Por amor a la musica: Estelares y Oscar de la Hoya.

Nueva ronda de PAALM en la que el master Forrest nos lo pone un poquito mas difícil todavía, al menos esa es mi primera impresión, proponiendo hablar de nombres de bandas con un sentido determinado, siguiendo los demás participantes en esa misma linea. Comienza marcando como clave nombres de bandas que hagan referencia a deportistas o lugares famosos del deporte, si bien deja abierto un plan b que es el hablar de álbumes que contengan canciones que se refieran deportistas o lugares deportivos. A esta ultima opción es a la cual yo me voy a acoger pues después de todo un día devaneandome los sesos con nombres de bandas no consigo encontrar nada.

Mi elección es la banda argentina Estelares y su álbum del año 2003 "Ardimos" en el cual tenemos un tema llamado "De la Hoya" basado en la figura de uno de los mas grandes púgiles de la historia, el gran Oscar de la Hoya.

"Ardimos" es el tercer álbum de esta banda Platense, compuesta entonces por Carlos Sanchez a la batería, Manuel Moretti a las voces, Victor Bertamoni a la guitarra y Pali Silvera al bajo. Actualmente funcionan como trio, cambiando ocasionalmente de batería.




En este álbum se centran mas en los que el rock, dejando un poco mas de lado esos aspectos mas jazz, soul y de tango que en mayor o menor medida siempre van con ellos.

Son catorce temas propios, pop rock fresco típicamente argentino y una versión "Birds" de Neil Young con la que cierran del álbum. Este fue el álbum que los catapulto al estrellato teniendo colaboraciones como las de Andres Calamaro, Hilda Lizarazu o Gabriel Carambula.




Y de regalo veamos como fue Oscar de la Hoya, "Golden Boy", una maravilla, la verdad.

Por amor a la musica: Pete Townshend

Nueva ronda de PAALM en la que Vinny, desde su paraíso particular de Vinny, Vidi, Vici nos invita a hablar sobre músicos con sordera parcial o total, además de anunciarnos su retirada, esperemos que temporal, de este juego. Que sepas que se te va a echar de menos desde este rincón de la blogosfera y que te voy a seguir leyendo, además de agradecerte todas las aportaciones musicales que me has dado, un saludo y un hasta pronto.

Centrandonos en el juego mi elección es la del guitarrista, y principal compositor de una de las bandas mas grandes que nos ha dado el rock en todo su amplio concepto, ni mas ni menos que The Who. Quizás no sean tan mediáticos como lo puedan ser los Beatles o los Rolling, pero no se quedan por detrás de ellos, ni mucho menos.

No me voy a extender a relatar toda su biografía, es algo que resultaría agotador e innecesario dado lo fácil que es llegar a ella y lo conocido de muchos de sus pasajes, me voy a centrar de forma breve en plasmar lo que es para mi la figura de este hombre y lo importante de sus aportaciones al mundo del "guitar hero".

En primer lugar, para relacionarlo directamente con el motivo de hablar hoy de Townshend, decir que desde mediados de los 70, Townshend sufre de sordera progresiva y de Tinnitus como consecuencia del alto volumen musical utilizado en sus conciertos, algo de lo que alardeaban en su momento. Se les llego a medir 120 decibelios a 40 metros del escenario. Parte de su sordera se atribuye a una infame presentación que dieron en un programa de la BBC, en el año 1967, "Smothers Brothers comedy hour" en el que el batería Keith Moon colocó gran cantidad de material explosivo dentro de su batería, haciéndolo explotar cuando Pete Townshend estaba junto a ella.

A Pete Townshend se le puede considerar un autentico superviviente del rock, sobreviviendo a todo tipo de conflictos personales (bipolaridad y adicciones varias) y profesionales, excesos y tragedias como la muerte de sus compañeros de banda, Keith Moon y John Entwistle.

Fue el máximo portavoz del fenómeno mod, en la década de los 60 y posteriormente, en los 70´s su mezcla de poses, gestos y coreografías de su propia cosecha le convirtieron en un guitarrista único así como hicieron de la guitarra el instrumento icónico del rock, en general.

