Por amor a la música: Herb Alpert & The Tijuana Brass "Christmas Album" (1968)

Turno de Bernardo en el juego PAALM, y siguiendo con el tema de las parejas de músicos que hallan compartido cama y partitura nos propone un viaje a la década de los 60 con la pareja formada por Herb Alpert y Lani Hall. Para saber sobre la vida y milagros de esta pareja nada mejor que el daros un paseo por su blog "Mi tocadiscos dual" donde en la entrada correspondiente lo explica todo de forma maravillosa. Yo poco puedo aportar, salvo comentar mi elección para esta ronda, porque mi desconocimiento de la década de lo 60 a nivel musical es total y sobre los dos protagonistas ni os cuento. me ha llamado la atención descubrir que Herb Alpert, además de gran trompetista, compositor y productor, es la letra A de la mítica compañía de discos A&M Records, con lo cual esta ronda ya me ha aportado algo a mi culturilla musical.

Herb Alpert

Mi elección es un álbum de Herb Alpert & The Tijuana Brass, mas concretamente el undécimo de su carrera y uno de los últimos, pues se separarían a lo largo del siguiente año, y es todo un clásico de las navidades americanas, "Christmas Album" se llama el susodicho trabajo y como os podéis imaginar son una recopilación, versión Herb Alpert de canciones clásicas americanas de navidad mas un tema clásico español, "Las Mañanitas" y otra versión de una pieza de J. S. Bach "Jesu, Joy of Man Desiring".

Este es un trabajo peculiar dentro de la carrera de Alpert con los Tijuana Brass puesto que mientras el resto de sus trabajos estuvieron mucho tiempo descatalogados, de este se hizo una edición en CD en el año 1980, siendo puesto a la venta todos los años a partir de entonces con motivo de las campañas navideñas. la portada nos muestra a Herb Alpert, que procesa el judaísmo, vestido de Santa Claus tocando la trompeta, circunstancia peculiar en su época.

Los músicos que componen los Tijuana  Brass en este álbum son:

• Nick Ceroli (Batería y percusión)
• Tonni Kalash (Trompeta)
• Lou Pagani (Teclados)
• John Pisano (Guitarra, Mandolina)
• Pat Senatore (Bajo)

La producción corrió a cargo de Herb Alpert y Jerry Moss, la "M" de A&M Records, compañía en la que obviamente se grabo este álbum.

A continuación podéis darle una escucha, como podréis escuchar es la típica grabación navideña que podría estar presente como música ambiental en cualquier tienda o centro comercial en navidad sin apreciarse que tiene mas de 40 años de antigüedad, vamos música perenne.

Por amor a la música: Frank Marocco y Jovanotti "Dove o Visto Te" del album "Safari" (2008)

Ultima ronda de esta fase del juego PAALM, fase en la que reconozco que empecé entusiasmado ante las nuevas perspectivas que se me iban abriendo, dado mi total desconocimiento del mundo del jazz y sus conexiones con el rock y el pop, y en la que estoy acabando un poco saturado pues la cosa se me ha ido complicando por momentos, ronda a ronda. La verdad que me saturo antes de empezar las entradas correspondientes, después de hacerlas, reconozco mi satisfacción por los conocimientos y anécdotas adquiridas, pero eso no quita para que se me este haciendo un poco larga esta ronda.

En estas estamos cuando Carlos Tizón "Northwinds", del fenomenal Blog "Motel Bourbon" nos lanza la ultima propuesta, nos propóne como instrumento clave de Jazz ni mas ni menos que ¡EL ACORDEON!. No os podéis ni imaginar todo lo que paso por mi cabeza: "que si esto no lo saco adelante", "que a ver que excusa pongo si no soy capaz de hacer un post: "que les digo ¿gripe o sarampión?", "o quizás que los componentes de una banda  de Jazz ambulante de albano-kosovares me rompieron los dedos de ambas manos después de preguntarles el nombre de su acordeonista y si había colaborado en algún álbum de pop-rock".

Después de pasar una primera crisis de ansiedad, respiro hondo y repasando mi trayectoria musical, como oyente, por supuesto, me doy cuenta que mis únicos lazos con el acordeón son los de una sobrina de un buen amigo que toca el acordeón en la BBC (bodas comuniones y bautizos) y María Jesús y sus "Little birds". La sobrina de mi buen amigo no tiene nada que ver con el Jazz y la mítica Maria Jesus, después de comprobarlo en la red, tampoco tiene ninguna colaboración con alguna Big Band de la zona de Benidorm, por suerte para mi "prestigio" blogeril.

