Por amor a la musica: Estelares y Oscar de la Hoya.

Nueva ronda de PAALM en la que el master Forrest nos lo pone un poquito mas difícil todavía, al menos esa es mi primera impresión, proponiendo hablar de nombres de bandas con un sentido determinado, siguiendo los demás participantes en esa misma linea. Comienza marcando como clave nombres de bandas que hagan referencia a deportistas o lugares famosos del deporte, si bien deja abierto un plan b que es el hablar de álbumes que contengan canciones que se refieran deportistas o lugares deportivos. A esta ultima opción es a la cual yo me voy a acoger pues después de todo un día devaneandome los sesos con nombres de bandas no consigo encontrar nada.

Mi elección es la banda argentina Estelares y su álbum del año 2003 "Ardimos" en el cual tenemos un tema llamado "De la Hoya" basado en la figura de uno de los mas grandes púgiles de la historia, el gran Oscar de la Hoya.

"Ardimos" es el tercer álbum de esta banda Platense, compuesta entonces por Carlos Sanchez a la batería, Manuel Moretti a las voces, Victor Bertamoni a la guitarra y Pali Silvera al bajo. Actualmente funcionan como trio, cambiando ocasionalmente de batería.




En este álbum se centran mas en los que el rock, dejando un poco mas de lado esos aspectos mas jazz, soul y de tango que en mayor o menor medida siempre van con ellos.

Son catorce temas propios, pop rock fresco típicamente argentino y una versión "Birds" de Neil Young con la que cierran del álbum. Este fue el álbum que los catapulto al estrellato teniendo colaboraciones como las de Andres Calamaro, Hilda Lizarazu o Gabriel Carambula.




Y de regalo veamos como fue Oscar de la Hoya, "Golden Boy", una maravilla, la verdad.

Por amor a la musica: Pete Townshend

Nueva ronda de PAALM en la que Vinny, desde su paraíso particular de Vinny, Vidi, Vici nos invita a hablar sobre músicos con sordera parcial o total, además de anunciarnos su retirada, esperemos que temporal, de este juego. Que sepas que se te va a echar de menos desde este rincón de la blogosfera y que te voy a seguir leyendo, además de agradecerte todas las aportaciones musicales que me has dado, un saludo y un hasta pronto.

Centrandonos en el juego mi elección es la del guitarrista, y principal compositor de una de las bandas mas grandes que nos ha dado el rock en todo su amplio concepto, ni mas ni menos que The Who. Quizás no sean tan mediáticos como lo puedan ser los Beatles o los Rolling, pero no se quedan por detrás de ellos, ni mucho menos.

No me voy a extender a relatar toda su biografía, es algo que resultaría agotador e innecesario dado lo fácil que es llegar a ella y lo conocido de muchos de sus pasajes, me voy a centrar de forma breve en plasmar lo que es para mi la figura de este hombre y lo importante de sus aportaciones al mundo del "guitar hero".

En primer lugar, para relacionarlo directamente con el motivo de hablar hoy de Townshend, decir que desde mediados de los 70, Townshend sufre de sordera progresiva y de Tinnitus como consecuencia del alto volumen musical utilizado en sus conciertos, algo de lo que alardeaban en su momento. Se les llego a medir 120 decibelios a 40 metros del escenario. Parte de su sordera se atribuye a una infame presentación que dieron en un programa de la BBC, en el año 1967, "Smothers Brothers comedy hour" en el que el batería Keith Moon colocó gran cantidad de material explosivo dentro de su batería, haciéndolo explotar cuando Pete Townshend estaba junto a ella.

A Pete Townshend se le puede considerar un autentico superviviente del rock, sobreviviendo a todo tipo de conflictos personales (bipolaridad y adicciones varias) y profesionales, excesos y tragedias como la muerte de sus compañeros de banda, Keith Moon y John Entwistle.

Fue el máximo portavoz del fenómeno mod, en la década de los 60 y posteriormente, en los 70´s su mezcla de poses, gestos y coreografías de su propia cosecha le convirtieron en un guitarrista único así como hicieron de la guitarra el instrumento icónico del rock, en general.