Si a esto le unimos su forma de tocar la guitarra, llena de efectos sonoros, improvisaciones fantásticas, una energía desbordante y un inigualable sentido del ritmo, nos encontramos ante una figura fundamental dentro de la historia de la música. En buena parte debido a él, se considero a The Who responsables de ser unos de los fundadores del genero Heavy Metal. Asimismo, gracias a obras como "Tommy" y "Quadrophenia" se convirtió en el creador de un termino tan usado desde entonces como es la "obra conceptual".

Yo, personalmente lo descubrí tarde, recién entrado en la treintena, y desde entonces son una de mis bandas favoritas, soy mas fan de discos concretos que de toda su carrera, pero en todos sus trabajos siempre hay algo que les hace ser especiales.

Por amor a la musica: Alejandro Gonzalez Trujillo y sus tambores.

Llego mi turno, en esta tercera ronda de PAALM, y me toca proponer un instrumento clave con el cual elegiremos un músico que lo halla tocado en dos grupos musicalmente antagónicos. El instrumento elegido es la batería, mas concretamente batería y percusiones, por dar un abanico mas amplio a las posibilidades de mis compañeros de juego. El músico elegido por mi es Alejandro Gonzalez Trujillo, así a botepronto quizás mucho de los que leáis este post no sepáis quien es pero si os digo que es el batería de Maná ya la cosa cambia, me imagino.

Alejandro Gonzalez nació en Miami un 24 de Febrero de 1969, hijo de padre colombiano y madre cubana, lo cual ya le predestino a estar poseído y tener el don del ritmo y el groove. Su afición por los tambores y similares le viene ya desde pequeñito, desde los cuatro años. Esta vocación temprana fue la que le llevo a incorporarse al grupo Sombrero Verde, germen de lo que poco mas tarde seria Maná, con solo 15 años, en el año 1984. Ahí comenzó su larga y dilatada andadura siempre como miembro fundador del archiconocido grupo Maná, grupo insignia del pop-rock latino. La carrera de Maná es extensa, demasiado como poder resumirla en este post, solo lo voy a nombrar por ser uno de los dos grupos antagónicos en cuestión.

Alejandro, mas conocido como Alex Gonzalez "El animal" siempre considero sus mayores influencias musicales a Ringo Starr (verle por primera vez le metió el gusanillo de la batería), Neil Peart, Peter Criss, Alex Van Halen, Terry Bozzio, Stewart Copeland, Keith Moon y Jason Bonham, casi nada. Es curioso que casi todos estos músicos provengan del hard rock y ninguno del mundo rítmico latino. Siempre Alex me pareció el máximo exponente de la etiqueta rock que pudiera tener Maná, como así pude comprobarlo hace muchos años en un directo suyo, donde la exhibición que dio a la batería me sorprendió muy gratamente.

Este faceta mas orientada hacia el hard rock se ve ampliamente superada en mi segundo grupo elegido por mi, en el que milita Alex, que se llama "De la Tierra". 

De la Tierra es una idea que alla por 2004 se empezó a gestar en las mentes de Alex Gonzalez y de Andres Gimenez, vocalista de A.N.I.M.A.L. y D-Mente y que no se llevo a cabo hasta el año 2012 cuando junto con Andreas Kisser, guitarrista de Sepultura, y Flavio Ciancirulo, bajista de los Fabulosos Cadillacs, dando nombre y forma a esta banda. el nombre de la banda se le ocurrió a un Kisser plenamente involucrado en este proyecto.

En septiembre del 2013 sacaron el primer single "Maldita Historia" para posteriormente, en Enero del 2014 publicar su primer y único álbum hasta el momento. El estilo musical es un compendio de Heavy Metal con toques de Groove metal y detalles industriales, donde estos cuatro magníficos músicos encajan a la perfección, letras reivindicativas, con mucho sentido y una exhibición instrumental por parte de Kisser, Ciancirulo y, por supuesto Alex Gonzalez, en unos registros completamente antagónicos a cualquier trabajo con su banda Maná. Ahora señores abran juego, es su turno.