Así que después de mi segunda crisis de ansiedad, mi media caja de tranquimacid y 2-3 Gin Tonics no me queda otra que empezar a trastear en la red para meterme en el "apasionante" mundo de los acordeonistas, dicho con todo el respeto del mundo, no vaya a ser que algún acordeonista albano-kosovar sea un asiduo lector de mi blog y se sienta ofendido, of course.

No me las voy a dar de entendido en la materia así que voy a ir directo al grano. El acordeonista, Frank Marocco, y el músico de pop-rock con el que colabora, el italiano Lorenzo Cherubini, mas conocido bajo el nombre de Jovanotti.

Frank Marocco resulta ser una de las figuras musicales mas importantes del acordeón a lo largo del siglo XX. A lo largo de sus 80 años de vida, falleció en 2012, ha trabajado en gran numero de B.S.O. de películas, junto a John Williams, por ejemplo, series de televisión y música de anuncios publicitarios. Además de su propia carrera como músico de Jazz, impresionante carrera, por cierto, tiene grandes colaboraciones con auténticos monstruos de la música pop y rock, como Madonna, Pink Floyd, Tracy Chapman, Brian Wilson y los Beach Boys y un largo etc, etc. Me ha llamado la atención que era el acordeonista que acompañaba al famoso humorista americano, Bob Hope, en sus conciertos que realizaba de apoyo a los militares americanos a lo largo de varias guerras en  el siglo pasado.



Una de esas colaboraciones que realizo al final de su larga y prolífica vida musical fue con el músico italiano Jovanotti. Este es un músico italiano con mas de 30 años de carrera en sus espaldas, 16 álbumes publicados y mas de 7 millones de discos vendidos en todo el mundo. En sus inicios se vio influenciado por artistas como Beastie Boys, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash o Run DMC. El disco en el cual se encuentra la colaboración de Frank Marocco, Safari, Entro directamente al numero 1 de las listas de su país natal, Italia, donde es considerado un superestrella, socialmente comprometido y afianzado actualmente como el artista mas emblemático del país transalpino. Jovanotti se reintenta continuamente, incorporando diferentes estilos a su música, así a sus inicios con el rap se han ido incorporando colaboraciones con músicos tan dispares como, Luciano Pavaroti, Ben Harper, Bomba Estereo,Bono, Carlinhos Brown, Jorge Drexler o los Beastie Boys.

La canción en la que colabora Frank Marocco es la cuarta del album "Safari" y se titula "Dove o Visto Te" es una bonita canción melódica italiana, donde el acompañamiento al acordeón de Marocco esta presente de forma continua, dándole ese aire nostálgico y mediterráneo que la hace mas "Italiana" todavía. En fin, para amantes de la música melódica italiana, música que para mi, tiene sus momentos, siendo estos italianos, lo reconozco, unos genios para componer este tipo de música.

Por amor a la música: Ray Barreto y Bee Gees, "Wind Of Change" del album "Main Course" (1975)

Penúltimo turno de la manga de instrumentistas de jazz que participan en trabajos de Rock y/o Pop y Bernardo nos hace una propuesta interesante y a la vez sorprendente. El instrumento, o mejor dicho, la variedad de instrumentos propuestos, son los que se engloban dentro del termino percusión. Cuando lo leí confieso que respire de alivio puesto que he de reconocer que el juego me estaba poniendo últimamente en bastantes dificultades. No estoy muy puesto en el mundo de la percusión, vamos que no tengo un "percusionista favorito", pero indagando un poco te das cuenta de la omnipresencia e importancia que tienen estos músicos en todos y cada uno de los estilo musicales.