Si a esto le unimos su forma de tocar la guitarra, llena de efectos sonoros, improvisaciones fantásticas, una energía desbordante y un inigualable sentido del ritmo, nos encontramos ante una figura fundamental dentro de la historia de la música. En buena parte debido a él, se considero a The Who responsables de ser unos de los fundadores del genero Heavy Metal. Asimismo, gracias a obras como "Tommy" y "Quadrophenia" se convirtió en el creador de un termino tan usado desde entonces como es la "obra conceptual".

Yo, personalmente lo descubrí tarde, recién entrado en la treintena, y desde entonces son una de mis bandas favoritas, soy mas fan de discos concretos que de toda su carrera, pero en todos sus trabajos siempre hay algo que les hace ser especiales.

Por amor a la musica: Mott The Hoople (1969)

Seguimos de ronda en este zoológico musical al que nos invito la semana pasada "el Master Forrest" y esta semana la propuesta parte desde Pupilandia y nos manda de cabeza al la zona del reptilario, para hablar de algún álbum/CD en cuya portada aparezca algún reptil, dejando de lado culebras, serpientes y demás ofidios, lo cual me parece bien pues hace que la búsqueda y los resultados sean mas gratificantes y complicados.

Mi elección de esta semana es el primer trabajo del grupo británico Mott The Hoople del año 1969 y en la portada, replica a color de una litografía del artista holandés M.C. Scher llamada "Reptiles", aparecen una banda de pequeños cocodrilos que hacen buena mi elección.

Comencemos haciendo un poco de historia, Mott the Hoople es uno de los grupos de finales de los 60 e inicios de los70 que mejor representa el enlace estilístico y cronológico entre el beat inglés de los años sesenta y el punk rock de los tardíos años setenta.

 En la edad de oro del glam-rock, fue de los pocos que conservaron un auténtico espíritu rock, mientras casi todos elegían la sofisticación tecnológica. A mi parecer, pertenecen a una serie de grupos que en esta época dorada de la música británica han quedado en un segundo plano pero son fundamentales a la hora de entender el rock hoy en día, de hecho son nombrados como fuente de inspiración entre prácticamente todos los músicos de rock británicos de hoy en día.

El grupo se formo en Hereford, ciudad natal de los componentes de la formación original. El guitarrista Mick Ralphs (nacido el 31 de mayo de 1947), el batería Pete "Overend" Watts (nacido el 13 de mayo de 1947) y el organista Verden Allen (nacido el 26 de mayo de 1944) ya habían tocado juntos en varios conjuntos (The Buddys, The Shakedown Sound, The Doc Thomas Group y Silence) cuando decidieron trasladarse a Londres, a finales de los años sesenta. 

Ya en la Londres, la compañía discográfica Island Records los contrató, imponiéndoles un nuevo cantante, lan Hunter (nacido en Shrewsbury el 3 de junio de 1946); el grupo cambió de nombre, eligiendo Mott the Hoopel, inspirado en el personaje (Norman Mott) de una novela de Willard Manus. La agresiva presencia escénica de lan Hunter y su talento de compositor dieron nueva fuerza al grupo, y el guitarrista Mick Ralphs se convirtió en su pareja ideal.

 Entre 1969 y 1972 Mott the Hoople se crearon un séquito de fieles admiradores, y publicaron cuatro álbumes: 'Mott the Hoople' (1969), 'Mad shadows' (1970), 'Wild life' (1971) y 'Brain capers' (1971). Realizados todos con la producción de Guy Stevens, de Island Records, estos álbumes no obtuvieron un buen éxito comercial y recibieron duras críticas para el grupo (considerado demasiado tosco en su rock'n'roll) y para el cantante (acusado de inspirarse descaradamente en Bob Dylan).

 Hasta aquí fue lo que paso a denominarse como los "Island Years" de Mott The Hoople, su época mas desconocida, pues a partir de 1972 con su disolución y posterior resurgimiento de sus cenizas ayudados por David Bowie, fan numero uno de la banda, la cosa cambio y fue cuando comenzó la leyenda de esta gran banda.

Pero centremosnos en mi elección, el primer álbum de Mott The Hopple del año 1969. Una figura fundamental en estos inicios del grupo fue la de Guy Stevens, productor, mentor y guía de la banda en sus inicios. Su intención era la de crear una banda que sonara como los Rolling Stones de la época pero cantada por Bob Dylan y vaya si lo consiguió. No hay mas que escuchar este álbum y se aprecia de forma clara (demasiado clara), siendo este uno de los motivos de las malas criticas que sufrieron en esos inicios.