Por amor a la musica: John Taylor, de Duran Duran a Neurotic Outsiders.

Nueva ronda de PAALM en la que el Master Forrest nos lo pone bastante mas dificil, al tener que hablar de un músico, bajista en este caso, que sea excelente músico y haya desarrollado parte de su carrera en grupos de estilos antagónicos entre si.

 Después de darle vueltas mi elección es la del bajista británico John Taylor, cuya biografía resumida es la siguiente:

Nigel John Taylor (20 de junio de 1960), bajista de Duran Duran, es considerado uno de los bajistas más destacados del Reino Unido. Creció y se desarrolló en la ciudad de Birmingham.
Siempre se declaro fanático de la banda de pop glam Roxy Music.

 Comenzó su carrera en la misma Birmingham, a principios de los 80 y a pesar de que su fama mundial durante los 80 y mediados de los 90, viene de Duran Duran, también fue parte de reconocidas agrupaciones como "The Power Station" (con Robert Palmer, Tony Thompson y Andy Taylor) "The Neurotic Outsiders" (con Steve Jones de los Sex Pistols y Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses) y su más reciente "Terroristen".

 Tras abandonar Duran Duran a finales de los 90, volvió en 2002 a reunirse con toda la formación original para grabar el ábum "Astronaut" (2004), al que siguió una gira mundial. Tras la marcha del guitarrista Andy Taylor por diferencias creativas con el resto de la banda, volvió a los estudios con Duran Duran y el productor de hip hop Timbaland para grabar el disco "Red Carpet Massacre" (2007), que también incluye la colaboración de Justin Timberlake, y que lanzaron con una serie de conciertos en Broadway. A finales de 2008, John Taylor y Duran Duran se encontraban en las últimas fechas de la gira mundial de "Red Carpet Massacre" por Suramèrica. En diciembre de 2010, la banda lanzó su álbum de estudio numero 13 llamado,"All You Need is Now" en su propio sello discográfico, Tapemodern.

Las dos bandas de estilos completamente diferentes elegidas por mi son Duran Duran y Neurotic Outsiders.
Como ejemplo de la primera tenemos el video del primer gran éxito del primer trabajo de Duran Duran, ("Duran Duran"), del año 1981, llamado "Girls on Film", canción de marcado carácter New Wave y neo-romantico, estilo que empezaba a arrasar con grupos como ABC y Spandau Ballet en aquellos primeros 80, siendo los máximos exponentes del fenómeno fan.



Como contrapartida os propongo el grupo Neurotic Outsiders, que sacaron un único trabajo al mercado el año 1995, llamado como el mismo grupo, "Neurotic Outsiders" donde junto a gente tan distinta a los miembros de Duran Duran como, Steve Jones (Sex Pistols), Duff McKagan y Mat Sorum (Guns And Roses), lanzaron un trabajo realmente espléndido, un homenaje al punk Rock en aquellos baldíos años 90 donde el grunge nos lleno de confusión y desolación a los aficionados del Hard Rock ochentero.

Pd. llevo dos semanas publicando al limite de la sirena, pido perdón al resto de compañeros por no haber podido comentar sus post, de momento. En cuanto pase esta temporada tan estresante volveré a la "normalidad", espero que sea cuanto antes.

Por Amor a La Musica: Los hermanos Porcaro. Toto (1978)

Y llego mi turno en PAALM, esta vez con una semana de antelación por el descanso temporal de Vinny, cuya participación echaremos en falta, sin duda.

La temática a tratar es la de los hermanos que hayan tocado juntos, preferiblemente no muy famosos, cosa que hace mas interesante esta ronda, y comentar un álbum en el que participen.

Mi elección es la de los hermanos Porcaro, Jeff, Steve y Mike. Musicalmente el nexo de unión de estos tres hermanos es la banda Toto.

Sus grandes conocimientos musicales les vienen de familia pues su padre era el batería y percusionista de jazz Joe Porcaro.