Ray Barreto en acción

El caso que para esta ronda voy y elijo a un, desconocido hasta ahora para mi, Ray Barreto y una colaboración que tuvo con un grupo que debería ser archiconocido para todos los melómanos que se precien de serlo, los Bee Gees.
Para conocer la vida y extensa carrera musical del percusionista Ray Barreto os pongo un enlace que he encontrado en la red, en el cual se nos cuenta con pelos y señales toda su vida y carrera musical.
Pinchad AQUI.
Prefiero hacerlo así por que resulta que este personaje que he elegido resulta tener una carrera tan tremenda como la que puedan tener los mismísimos Bee Gees. Destacar que es uno de los percusionistas clásicos, que iniciaron su carrera en los años 40 y que hasta su fallecimiento en 2006, trabajo con muchos de los grandes del Jazz  (Charlie Parker, Herbie Mann, Fredie Hubbard, Chic Corea y Dizzy Gillespie) y de la música latina (Tito Puente, Celia Cruz, Adalberto Santiago), además de tener sus propias bandas llegando a ser uno de los máximos exponentes del latín jazz.





Y de regalo un duelo tremendo, no os lo perdáis, por favor …




Y de los Bee Gees que queréis que os diga, es complicado resumirlo en pocas lineas pues estamos hablando de uno de los grupos de música mas importantes de la historia con mas de 380 millones de álbumes y singles vendidos en sus mas de 40 años de carrera musical a lo largo de la cual le pegaron a varios estilos diferentes de música, desde el R&B, pasando por el Pop-Rock psicodélico, el Soft Rock y para finalizar el estilo que los consagro como estrellas para la eternidad, la música disco.

Centrándonos un poco en el juego, nos vamos al año 1975 y ahí tenemos por un lado a unos Bee Gees que publican el álbum "Main Course", su undécimo trabajo, álbum de gran éxito (nada que ver con lo que se les venia encima) que mas tarde se vería que era un álbum de transición hacia la música disco y en el cual se incluían, por primera vez, los famosos falsettos vocales de Barry Gibb, el sonido de los sintetizadores y temas de marcado carácter disco.

Precisamente es en el tema mas "disco" de todo este álbum donde colabora Ray Barreto "El rey de las manos duras" con sus congas, dándole un carácter especial a este tema primigenio de la música disco. El tema se llama "Win of Change", aires de cambio que era lo que se cernía sobre la carrera de los ya famosos Bee Gees, que los llevaría al olimpo de los grupos imprescindibles en la historia de la música.






Sera un grupo que o lo amas o lo odias pero su grandeza creo yo que es incuestionable, sus cifras de ventas no se las quita nadie, si bien me llama mucho la atención que no sea uno de los grupos mas nombrados entre las influencias de los grupos actuales, ni siquiera de los últimos 10-15 años atrás.

Os recomiendo leer los enlaces que propongo de los Bee Gees y de Ray Barreto, sobretodo de este ultimo que me imagino que será el mas desconocido para vosotros.

Por amor a la música: John Medeski y Coheed and Cambria "The Afterman: Descension" (2013)

Y llego mi turno en el juego "Por amor a la música", juego en el cual cada semana nos vamos formando e ilustrando acerca de instrumentos e instrumentistas de Jazz que colaboran en otros estilos musicales, principalmente Pop y Rock. Mi elección es el piano, elección que también abarca todos los teclados, en general. Como ocurre con cualquier instrumento relacionado con el Jazz, tenemos un montón de instrumentistas, pianistas en este caso, de una calidad sublime, Una cosa es que nos guste el estilo musical y otra es el reconocer a los músicos de Jazz como auténticos virtuosos, que lo son, y como muestra de pianistas legendarios del Jazz tenemos a personajes como Chic Corea, Bill Evans, Herbie Hancock, Thelonius Monk, Keith Jarret y muchos mas.

Mi pianista de Jazz elegido es John Medeski y es lo que se podría considerar como un pianista de Jazz contemporáneo, puesto que se empezo a dar a conocer a partir de los años 90 en adelante. Su interés por el Jazz comenzó desde joven, influenciado por la figura de Oscar Peterson "el Maharaja de los teclados" (Asi le llamaba Duke Ellington).

John Medeski

Medeski es conocido sobretodo por su participación en el grupo Medeski, Martin & Wood, Junto con el batería Billy Martin y el bajista Chris Wood. Desarrollaron su carrera a partir del año 1991, adquiriendo gran renombre en los circuitos de jazz y funk, estando todavia en activo. Ademas como grupo colaboraron con músicos como Iggy Pop, Trey Anastasio y John Scofield. Además de múltiples colaboraciones y realizar trabajos como productor.




 En el año 2000 formo parte del proyecto de Blues-Gospel "The Word" junto a músicos del calibre de Robert Randolph (Robert Randolph and The Family Band), Luther y Cody Dickinson y Chris Chew (North Mississippi Allstars).

