, "Born Again", no hizo sino poner a la critica en contra de Black Sabbath. 

Yo descubrí a Black Sabbath a través de la figura de Glenn Hughes en el magnifico album "The Seventh Star", continue y alucine, con "The Eternal Idol" de aqui di un pequeño salto hacia atrás, para empaparme de la época con Dio y seguir alucinando con los Black Sabbath en "Tyr". Las criticas eran feroces, daba para atrás leer las revistas de la época, no se, tenia ante mi unos álbumes alucinantes, y todo lo que leía sobre ellos era negativo, completamente negativo. Con el tiempo he ido cogiendo un poco de perspectiva al respecto, al porque de tanta critica injusta y por fortuna, también he visto como esas criticas se han vuelto elogios a algunos álbumes de esta oscura época de los Sabbath. 

Centrandome mas en mi elección, es en el año 1988, cuando las discográficas Warner y Vertigo rompen su contrato con Black Sabbath después del fracaso de ventas y de la desastrosa gira del álbum "The Eternal Idol", álbum debut del cantante Tony Martin. Asi es como Iommi firma con IRS Records y tras un año de descanso publican el álbum "Headless Cross" (1989), gran resurgir de la banda, siendo denominado el mejor álbum sin Dio ni Osbourne, estúpidas comparaciones a mi parecer.

Al año siguiente Black Sabbath graban "Tyr" y la banda esta compuesto por Tony Martin a las voces, Neil Murray al bajo, Cozy Powell a la batería, Geoff Nichols a los teclados y el eterno Tony Iommi a la guitarra.

El álbum, sin ser conceptúal, trata temas de la mitología nórdica, sobre todo se percibe en esa gran tripleta de canciones que son "The battle of Tyr", "Odin´s Court" y "Valhalla", impresionante canción esta ultima, donde Tony Martin debería acallar cualquier comparación odiosa, y donde cualquier amante del metal debería disfrutar sin cuestionarse que fueron o dejaron de ser los Black Sabbath. ¿Quereis épica? poner a todo volumen la inicial "Anno Mundi" y "Jerusalem", coros y riffs por doquier, si lo que os pide el cuerpo son temas rápidos tenemos "The Law Maker" y "Heaven in Black" temas en los que la batería de Powell y la guitarra de Iommi marcan el ritmo de forma demencial, como una apisonadora. A estos temas hay que añadirles el tema largo y clásico de todos los álbumes de Sabbath "The sabbath Stones", 6:48 minutos de cambio de ritmos continuos, riffs demoniacos alternados con la voz espectacular de Martin. El único tema que me falta por nombrar, la canción "Feel Goods to Me" se incluyo en el álbum con el único fin de ser editado como single y eso se nota, aun siendo una buenísima canción, el estilo desentona con el resto del álbum.


Después de publicar este magnifico álbum las cosas no mejoraron para Black Sabbath, las ventas no fueron buenas, las criticas feroces y la gira no fue para nada un éxito, siendo la primera gira que no tuvo fechas en Estados unidos. Todos esperaban escuchar a los Black Sabbath de los 70, aquella música mastodontica de la época de Ozzy, música que según mi criterio no tenia sitio en esos 80-90´s, en fin, se cebaron con el pobre de Iommi de forma injusta, minusvalorando todo su ingenio musical desarrollado en estos años.

 Animo a todos los amantes actuales de Black Sabbath a escuchar con detenimiento, sin prejuicios los álbumes de esta época, se llevaran grandes sorpresas, el que elabora esos riffs es el mismísimo Iommi, el "alma matter" de la leyenda, del mito.

Por amor a la música: Robert Johnson y Belcebú, vaya pareja de dos.

Ultima ronda de PAALM dedicada a la señora de la guadaña, y ha sido Carlos, desde su blog "Motel Bourbon" quien nos ha puesto como clave de esta ronda, muertes de músicos envueltas en misterio, rodeadas de conspiraciones y teorías varias, lanzándonos la propuesta de Johnny Thunders, vamos, poniendo el listón muy alto.

Creo que todas las muertes de los grandes ídolos de masas, sean o no pertenecientes al mundo de la música, siempre van a tener un halo de misterio, como si la gente fuésemos incapaces de asimilar la desaparición de personajes mediáticos, viendo siempre alguna mano negra detrás. Casos como Elvis, Michael Jackson, Hendrix, Kennedy son un claro ejemplo en el que nos cuesta aceptar que las cosas son tan sencillas como realmente parecen, pero bueno, la parte positiva de esto es que pasamos a la creación de mitos, de historias que perduran en el imaginario popular.

Este es el caso de mi elección esta semana, el bluesman por excelencia, uno de los padres del rock and roll, sin él saberlo, por cierto, el guitarrista Robert Johnson.

Los datos biográficos de este personaje se confunden con la leyenda que el mismo fomento y que en los años 60 creció hasta alcanzar la categoría de mito, gracias a personajes como Keith Richards, Bob Dylan, Jimmy Page, Ry Cooder o Muddy Waters.