Jeff Porcaro es el mayor de los tres hermanos, nació en Connecticut, Estados Unidos un 1 de Abril de 1954. Ya a los 17 años estaba tocando con Sonny and Cher para después realizar varias grabaciones con Steely Dan y Boz Scaggs y en 1978 ser fundador de la banda Toto. ya desde esos inicios despuntaba como un gran batería llegando a ser considerado, con el paso de los años, uno de los baterías mas importantes de la historia del rock. De él sorprendieron muchas cosas, sobretodo su madurez musical. Aplicar los ritmos que aplicaba a sus canciones y en aquella época era algo increíble sobretodo teniendo en cuenta su corta edad. A decir de los entendidos en batería el Shuffle que imprime a su batería en la canción "Rossana" de su álbum "IV" es sencillamente impecable, toda una lección de batería.

Jeff Porcaro

Además de gran batería también fue un reconocido compositor, letrista y productor. Su lista de colaboraciones es sencillamente impresionante, nombres como Paul McCartney, Dire Straits, Donald Fagen, George Benson, Lee Ritenour, Christopher Cross, Barbara Streisand, Peter Criss, Tommy Bolin, Leo Sayer, Pink Floyd, Chicago, Bee Gees, Eric Clapton, Madonna y un sinfín mas de nombres de primerísima fila contaron con sus servicios como músico de sesión y su única forma de tocar la bateáis, que según comentaron en la prensa especializada, cambio y definió la forma de tocarla desde los 80´s en adelante.

Jeff Porcaro sufrió un mortal e inesperado ataque al corazón el 5 de agosto de 1992 a la edad de 38 años. Un plaguicida que usaba en el patio de su casa provocó una reacción alérgica que desencadenó el ataque. Una necropsia reveló una grave dolencia cardíaca que no había sido previamente diagnosticada.

Steve Porcaro nació un 2 de septiembre de 1957, también en Connecticut, es el menor de los tres hermanos pero después de Jeff es el mas conocido musicalmente. Es teclista, compositor y miembro fundador de Toto, banda en la que permaneció hasta 1986 para después dedicarse a colaborar con grupos del calibre de Yes, Jefferson Airplane y Chris Squire entre otros. Además de sus composiciones para Toto destaco su canción "Human Nature" que hizo para Michael Jackson en "Thriller"

A partir de 2010 realiza colaboraciones continuas con Toto a raíz de una gira que se realizo en apoyo de su hermano Mike.

Ademas destaca actualmente grabando temas para películas y series de televisión como "Justified".

Steve Porcaro

Mike Porcaro es bajista y compositor, el hermano de "en medio" de los Porcaro, nacido en un 29 de Mayo de 1955. Fue bajista de sesión en los primeros álbumes de Toto, para pasar a ser miembro oficial de la banda a partir de la gira del álbum "IV". Uno de los motivos por lo que no fue miembro oficial de la banda desde el inicio fue que la compañía discográfica Columbia "vendió" a los Toto como la banda que respaldo a Bozz Scaggs en su exitoso álbum "Silk Degrees" y Mike no estaba ahí, toco el bajo David Hungate, con lo que tuvo que estar esos años en un segundo plano, en fin, cosas de las discográficas.
Permanecio en Toto hasta que en 2007 le diagnosticaron ELA (Esclerosis Lateral Amiotrofica).

Mike Porcaro

Musicalmente nos encontramos ante otro virtuoso, no tan aclamado como sus dos hermanos, pero con gran influencia en futuras generaciones de bajistas.

Centrandome en el juego el resto de participantes tenéis que comentar un álbum en el que hayan participado al menos dos de los tres hermanos Porcaro. No os centréis solo en la discográfia de Toto pues Toto además de ser una gran banda participaron como músicos de sesión de auténticos grandes de la música, lo cual abre el abanico de posibilidades, investigad un poco y sorprendernos. Respecto al descarte, después de pensármelo mucho he optado por el álbum "Absolutely Live", el porque, la verdad que por ser un recopilatorio, tengo curiosidad por ver los post de mis compañeros de juego y por eso no quiero descartar otra grandes obras de estos músicos.

Mi elección es el álbum debut de la banda Toto, titulado con el mismo nombre del grupo.