 Otro de sus múltiples proyectos que me ha llamado la atención el el llamado "Spectrum Road", disco homenaje a Tony Williams, mítico batería de Duke Ellington, en el que Medeski se une a músicos del calibre de Vernon Reid (Living Color), Cindy Blackman, batería de Santana y Jack Bruce, mitico bajista y cantante de "The cream".




Una de sus múltiples colaboraciones es la que tuvo con Coheed And Cambria en el presente año 2013 en el álbum "The afterman: Descension"
Coheed and Cambria, son un grupo que descubrí este mismo año y precisamente con el álbum protagonista de mi entrada. Lo primero que llama la atención de este grupo es el nombre y detrás de el se encuentra lo que puede ser el alma y la idiosincrasia del grupo. En este grupo de da la circunstancia de que toda su discográfica en si misma es un macro-obra conceptual, basada en unos libros de cómics llamados "The Amory Wars" publicados por el cantante y guitarrista del grupo, Claudio Sanchez, y el nombre de Cohhed and Canbria son los nombres de los dos protagonistas de dichos cómics, Coheed Kilgannon y Cambria Kilgannon. Viene a ser una historia similar a lo que ocurre en torno a la saga "Star Wars" mas o menos, una frikada total, me da la sensación.

Coheed and Cambria

Ya centrandonos en el álbum en cuestión, "The Afterman: The Descension" es la segunda parte y continuación del álbum publicado en 2012 llamado "The afterman: Ascension". A mi personalmente es un disco que dejo alucinado desde la primera escucha, sin lugar a dudas uno de los álbumes del año. Es uno de esos trabajos que transmiten sensaciones, que es lo mejor que se puede decir de cualquier trabajo musical, sensación de angustia con ese magnifico tema inicial "Pretelethal", sensaciones entusiastas con "The Hard Shell" y con la tremenda "Number City" donde nos muestran su lado mas pop, que me recuerda a The Police, un poco pasados de revoluciones, claro. "Away We Go", "Iron Fist" son canciones de obligada escucha para los amantes del progresivo actual.

Es un disco de marcado estilo Prog-Rock donde alternan riffs tremendos con armonías deliciosas siempre con la increíble y peculiar voz de Claudio Sanchez como protagonista, perfectamente escudada por una instrumentación como pocas veces he podido disfrutar en mis auriculares, llena de matices. Y aquí, en esos matices es donde participa John Medeski, pues es el quien se encarga de todas las labores de piano, teclados y clavinet. Son el relleno perfecto a esta sinfonía perfecta que nos regalan Coheed and Cambria en este trabajo. Os recomiendo la edición "De Luxe" donde Medeski se luce en unas versiones de demos donde el piano es, junto a la voz de Sanchez, el gran protagonista (escuchad la versión al piano de "2`s My Favourite").

Actualmente Coheed and Cambria son:

• Claudio Sanchez: Voz y guitarras
• Travis Stever: Guitarra y coros
• Josh Eppard: Bateria
• Zach Cooper: Bajo

Por amor a la música: Stanley Clarke y Vanessa Williams "What Will I Tell my Heart" (1991)

 

Siguiente parada dentro del viaje que nos propone el juego "Por amor a la música", y ahora el instrumento de Jazz propuesto por Vinny es el bajo, bien sea eléctrico o cualquiera de sus variantes que sean utilizadas en el Jazz. La cosa se complica semana a semana, tanto para buscar instrumento clave como para aportar un post decente en cada ronda del juego. Pensaba que iba a ser mas sencillo encontrar dentro de mi terreno musical algúna colaboración de bajistas de jazz, pero no es así, todas o casi todas son de músicos funk, cosas del azar.

Esto me ha obligado, en parte gustosamente, a realizar una entrada que se refiere a una colaboración que tuvo el gran bajista de jazz, Stanley Clarke, con la bellísima, y por aquel lejano 1991, revienta listas de éxitos en los States, Vanessa Williams.
La canción es "What Will I Tell My Heart", septimo tema del segundo álbum de Vanessa Willams llamado "The Confort Zone" realizado en el año 1991. Pero antes situemonos un poco, veamos quienes son tanto Vanessa Williams como Stanley Clarke.