Inicialmente el álbum esta compuesto por ocho temas, una mezcla de temas instrumentales, temas propios y versiones varias.

Inician con una versión instrumental de "You Really Got Me" de los Kinks donde Mick Ralphs nos da una pequeña muestra de su buen hacer a la guitarra. Siguen con una versión de Doug Sahm, afamado country man y figura del Tex-Mex, llamada "At The Crossroads" donde Ian Hunter se convierte en un clon de Dylan, costaría diferenciarlos. Siguiendo con la linea Country/Folk, y clonando a Dylan, el tercer tema es una versión de Sonny Bono, "Laugh At Me" y la cuarta, escrita por el propio Hunter, "Backsliding Fearlessly"

Así llegamos a la segunda parte de este trabajo y la que mas me gusta a mi. La inician con un autentico bombazo rocker, el tema llamado "Rock and Roll Queen", un autentico himno precursor de la época glam que nos traerían años después y donde Mick Ralphs se desenvuelve en sus terrenos favoritos. Continuan con una corta, pero intensa canción instrumental llamada "Rabbit Foot And Toby Time" que enlaza a la perfección con la otra joya de este álbum, la larga, instrumental y pomposa "Half Moon Bay" diez minutos de disfrute a la antigua usanza. Finalizan con un tema es rito por el productor,Guy Stevens, "Wrath and Wroll", una canción corta instrumental sin mucho sentido, la verdad.

En una reedición del año 2003 se incorporaron dos temas mas, "Ohio", versión de Neil Young, cantada por Mick Ralphs y "Find Your Way" tema instrumental escrito por Ralphs.

Resumiendo, un álbum debut de una banda de esas que la historia los ha dejado en un segundo plano pero que musicalmente es clave para entender todo lo que vendría después en el ámbito musical del rock británico. No es que sea una obra de arte pero contiene dos temas que son autenticas joyas de la música rock.

Por Amor a La Musica: Los hermanos Porcaro. Toto (1978)

Y llego mi turno en PAALM, esta vez con una semana de antelación por el descanso temporal de Vinny, cuya participación echaremos en falta, sin duda.

La temática a tratar es la de los hermanos que hayan tocado juntos, preferiblemente no muy famosos, cosa que hace mas interesante esta ronda, y comentar un álbum en el que participen.

Mi elección es la de los hermanos Porcaro, Jeff, Steve y Mike. Musicalmente el nexo de unión de estos tres hermanos es la banda Toto.

Sus grandes conocimientos musicales les vienen de familia pues su padre era el batería y percusionista de jazz Joe Porcaro.

Jeff Porcaro es el mayor de los tres hermanos, nació en Connecticut, Estados Unidos un 1 de Abril de 1954. Ya a los 17 años estaba tocando con Sonny and Cher para después realizar varias grabaciones con Steely Dan y Boz Scaggs y en 1978 ser fundador de la banda Toto. ya desde esos inicios despuntaba como un gran batería llegando a ser considerado, con el paso de los años, uno de los baterías mas importantes de la historia del rock. De él sorprendieron muchas cosas, sobretodo su madurez musical. Aplicar los ritmos que aplicaba a sus canciones y en aquella época era algo increíble sobretodo teniendo en cuenta su corta edad. A decir de los entendidos en batería el Shuffle que imprime a su batería en la canción "Rossana" de su álbum "IV" es sencillamente impecable, toda una lección de batería.

Jeff Porcaro

Además de gran batería también fue un reconocido compositor, letrista y productor. Su lista de colaboraciones es sencillamente impresionante, nombres como Paul McCartney, Dire Straits, Donald Fagen, George Benson, Lee Ritenour, Christopher Cross, Barbara Streisand, Peter Criss, Tommy Bolin, Leo Sayer, Pink Floyd, Chicago, Bee Gees, Eric Clapton, Madonna y un sinfín mas de nombres de primerísima fila contaron con sus servicios como músico de sesión y su única forma de tocar la bateáis, que según comentaron en la prensa especializada, cambio y definió la forma de tocarla desde los 80´s en adelante.