Es curiosa la historia de como esta banda se llego a llamar Toto, eso lo contare un poco mas adelante.
El origen de la banda se fraguo entre Jeff Porcaro y David Paich, teclista e hijo del músico de sesión y arreglaste Marty Paich. Ambos se conocieron en la Grant High School formando la banda "Rural Still Life" y a partir de ahí coincidieron como músicos de sesión en muchas de las grandes obras de los 70. Inmediatamente propusieron como bajista a otro compañero de sesiones, David Hungate, a quien conocieron durante su colaboración con Boz Scaggs. Posteriormente contactan con el guitarra Steve Lukather y con el hermano de Jeff, Steve Porcaro, ambos compañeros de escuela que habían continuado el legado de la banda colegial "Rural Still Life". Solo faltaba un vocalista y enseguida incorporaron a sus filas a Bobby Kimball, vocalista de la banda S.S. Fools.

Comenzaron la grabación de su primer álbum en 1977 y nada mas y nada menos que con Columbia records. A lo largo de las sesiones de grabación, como el grupo no tenia nombre todavía, y debido a que en esos días habían visto la película "Mago de Oz", pusieron en las etiquetas de las cintas de grabación, con tal de distinguirlas del resto de grupos de los estudios, el nombre de Toto, que era así como se llamaba el perro de la protagonista de dicha película. Cuando llego el momento de dar nombre a la banda se decidió adoptar el que venia en dichas etiquetas de grabación, nombre, Toto, que gusta a todos menos al guitarra de la banda, Steve Lukather.

Este album se puede considerar como el debut deseado por cualquier banda, pues fue un éxito total. Consta de 10 maravillosos temas, 8 de los cuales están escritos por David Paich, figura principal de la banda, uno, "You Are The Flower" por Bobby Kimball y otro "Takin´it Back" por Steve Porcaro.

Su primer sencillo fue el ya un clásico. "Hold The Line", les aupo al numero 5 en los States, después sacaron como sencillos "I´ll Supply The Love" y "Georgy Porgy", con la colaboración de la cantante soul Cheryl Lynn, otras dos joyas que hicieron que este disco debut llegara al millón de copias vendidas.

Pero es que el resto del álbum no desmerece respecto a estos sencillos. canciones como "Manuela Run", "Rockmaker", "Taking Back""Girl Goodbye" y "Takin´it Back" son autenticas joyas.

Es curioso, no lo sabia hasta hacer este post que ademas del gran Bobby Kimball, también cantaban en distintos temas, Lukather, Steve Porcaro y Paich, todos con un registro vocal similar.

Este fue un inicio soñado para una banda que no tenia ni idea de la época dorada que se les venia encima con álbumes y colaboraciones al alcance de muy pocos músicos, fueron la banda que grabo "Thriller" de Michael Jackson. Sin lugar a dudas la música pop y rock que se hizo a partir y durante los 80´s tienen mucho que agradecer a esta banda de genios de la música.

Por amor a la musica: Bee Gees "Living Eyes" (1981)

Nueva ronda de PAALM en la que el Master "Forrest-Tsi" nos propone como clave hermanos que hayan tocado juntos, teniendo que poner sobre el tapete una banda con esa "característica fraternal" y descartar un álbum de su discográfica. La primera banda, propuesta por Forrest, han sido Bee Gees, una de las grandes bandas clásicas de la historia de la musica con una amplísima discográfica con mucha "pata negra" donde elegir, la verdad.

Quizás me haya hecho demasiado el listillo al hablar de "pata negra", es algo obvio que la discográfica de Bee Gees tiene muchas joyas, porque lo cierto que para mi es una banda a descubrir, porque salvo su época disco, el resto de su carrera es desconocida para mi, razón por la cual mi elección la he hecho al tun-tun, sin un motivo especial que motive mi elección. 

Esta elección a la que me refiero es el álbum "Living Eyes" del año 1981 y la verdad que no os podéis hacer una idea de lo mucho que estoy saboreando este álbum, me encanta descubrir joyas como este álbum cuya historia os paso a contar ahora mismo.