Nacio en Hazleurst, Mississippi un 8 de Mayo de 1911, hijo ilegitimo de Julia Dodds y de Noah Johnson, vivió toda su infancia junto a su madre en un constante carrusel de amantes y cambios de domicilio. 

una de las dos únicas fotos de Johnson

Desde pequeño mostró gran interés por la música, primero por el arpa y después por la armónica. Abandono los estudios en 1927, a los 16 años de edad, aduciendo problemas en la vista.

A los 17 años se casa con Virginia Travis, pero el matrimonio será breve, pues dos años después esta fallece, con 16 añitos, junto con el niño que estaba esperando.

Se inicio en el mundo del blues con la armónica y después paso con la guitarra, instrumento con el que sus inicios fueron mas bien mediocres, siendo apadrinado por gente de la época de la talla de Charlie Patton o Son House, todos de la zona de Robinsonville, del delta del Mississippi.Posteriormente se uno a una mujer bastante mayor que el, dando inicio a una larga serie de amantes e hijos ilegítimos, que duraron hasta el día de su muerte, muerte relacionada con este apartado de la vida del músico.

A raíz de la temprana muerte de su esposa es cuando empieza la leyenda, se habla que aprendió a tocar blues a medianoche y sobre una tumba, después de compaginar su labor musical con la de temporero, desapareció durante un año de Robinsonville, sin que nadie supiese nada de el. a su regreso volvió convertido en un interprete rotundo, que estremeció a todos los bluesman de la zona, con sus falsetes característicos y una forma intuitiva de tocar la guitarra que crearían escuela, con ese slide tan característico.

¿Como aprendió a tocar así? según sus conocidos la respuesta era "sencilla", "Para aprender a tocar lo que quieras y componer tus propias canciones, tienes que llevar tu guitarra a un cruce de caminos, el lugar donde dos caminos se cortan: Acude ahí y antes de medianoche, entonces toca algo tuyo con la guitarra. Un hombre grande y negro, nuestro amigo Belcebú, aparecerá, cogerá tu guitarra y tocara para ti, tocara tu canción y te devolverá la guitarra, así aprenderás todo lo que necesitas". El mítico cruce en el que supuestamente aprendió Robert Johnson a tocar la guitarra es el de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale, Mississippi.

En fin así o como diablos fuese, el caso es que se convirtió en músico profesional, adquiriendo gran prestigio en la zona del delta, St. Louis, Chicago y N.Y., viajando constantemente, desapareciendo sin dar explicaciones cada vez que tenia sus eternos "asuntos de faldas", la vida que llevaba era prácticamente la de un vagabundo con un don para la música.

Profesionalmente su legado se limita a 29 canciones, 29 obras de arte que ya forman parte del cancionero popular norteamericano, tanto por la música como por la temática de sus letras religiosas, sexuales y festivas. Echad un oído al listado que pongo al final del post, descubrirás que grandes canciones clásicas del blues que llevamos escuchando desde siempre resulta que llevan su firma, para mi fue una sorpresa el descubrirlo.

En aquella época ser músico de blues era un oficio peligroso, los músicos envidiaban tu éxito, las mujeres te odiaban si mirabas a otras, los hombres te odiaban si mirabas a sus mujeres y encima Robert Johnson era negro.

La otra foto de él

Así es como llegamos al 16 de agosto de 1938, día de la muerte de Johnson. sobre esta muerte circularon distintas versiones: suicidio, magia negra, envenenamiento, incluso se llego a comentar que se le vio durante días correr sobre sus manos y rodillas, como un perro, hasta que el diablo vino a llevárselo, el caso es que falleció a los 27 años, inaugurando el famoso "club de los 27".

La verdad no se supo hasta 30 años mas tarde, cuando un tal Gayle Dean Wardlow descubrió una partida de defunción, tiro del hilo, entrevistando a dos supuestos testigos que coincidieron en lo fundamental. En 1938 la muerte de un bluesman vagabundo no fue relevante para la policía, por lo tanto no había ni ficha policial de su fallecimiento. Los dos testigos coincidieron en lo siguiente:

En agosto de 1938, Johnson estaba tocando en un local de un pueblo llamado Three Forks, cerca de Greenwood, el dueño del local era de un hombre con cuya mujer, Johnson mantenía relaciones. Una noche, el dueño del local le ofreció una botella de whisky abierta que resulto estar envenenada con estricnina. Días después falleció de forma agónica en casa de unos conocidos. 

La influencia de Johnson en la música surgió en los años 60 y continua en nuestros días. La verdad que el diablo hizo bien su trabajo, le dio fama e inmortalidad pero sin que pudiera saborearla, dejando un rastro bastante difuso de su persona.

Pd. Para hacer este post me he basado en Wikipedia (como no) y en un articulo de Ramón Del Solo de la revista Almiar.