Jeff Porcaro sufrió un mortal e inesperado ataque al corazón el 5 de agosto de 1992 a la edad de 38 años. Un plaguicida que usaba en el patio de su casa provocó una reacción alérgica que desencadenó el ataque. Una necropsia reveló una grave dolencia cardíaca que no había sido previamente diagnosticada.

Steve Porcaro nació un 2 de septiembre de 1957, también en Connecticut, es el menor de los tres hermanos pero después de Jeff es el mas conocido musicalmente. Es teclista, compositor y miembro fundador de Toto, banda en la que permaneció hasta 1986 para después dedicarse a colaborar con grupos del calibre de Yes, Jefferson Airplane y Chris Squire entre otros. Además de sus composiciones para Toto destaco su canción "Human Nature" que hizo para Michael Jackson en "Thriller"

A partir de 2010 realiza colaboraciones continuas con Toto a raíz de una gira que se realizo en apoyo de su hermano Mike.

Ademas destaca actualmente grabando temas para películas y series de televisión como "Justified".

Steve Porcaro

Mike Porcaro es bajista y compositor, el hermano de "en medio" de los Porcaro, nacido en un 29 de Mayo de 1955. Fue bajista de sesión en los primeros álbumes de Toto, para pasar a ser miembro oficial de la banda a partir de la gira del álbum "IV". Uno de los motivos por lo que no fue miembro oficial de la banda desde el inicio fue que la compañía discográfica Columbia "vendió" a los Toto como la banda que respaldo a Bozz Scaggs en su exitoso álbum "Silk Degrees" y Mike no estaba ahí, toco el bajo David Hungate, con lo que tuvo que estar esos años en un segundo plano, en fin, cosas de las discográficas.
Permanecio en Toto hasta que en 2007 le diagnosticaron ELA (Esclerosis Lateral Amiotrofica).

Mike Porcaro

Musicalmente nos encontramos ante otro virtuoso, no tan aclamado como sus dos hermanos, pero con gran influencia en futuras generaciones de bajistas.

Centrandome en el juego el resto de participantes tenéis que comentar un álbum en el que hayan participado al menos dos de los tres hermanos Porcaro. No os centréis solo en la discográfia de Toto pues Toto además de ser una gran banda participaron como músicos de sesión de auténticos grandes de la música, lo cual abre el abanico de posibilidades, investigad un poco y sorprendernos. Respecto al descarte, después de pensármelo mucho he optado por el álbum "Absolutely Live", el porque, la verdad que por ser un recopilatorio, tengo curiosidad por ver los post de mis compañeros de juego y por eso no quiero descartar otra grandes obras de estos músicos.

Mi elección es el álbum debut de la banda Toto, titulado con el mismo nombre del grupo.

Es curiosa la historia de como esta banda se llego a llamar Toto, eso lo contare un poco mas adelante.
El origen de la banda se fraguo entre Jeff Porcaro y David Paich, teclista e hijo del músico de sesión y arreglaste Marty Paich. Ambos se conocieron en la Grant High School formando la banda "Rural Still Life" y a partir de ahí coincidieron como músicos de sesión en muchas de las grandes obras de los 70. Inmediatamente propusieron como bajista a otro compañero de sesiones, David Hungate, a quien conocieron durante su colaboración con Boz Scaggs. Posteriormente contactan con el guitarra Steve Lukather y con el hermano de Jeff, Steve Porcaro, ambos compañeros de escuela que habían continuado el legado de la banda colegial "Rural Still Life". Solo faltaba un vocalista y enseguida incorporaron a sus filas a Bobby Kimball, vocalista de la banda S.S. Fools.

Comenzaron la grabación de su primer álbum en 1977 y nada mas y nada menos que con Columbia records. A lo largo de las sesiones de grabación, como el grupo no tenia nombre todavía, y debido a que en esos días habían visto la película "Mago de Oz", pusieron en las etiquetas de las cintas de grabación, con tal de distinguirlas del resto de grupos de los estudios, el nombre de Toto, que era así como se llamaba el perro de la protagonista de dicha película. Cuando llego el momento de dar nombre a la banda se decidió adoptar el que venia en dichas etiquetas de grabación, nombre, Toto, que gusta a todos menos al guitarra de la banda, Steve Lukather.