Nos situamos en el año 1980, después del bombazo que supuso su álbum "Spirits having flor" (1979) y sus 30 millones de copias vendidas en todo el mundo los Bee Gees se vieron situados en un punto crucial de su carrera musical influenciado por varios factores. Estos factores fueron la decadencia de la música disco, cuyo máximo exponente fueron los mismísimos Bee Gees, y la dificil situación financiera de su compañía de discos RSO Records. 

Después de producir el álbum "Guilty" de Barbara Streisand, Bee Gees se metieron en los Middle Ear  estudios en octubre de 1980 con sus músicos habituales, Blue Weaver (teclados, sintetizadores), Alan Kendall (guitarra) y Dennis Bryon (Bateria), sin embargo por problemas en la grabación y producción del álbum, estos tres músicos de estudio abandonaron a la banda, tomando cada uno de ellos caminos separados. Los problemas antes mencionados fueron debido a diferencias entre Barry Gibb, Albhy Galuten y Karl Richardson (Productores) con los otros dos hermanos, Maurice y Robin Gibb. Los primeros querían tocar con músicos de estudio, dejando de lado su banda habitual y los segundos querían participar en mayor manera en el aspecto vocal y en la producción. 

A todo esto hay que añadir que, percibiendo los nuevos tiempos que se avecinaban, Bee Gees decidió dar un giro musical radical a su música, volviendo un poco a sus orígenes pero con sonidos de la nueva dedada, los 80, huyendo de la música disco y reduciendo la característica voz en falsete de Barry Gibb al mínimo posible, vamos hicieron una apuesta arriesgada y radical que como cuento a continuación, les salió mal, la verdad.

Si, les salió mal porque pasaron de vender 30 millones de copias en todo el mundo con su anterior trabajo, a vender 750000 con este "Living Eyes". ¿Los motivos? los comentaba anteriormente, el declive de la música disco, la fuerte identificación del nombre de los Bee Gees con este movimiento musical y la saturación que existía de la banda a nivel comercial. Como ejemplo decir que muchas emisoras de radio americanas solían celebrar "el fin de semana libre de Bee Gees", vamos que estaban hasta en la sopa. Si a esto le añadimos los problemas de su compañía RSO Records que impidieron la distribución y compañía comercial en los States, el desastre comercial estaba mas que cantado.

Y todo esto es una pena porque "Living Eyes" es un grandísimo trabajo, es verdad que dan un giro radical a su música, pero eso no significa que no rezume calidad en cada uno de sus surcos. La música esta orientada mas a un pop-rock suave con leves toques de AOR. Es tranquilo, calmado pero exquisito, con una producción impecable y una calidad vocal y musical que me ha dejado noqueado, la verdad. Sabes que son Bee Gees por que el apartado vocal es inconfundible, porque musicalmente tiran mas hacia unos Eagles, como lo oís.

Escuchad joyas como "Nothing Could Be Good" y "Be Who You Are", canciones atemporales, que transmiten y vereis que no me falta razon.

Solo hay una canción con falsete, "Soldiers" que no tiene nada que ver con los falsetes disco clásicos de Bee Gees.

No es un disco muy comercial pero es de los que ganan con las escuchas, al menos a mi me ha pasado esto, no paro de escucharlo y cada vez me gusta mas.

Entre los músicos que colaboraron con los hermanos Gibb en este álbum tenemos a Don Felder (Eagles), Jeff Porcaro (Toto), Richard Tee (Simon&Garfunkel), Steve Gadd (Steely Dan, Chick Corea), George Terry (Eric Clapton, ABBA), Bob Glaub (Rod Stewart, John Lennon), Russ Kunkle (Bob Dylan, Jackson Browne).

Como curiosidad decir que este álbum fue el primero en editarse en formato CD, alla por 1981, dio inicio a una nueva era, en aquel momento.

Esto chiquitito se llama CD, dirían los "Gibb brothers"

Por amor a la música: Frank Marocco y Jovanotti "Dove o Visto Te" del album "Safari" (2008)

Ultima ronda de esta fase del juego PAALM, fase en la que reconozco que empecé entusiasmado ante las nuevas perspectivas que se me iban abriendo, dado mi total desconocimiento del mundo del jazz y sus conexiones con el rock y el pop, y en la que estoy acabando un poco saturado pues la cosa se me ha ido complicando por momentos, ronda a ronda. La verdad que me saturo antes de empezar las entradas correspondientes, después de hacerlas, reconozco mi satisfacción por los conocimientos y anécdotas adquiridas, pero eso no quita para que se me este haciendo un poco larga esta ronda.