Stanley Clarke, nació un 30 de Enero de 1951 en Filadelfia, Estados Unidos. Es un músico formado musicalmente en ambientes rockeros y con el soul debajo del brazo, es uno de los representantes mas carismáticos  de lo que se dio en llamar "jazz rock". Junto al pianista Chic Corea, participo durante la década de los 70´s en el magnifico grupo "Return to Forever" pionero de la escena de la fusión y por su cuenta y riesgo se aventuro en todo tipo de proyectos, incluido la "degradada" formula de "música disco".
Stanley Clarke siempre tuvo una curiosidad insaciable por cualquier tipo de música y eso le ha valido poco menos que el desprecio de una parte importante de la critica de jazz siempre apegada a una intransigente cuestión de ortodoxia y pureza. participo de manera destacada junto a George Duke, teclista del grupo de Frank Zappa, en un proyecto denominado "Clarke-Duke Project" y en el que ambos encontraron el cauce adecuado a sus inquietudes musicales. También se ha destacado además de por su infinidad de colaboraciones musicales, como compositor en diversas series de tv americanas y películas de cine (Romeo must die, The Transporter).
Dotado de una técnica y un virtuosismo envidiable, Stanley Clarke es, junto al gran Jaco Pastorius uno de los músicos claves a la hora de introducir el bajo eléctrico en el mundo del jazz. con una digitacion impecable, su velocidad en los ritmos y su sonido han hecho de el una verdadera estrella aunque peca en muchas ocasiones de exhibicionista. En cualquier caso, cuando se acerca al jazz lo hace con enorme calidad.

Vanessa Williams, Miss America 1984

La historia de Vanessa Williamas es un poco peculiar, al menos para mi. Esta mujer salto a la fama en el año 1984, cuando fue la primera mujer afroamericana en ganar el concurso de Miss América si bien la polémica le acompaño desde el primer momento. Fue la primera Miss America en recibir amenazas de muerte y además tuvo que renunciar a su titulo antes de finalizar el plazo por un escandalo debido a unas fotos suyas desnuda que se realizo el año 1982. La revista Playboy rechazo el ofrecimiento de dichas fotos pero la revista Penthouse no lo hizo, publicandolas en su numero de septiembre de 1984. El escandalo de una Miss América desnuda, la presión de los medios y de los patrocinadores la llevaron a forzar su dimisión en Julio de 1984.

Así pues con todo este escandalo mediatico Vanessa Williams cogió gran renombre que sin duda lo supo utilizar para su posterior lanzamiento musical, allá por el año 1988. Tras un debut espectacular en los States, llegando a estar en los primeros puestos de las listas de R&B y Pop con su álbum "The right Stuff", todavía se supero mas con su segundo trabajo "The Confort Zone" que llego a ser numero uno y triple disco platino en los Estados Unidos. En este trabajo se encuentra la canción elegida por mi para esta ronda de l juego. Mas concretamente es el séptimo corte llamado"What Will I Tell my Heart", un bonito tema de Soul-Pop-Blues, donde la dulce voz de la Williams se ve espectacularmente acompañada por Harvey Mason a la batería, Randy Waldman al piano, Peter Christleib al saxo y Stanley Clarke al bajo acústico.

¿Acaso te incomodo, chaval?

No os voy a engañar, todos los recuerdos que yo tenia sobre Vanesa Williams tienen mas que ver con su espectacular físico que con sus dotes musicales. A mi me parece la típica artista, mas mediatica que otra cosa, a la cual la rodeaban de grandísimos músicos y productores y sacaban trabajos muy comerciales, para las radios de la época. Eso si, indagando en su biografía además de a la música le dio a la interpretación, adquiriendo cierto prestigio en musicales de Broadway y en diversas películas y series de tv como "Mujeres desesperadas".

La semana que viene es mi turno, no se me olvida, y espero poder hacer una entrada mas de mi estilo en la cual me sienta mas cómodo, musicalmente hablando.