Este album se puede considerar como el debut deseado por cualquier banda, pues fue un éxito total. Consta de 10 maravillosos temas, 8 de los cuales están escritos por David Paich, figura principal de la banda, uno, "You Are The Flower" por Bobby Kimball y otro "Takin´it Back" por Steve Porcaro.

Su primer sencillo fue el ya un clásico. "Hold The Line", les aupo al numero 5 en los States, después sacaron como sencillos "I´ll Supply The Love" y "Georgy Porgy", con la colaboración de la cantante soul Cheryl Lynn, otras dos joyas que hicieron que este disco debut llegara al millón de copias vendidas.

Pero es que el resto del álbum no desmerece respecto a estos sencillos. canciones como "Manuela Run", "Rockmaker", "Taking Back""Girl Goodbye" y "Takin´it Back" son autenticas joyas.

Es curioso, no lo sabia hasta hacer este post que ademas del gran Bobby Kimball, también cantaban en distintos temas, Lukather, Steve Porcaro y Paich, todos con un registro vocal similar.

Este fue un inicio soñado para una banda que no tenia ni idea de la época dorada que se les venia encima con álbumes y colaboraciones al alcance de muy pocos músicos, fueron la banda que grabo "Thriller" de Michael Jackson. Sin lugar a dudas la música pop y rock que se hizo a partir y durante los 80´s tienen mucho que agradecer a esta banda de genios de la música.

Por amor a la música: The Bellrays "Black Lighting" (2010)

Turno de Pupilo Dilatado en esta apasionante y enamoradiza ronda del juego PAALM (como molan estas siglas ja, ja, ja) y su elección ha sido la pareja formada por Lisa Kekaula y Bob Vennum, pareja

"alma mater" de los, hasta ahora, desconocidos para mi, The Bellrays. Digo hasta ahora por que una de las consecuencias de este turno va a ser, como iré dejando mas claro a lo largo de mi post, que esta banda pase a estar en los puestos altos, muy altos, dentro de mis preferencias actuales.

Me averguenza decirlo, pero hasta ahora no tenia conocimiento alguno de esta banda. Si queréis saber vidas y milagros de The Bellrays os traslado a "Pupi´s house" donde gustosamente os explicaran con todo detalle quienes son The Bellrays". Cuando digo que me avergüenzo es que no se como me he podido perder la evolución de esta banda, no haberla mamado desde el año 98 en el que debutan con su trabajo "Let it Blast" hasta su ultimo trabajo "Black Lighting" que es del año 2010 y que, precisamente es mi elección para esta ronda, en fin, cosas que pasan, que le vamos hacer.

Leyendo por la red multitud de reseñas acerca de The Bellrays todas o casi todas coinciden en definirlos como una mezcla de garaje, soul, rock, punk, una amalgama dominada por un factor que les hace ser especiales, la impresionante voz de Lisa Kekaula. !!!Hayyyyy¡¡¡¡ Lisa, mi querida Lisa, que injusta es la vida, que pecados habré cometido para no haber tenido constancia de tu existencia hasta hace dos días, tendremos que recuperar el tiempo perdido, darling, porque me has dejado noqueado, impresionado, eres lo que necesitaba mi ser, mi existencia, puro rock and roll en forma de impresionante mujer, energy rock puro, que moldea tu oronda figura, tu vozarrón salido del mismísimo infierno con paradas en tugurios del soul mas maravilloso que he escuchado en tiempos, vamos, amor a primera vista.

Después de esta declaración musical de amor (esta ronda me esta volviendo un poco moñas, me temo) vayamos al grano y a comentar mi elección.

"Black Lighting" es el ultimo trabajo de The Bellrays, no se si de forma definitiva o hasta la fecha, esperemos que sea esto ultimo. y ya desde su inicio nos deja claro a que nos enfrentamos, vayamos canción a canción, paso a paso.

"Black Lightin" tema que da titulo al álbum, relámpago negro, no hay mejor forma para definir a un a Lisa desatada que bajo unas guitarras muy a The Cult acelerados nos pone firmes a las primeras de cambio.

"Hell on Earth" puro rock acelerado, trepidante.