En estas estamos cuando Carlos Tizón "Northwinds", del fenomenal Blog "Motel Bourbon" nos lanza la ultima propuesta, nos propóne como instrumento clave de Jazz ni mas ni menos que ¡EL ACORDEON!. No os podéis ni imaginar todo lo que paso por mi cabeza: "que si esto no lo saco adelante", "que a ver que excusa pongo si no soy capaz de hacer un post: "que les digo ¿gripe o sarampión?", "o quizás que los componentes de una banda  de Jazz ambulante de albano-kosovares me rompieron los dedos de ambas manos después de preguntarles el nombre de su acordeonista y si había colaborado en algún álbum de pop-rock".

Después de pasar una primera crisis de ansiedad, respiro hondo y repasando mi trayectoria musical, como oyente, por supuesto, me doy cuenta que mis únicos lazos con el acordeón son los de una sobrina de un buen amigo que toca el acordeón en la BBC (bodas comuniones y bautizos) y María Jesús y sus "Little birds". La sobrina de mi buen amigo no tiene nada que ver con el Jazz y la mítica Maria Jesus, después de comprobarlo en la red, tampoco tiene ninguna colaboración con alguna Big Band de la zona de Benidorm, por suerte para mi "prestigio" blogeril.

Así que después de mi segunda crisis de ansiedad, mi media caja de tranquimacid y 2-3 Gin Tonics no me queda otra que empezar a trastear en la red para meterme en el "apasionante" mundo de los acordeonistas, dicho con todo el respeto del mundo, no vaya a ser que algún acordeonista albano-kosovar sea un asiduo lector de mi blog y se sienta ofendido, of course.

No me las voy a dar de entendido en la materia así que voy a ir directo al grano. El acordeonista, Frank Marocco, y el músico de pop-rock con el que colabora, el italiano Lorenzo Cherubini, mas conocido bajo el nombre de Jovanotti.

Frank Marocco resulta ser una de las figuras musicales mas importantes del acordeón a lo largo del siglo XX. A lo largo de sus 80 años de vida, falleció en 2012, ha trabajado en gran numero de B.S.O. de películas, junto a John Williams, por ejemplo, series de televisión y música de anuncios publicitarios. Además de su propia carrera como músico de Jazz, impresionante carrera, por cierto, tiene grandes colaboraciones con auténticos monstruos de la música pop y rock, como Madonna, Pink Floyd, Tracy Chapman, Brian Wilson y los Beach Boys y un largo etc, etc. Me ha llamado la atención que era el acordeonista que acompañaba al famoso humorista americano, Bob Hope, en sus conciertos que realizaba de apoyo a los militares americanos a lo largo de varias guerras en  el siglo pasado.



Una de esas colaboraciones que realizo al final de su larga y prolífica vida musical fue con el músico italiano Jovanotti. Este es un músico italiano con mas de 30 años de carrera en sus espaldas, 16 álbumes publicados y mas de 7 millones de discos vendidos en todo el mundo. En sus inicios se vio influenciado por artistas como Beastie Boys, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash o Run DMC. El disco en el cual se encuentra la colaboración de Frank Marocco, Safari, Entro directamente al numero 1 de las listas de su país natal, Italia, donde es considerado un superestrella, socialmente comprometido y afianzado actualmente como el artista mas emblemático del país transalpino. Jovanotti se reintenta continuamente, incorporando diferentes estilos a su música, así a sus inicios con el rap se han ido incorporando colaboraciones con músicos tan dispares como, Luciano Pavaroti, Ben Harper, Bomba Estereo,Bono, Carlinhos Brown, Jorge Drexler o los Beastie Boys.