!Ah, por cierto, el video de la canción viene ahora, ehhh¡

Por amor a la música: Simon Phillips e Ian Gillan "Moonshine" (1990)

Siguen rolando los instrumentos tocados por músicos de Jazz en esta ronda del juego "Por amor a la música", y ahora Pupi, amo y señor de uno de mis blogs de cabecera, Pupilo dilatado, nos propone la batería como instrumento clave, siendo su elegido, el gran Ginger Baker colaborando con Hawkind.
Si me hubiese dejado llevar por algo que últimamente me halla entusiasmado, habría repetido el personaje, Ginger Baker, y habría elegido su participación en el trabajo de Masters of Reality "Sunrise on the Sufferbus", sobretodo esa maravilla de canción "She Got Me", pero no lo he hecho por que fue el mismo Pupi quien, brillantemente nos contó prácticamente todo acerca, tanto del tema como del álbum completo. Así que tocaba investigar, indagar entre mi discografía y así es como averiguo que entre los baterías mas destacados de la historia del Jazz figura el nombre de Simon Philllips, el cual me sonaba de verlo en un montón de trabajos relacionados con el rock, hard rock e incluso Heavy Metal así como músico de estudio y, como no, participación en proyectos jazzisticos a lo largo de su amplia carrera.

Simon Phillips nació en londres un 6 de Febrero de 1957 y es conocido como "el rey del doble bombo", comenzando a tocar la batería de forma precoz, desde los 12 años, en la banda de jazz de su propio padre. Decir con quien ha tocado nos llevaría a tener que dedicar este post solo a leer la lista interminable de músicos, así pues destacaría nombres tan dispares como, Frank Zappa, Whitesnake, Judas Priest, Ray Russell, Jack Bruce, Roger Glover, Gary Moore, Art Garfunkel, Jeff Beck, Michael Schencker, Stanley Clarke, Roxy Music, Camel, Big Country, Mike Oldfield, Mick Jagger y así la lista podría ser interminable.

 Paralelamente a todo esto ha desarrollado una carrera como músico de Jazz, sacando una decena de trabajos de Jazz a partir de 1989, año en el que publico el disco "Protocol" bajo su propio nombre pasando por proyectos como su propia banda de jazz en el año 2006, llamada "Vantage Point" junto al pianista Jeff Babko, el bajista Alphonso Johnson, el trompetista Walt Fowler y el saxofonista Brandon Fields y mas recientemente una serie de conciertos de Jazz/Funk/Rock instrumental que realizo en 2009 junto a Pino Paladino (Bajo) y Philippe Saisse (Teclados) bajo el nombre de PSP.
Desde el año 1991, también, es miembro permanente de la banda Toto en sustitución de Jeff Porcaro.





A ese sin fin de colaboraciones hay que añadir la que en el año 1990 realizo con Ian Gillan, el cual después de una de sus expulsiones, huidas o lo que fuese que motivase su salida de los Deep Purple en el año 1989, nos regalo dos de sus mejores trabajos en solitario, no con su banda "Gillan", estos trabajos, repito bajo el nombre de Ian Gillan son, "Naked Thunder" y "Toolbox".
La colaboración de Phillips con Gillan a la que me refiero es la que tuvo en el año 1990 en el álbum "Naked Thunder", donde compartió su labor en la batería junto al gran Ted Mckenna, que fuera batería habitual de MSG, y la canción en particular es "Moonshine"octavo tema de este magnifico álbum.

Antes de comentaros la canción en cuestión me voy a referir al otro protagonista de este post, Ian Gillan. No me voy a liar comentando nada de su biografía, creo que todos los que me lean sabrán quien es Ian Gillan, solo voy a comentar algo acerca de mi relación con Ian Gillan y sus discos fuera de los Deep Purple. Este hombre me ha desconcertado siempre, tengo con el, musicalmente hablando, claro, una relación amor-odio. Lo mismo te saca un álbum que es para quitarse el sombrero como te saca otro que no sabes por donde cogerlo. Si hiciera una lista de "Los discos mas abominables que me he comprado jamas" saldrían tres o cuatro de Ian Gillan de infausto recuerdo para mi, como uno llamado "Dreamcatcher" u otro que lo realiza a medias con Roger Glover llamado "Accidentally on Purpose". De su banda, Gillan, solo decir que tenia buenas canciones pero no grandes álbumes, al menos para mi.

Llendo al grano, dentro de ese magnifico "Naked Thunder" la canción elegida, "Moonshine" es el mas rápido, el que mas virtuosismo nos enseña, donde se aprecia ese magnifico doble bombo de Phillips junto a una guitarra de Steve Morris, guitarrista habitual de Ian Gillan en esta época,  realmente sublime, al mas puro estilo "Hard Rocker" de Van Halen o Steve Vai, es el tema mas duro de todo el álbum, donde Gillan nos muestra su excelente estado de forma por aquellos años.