"Sun Comes Down" primera visita al soul, parece otro grupo, pero no, ahí esta Lisa, otro estilo musical, pero la fuerza, la energía, la voz es la misma, tremendo soul.

"On Top" vuelta al garaje, vuelta al rock, si no te gusta esto, lo siento por ti, estas muerto.

"Anymore" magnifica mezcla de soul y rock, medio tiempo delicioso.

"Power to Burn" ¿Quereis un himno? es mas ¿Necesitais un himno? pues aquí tenéis uno muy bueno, punk-pop garajero multivitaminado.

"Living a Lie" Punk-rock con actitud, tiene que impresionar escuchar en una primera fila a la buena de Lisa justo delante de ti cantar esta canción, pura energía sonica.

"Everibody Get Up" ya me gustaría que grandes dinosaurios como AC/DC y compañía pudiesen rockear la mitad, solo la mitad de lo que lo hacen The Bellrays en esta himno rockero espléndido, puro hard rock brutal.

"Close Your Eyes" Ultimo delirio punk-pop de esta maravilla de album, que fuerza, por dios.

"The Way" final soul, que lo hace mas suave, mas agradable, mas bailable, incluso. Momento Motown.

Y si no me creeis o pensais que exagero escucharlo y me decis que os parece ...

Por amor a la música: Delaney Bramlett "Mobius Strip" (1972)

Comienza el año y con el regresa el juego "Por amor a la música" con una ronda nueva donde el gran jefe Tsi-Forrest nos propone parejas sentimentales de músicos, pudiendo hablar tanto de discos en solitario de los miembros de dicha pareja como de discos realizados de forma conjunta. Esto nos abre el abanico de posibilidades lo cual se agradece, al menos por mi parte.

Bonnie y Delaney con amigos, ¿los conocéis?

La verdad que son muchas las parejas que han surgido dentro del panorama musical, alguna de gran renombre como me imagino que iremos comprobando a lo largo de esta ronda del juego, y otras de no tanto renombre, pero no por ello exentas de calidad, mucha calidad, como es el caso planteado por el jefe Forrest para empezar esta ronda.

 La primera propuesta es la pareja compuesta por Bonnie y Delaney Bramlett, dos músicos absolutamente desconocidos para mi, pero tras ir leyendo las entradas correspondientes de todos mis compañeros de juego, descubro la grandeza de estos dos artistas, pertenecientes esa una raza especial de músicos que sin estar en primera linea, sin ser superventas, siendo desconocidos para el gran publico en general, han sido el pilar y la base, tanto a nivel competitivo como de producción, de figuras indiscutibles que si son los que se llevan la fama y el reconocimiento.

Como parto de cero a la hora de hacer mi entrada, no tengo ningún motivo especial a la hora de hacer mi elección, la verdad, no os voy a engañar. Decidí ahondar un poco en la época mágica de inicio de los 70's, época, musicalmente hablando que últimamente mas sorpresas me esta deparando a la hora de descubrir nuevos y clásicos trabajos completamente desconocidos para mi, y la elección es el álbum "Mobius Strip" del año 1972 del cantante, guitarrista y compositor Delaney Bramlett.

Mientras Delaney hizo este álbum estaba en pleno proceso de separación de su pareja y coprotagonista de esta ronda Bonnie Bramlett, circunstancia que no se noto ni un ápice, no le llevo para nada a realizar un trabajo oscuro y melancólico, mas bien todo o contrario, es una perfecta sinfonía de southern rock, blues y soul, mucho soul.

Ese inicio "Are you a Beatle or a Rolling Stone" es realmente alucinante, en la linea de Bob Seger, me a atrapado a la primera. Con "What I´m doing (in a place like this)", "Big Ol´ piece of Blues" y "Im a M-A-N" nos traslada a un mundo de soul y funk (que maravilla de vientos de Jim Gordon y coros, Venetta Fields, Chris Thomas King y un coro llamado "the hired choir").

"A young girl", "Circles", "B. B.´s Blues", "A little bit of you in me" y sobre todo la final "California Rain" nos llevan a su lado mas intimista tanto country como blues, una autentica delicia.

Como he leído a algún otro compañero de juego me va a tocar aprender, enriquecerme con esta ronda de juego, al menos con este inicio así a sido, descubrimiento de lujo.