La canción en la que colabora Frank Marocco es la cuarta del album "Safari" y se titula "Dove o Visto Te" es una bonita canción melódica italiana, donde el acompañamiento al acordeón de Marocco esta presente de forma continua, dándole ese aire nostálgico y mediterráneo que la hace mas "Italiana" todavía. En fin, para amantes de la música melódica italiana, música que para mi, tiene sus momentos, siendo estos italianos, lo reconozco, unos genios para componer este tipo de música.

Por amor a la música: Ray Barreto y Bee Gees, "Wind Of Change" del album "Main Course" (1975)

Penúltimo turno de la manga de instrumentistas de jazz que participan en trabajos de Rock y/o Pop y Bernardo nos hace una propuesta interesante y a la vez sorprendente. El instrumento, o mejor dicho, la variedad de instrumentos propuestos, son los que se engloban dentro del termino percusión. Cuando lo leí confieso que respire de alivio puesto que he de reconocer que el juego me estaba poniendo últimamente en bastantes dificultades. No estoy muy puesto en el mundo de la percusión, vamos que no tengo un "percusionista favorito", pero indagando un poco te das cuenta de la omnipresencia e importancia que tienen estos músicos en todos y cada uno de los estilo musicales.

Ray Barreto en acción

El caso que para esta ronda voy y elijo a un, desconocido hasta ahora para mi, Ray Barreto y una colaboración que tuvo con un grupo que debería ser archiconocido para todos los melómanos que se precien de serlo, los Bee Gees.
Para conocer la vida y extensa carrera musical del percusionista Ray Barreto os pongo un enlace que he encontrado en la red, en el cual se nos cuenta con pelos y señales toda su vida y carrera musical.
Pinchad AQUI.
Prefiero hacerlo así por que resulta que este personaje que he elegido resulta tener una carrera tan tremenda como la que puedan tener los mismísimos Bee Gees. Destacar que es uno de los percusionistas clásicos, que iniciaron su carrera en los años 40 y que hasta su fallecimiento en 2006, trabajo con muchos de los grandes del Jazz  (Charlie Parker, Herbie Mann, Fredie Hubbard, Chic Corea y Dizzy Gillespie) y de la música latina (Tito Puente, Celia Cruz, Adalberto Santiago), además de tener sus propias bandas llegando a ser uno de los máximos exponentes del latín jazz.





Y de regalo un duelo tremendo, no os lo perdáis, por favor …




Y de los Bee Gees que queréis que os diga, es complicado resumirlo en pocas lineas pues estamos hablando de uno de los grupos de música mas importantes de la historia con mas de 380 millones de álbumes y singles vendidos en sus mas de 40 años de carrera musical a lo largo de la cual le pegaron a varios estilos diferentes de música, desde el R&B, pasando por el Pop-Rock psicodélico, el Soft Rock y para finalizar el estilo que los consagro como estrellas para la eternidad, la música disco.

Centrándonos un poco en el juego, nos vamos al año 1975 y ahí tenemos por un lado a unos Bee Gees que publican el álbum "Main Course", su undécimo trabajo, álbum de gran éxito (nada que ver con lo que se les venia encima) que mas tarde se vería que era un álbum de transición hacia la música disco y en el cual se incluían, por primera vez, los famosos falsettos vocales de Barry Gibb, el sonido de los sintetizadores y temas de marcado carácter disco.

Precisamente es en el tema mas "disco" de todo este álbum donde colabora Ray Barreto "El rey de las manos duras" con sus congas, dándole un carácter especial a este tema primigenio de la música disco. El tema se llama "Win of Change", aires de cambio que era lo que se cernía sobre la carrera de los ya famosos Bee Gees, que los llevaría al olimpo de los grupos imprescindibles en la historia de la música.






Sera un grupo que o lo amas o lo odias pero su grandeza creo yo que es incuestionable, sus cifras de ventas no se las quita nadie, si bien me llama mucho la atención que no sea uno de los grupos mas nombrados entre las influencias de los grupos actuales, ni siquiera de los últimos 10-15 años atrás.

Os recomiendo leer los enlaces que propongo de los Bee Gees y de Ray Barreto, sobretodo de este ultimo que me imagino que será el mas desconocido para vosotros.