Del resto del álbum solo reseñar que es un excelente trabajo, totalmente recomendable para los amantes del hard rock e incluso del AOR mas potente, donde Ian Gillan nos muestra su lado mas comercial, que es el que a mi siempre mas me ha gustado de este hombre. Tengo una deuda pendiente con este trabajo y con el siguiente que realizo, "Toolbox" la cual espero saldar en este blog, con dos entradas dignas de ambos trabajos ya al completo.



PD. Esto va dirigido a mis compañeros de juego. Se que últimamente se me ha pasado comentar algunas entradas, lo siento, es por culpa de mi falta de tiempo, a partir de ahora espero estar un poco mas desahogado, un saludo a todos.

Por amor a la música: Motorpsycho y Mathias Eick "X-3 (Knucleheads in space)/The Getaway Special" (2010)

Nueva ronda propuesta por Forrest en el juego "Por amor a la música" y la verdad que, si bien al principio me acojoné un poco, ahora, después de un par de horas de búsqueda de inspiración para hacer la entrada o post correspondiente, estoy entusiasmado, principalmente por el descubrimiento al que me ha llevado este juego.

Motorpsycho

El descubrimiento al que me refiero es el grupo noruego Motorpsycho y su tema "X-3 (Knucleheads in space)/The Getaway Special", segundo corte de su magnifico trabajo llamado "Heavy Metal Fruit" del año 2010.

La clave de esta ronda es un instrumento (la trompeta en este caso) tocada por un músico de jazz en colaboración de grupos o solistas de pop-rock. Vamos, resumiendo, temas o discos enteros donde colaboren trompetistas de Jazz con grupos de pop-rock.

El grupo ya lo he nombrado, Motorpsycho, y el trompetista de Jazz que colabora con ellos es, el también noruego, Mathias Eick.

Mathias Eick

Efectivamente, no es ninguno de esos dinosaurios del Jazz que son los primeros que me han venido a mi mente a la hora de hacer este post, Gillespie, Chet Baker, Louis Amstrong, Wynton Marsalis y demás. Este es un  músico actual, nacido en Junio del año 1979 en Furnes (Hedmark), Noruega, que en 2007 gano el "International Jazz Talent" siendo premiado por la organización internacional de festivales de Jazz de NY. Para su segundo trabajo ya había fichado por el prestigioso sello de Jazz ECM. Entre otros, tiene grandes colaboraciones con estrellas consagradas del Jazz como Chick Corea y Pat Metheny, pero lo que mas ha llamado mi atención es que ademas ha colaborado con bandas noruegas de rock como Turbonegro, Dum Dum Boys, D´sound, Bigband y los Motorpycho y esto es lo que a mi realmente me interesa y me pone loco de entusiasmo.

El grupo con los que colabora es, como he dicho anteriormente, Motorpsycho, banda noruega con un largo historial a sus espaldas pues llevan en activo desde 1989 y tienen 15 álbumes en su haber.
El tema elegido esta en su decimocuarto trabajo "Heavy Metal Fruit"un espléndido trabajo de lo mas variado, una perfecta mezcla de hard rock setentero, de psicodélia, de música sinfónica, de ese "space rock" de los 70´s. No es un álbum al uso, tiene la estructura de aquellos trabajos de los Pink Floyd de los 70, pero mas accesible, al menos para mi.

El álbum, en su conjunto es una autentica maravilla, pero yo quiero destacar el corte elegido para esta entrada. Consta de dos partes, una que dura hasta los 5´:03´´, garajero total, Rock&Roll frenético, High Energy total, al estilo de un montón de bandas salidas de esas tierras del norte, Hellacopters, Gluecifer y demás, donde la trompeta de Eick apenas se percibe entre las guitarras, teclados y esa base rítmica al mas puro estilo Purple (con Glenn Hughes, of course) y la otra que nos lleva a un universo mas funky, mas jazz, donde la trompeta de Thomas Eick lleva todo el protagonismo junto a la guitarra de Hans Magnus Ryan, guitarrista de Motorpsycho. La base rítmica tan impresionante como la primera parte, una maravilla, un lujo sonoro, al bajo y voz tenemos a Bent Saeter y la batería a Kenneth Kapstad.
El resto del álbum mantiene la misma calidad que este tema, increíble descubrimiento, altamente recomendable.