Paice Ashton Lord "Malice in wonderland"

Si hay algo que puedo afirmar desde que empecé con este blog es que he vuelto a sentir esa satisfacción que tenia antaño después de tener grandes conversaciones sobre grupo de música, de estilos musicales y demás.

Hoy en día, por diferentes motivos, entre ellos lo difícil que es encontrar personas de tus mismos gustos musicales, sentía "ese vacio" pero va y sin quererlo, gracias al fenómeno blog, a base de enredar un poco y sobretodo de participar vuelvo a tener esa satisfacción.
Llenas vacíos en la historia de determinados grupos, descubres cosas nuevas de los grupos de antes, descubres bandas actuales acojonantes (no todo lo nuevo es malo, por fortuna) y todo gracias a este medio, tan demonizado cuando lo relacionan con la música, llamado internet. Algún día alguno de estos parásitos de la industria musical se dará cuenta de lo beneficioso que es para la cultura musical el fácil y libre acceso a información.

Hoy me siento en deuda con la cantidad de buenos blogs que estoy visitando ultimamente y he hecho esta entrada curiosa y no exenta de calidad, cuando hablo de calidad me refiero al grupo y a su musica, ahí va.

Esta banda se formó en Agosto de 1976 después de la separación de Deep Purple en Marzo de ese mismo año. En este corto periodo de tiempo, Jon Lord (teclados) e Ian Paice (bateria) estuvieron ocupados reclutando a su viejo amigo Tony Ashton (piano, voz)que ya había trabajado con ellos en algún que otro proyecto y en diversas sesiones.

Paice Ashton Lord (PAL) comienzo su breve historia en medio de un gran interés por parte de la critica musical de entonces así como grandes dosis de incertidumbre en como iba a ser su sonido y en quienes iban a ser el resto de sus componentes.

Completaron la banda Bernie Marsden (guitarra), entonces con la banda "Babe Ruth", y Paul Martinez (bajo)que llego procedente de la banda "Stretch".

Toda la banda participo en el álbum, con una mayor participacion en la composición de las canciones de Jon Lord y a nivel de letras, de Tony Ashton.

Además incluyeron una sección de viento y unos coros femeninos que le dieron al álbum un toque especial, una gran mezcla de R&R, jazz, Funky y Blues. La sección de viento estaba compuesta por Howie Casey al saxo tenor (ex-wings), Dave Caswell a la trompeta, Reg Brooks al trombon, Gilbert Dallènese al saxo alto y clarinete y las hermanas Sheila y Jeannete McKinley en los coros. Si doy tantos detalles de estos músicos de acompañamiento es por lo importante de su presencia en este álbum.

Este álbum llamado "Malice in Wonderland" fue producido por el omnipresente, en aquella época, Martin Birch y grabado en los Musicland Studios de Munich. Lo componen las siguienes canciones:

1. Ghost Story
2. Remember the good times
3. Arabella
4. Silas & Jerome
5. Dance with me baby
6. On the road again, again
7. Sneky private lee
8. I´m gonna stop drinking
9. Malice in wonderland
10. Ghost story (live)
11. Steamroller blues (live)
12. Ballad of Mr. Giver (live)
    

Con el álbum ya en las tiendas preparan un tour por Europa y consiguen 20 conciertos mas 5 en el Reino Unido. Por motivos no aclarados suspenden el tour por Europa y mantienen las 5 fechas británicas.

Comenzaron esta mini-gira en media de una tremenda espectacion y una gran campaña publicitaria, sin embargo en estos conciertos es cuando empiezan a surgir tensiones habidas durante la grabacion del disco siendo bastante clara la actitud tensa de Tony Ashton, no muy cómodo en su papel de cantante. Sin embargo pese a esto, el sonido de la banda fue grandioso, gran sección de viento apoyada por unos magníficos coros, Marsden tremendo a la guitarra y el poderío instrumental de Lord Y Ashton a un gran nivel, siempre apoyados por un Paice demoledor.

La critica se rindió a sus pies, pero eso no fue suficiente por el tiempo y dinero gastado en el proyecto y su ultima esperanza eran las ventas del álbum.

Posteriormente a finales del 77 la banda se volvería a reunir en Munich para grabar su segundo álbum y con el álbum practicamente acabado la banda decide disolverse. Los motivos son varios, por un lado el entusiasmo de la banda parece que decae al no alcanzar sus objetivos, sobre todo en ventas, y al no captar a ese publico de los purple, un poco confundidos ante esta musica bastante diferente a lo ofrecido por Deep Purple.
Además, no ayudo que Ashton se rompiese el brazo en una caída además de posibles problemas con al alcohol.

Resumiendo, curioso y breve proyecto en el que se vieron involucrados Lord y Paice entre la disolución de los Purple y su posterior reencuentro en la serpiente blanca junto a Marsden.

Tengo que decir que parte de la informacion la he sacado de la pagina http://www.paiceashtonandlord.co.uk/

Abundancia y alegria

Hoy es uno de esos días en los que en el ambiente flotan cosas grises, muy grises incluso se van poniendo negras , muy negras. Con todo lo que esta cayendo y lo que me temo que va a caer, el ver fotos como esta me dan un poco de alegría y me hace recordar épocas de abundancia. Eso si, después de este momento melancólico-filosófico no puedo mas que decir que en mis 43 años de existencia no he conocido una clase gobernante mas nefasta, mentirosa, demagoga, jipimierda (esto me lo he inventado, pero se entiende) inútil y peligrosa para el país. Y que conste que me refiero a ZP con sus Pajines, Aiditas, Sebastianes y demás palmeros. Esto es increíble.

Demolition 23

Mi primer contacto serio con el punk-rock, ese rock & roll directo, sencillo, melódico, abrasador que de punk tiene poco y si mucho de rock, fue con un grupo de existencia mas bien efímera. El grupo en cuestion fue Demolition 23. Lo adquirí por casualidad, una buena critica leída en la "metal hammer", el verlo en mi tienda habitual de música y tener pasta en la cartera fue la combinacion mágica que hicieron que acabara en mi estantería.

Del grupo en cuestión, al ver quienes eran sus componentes solo conocía, por temas de cotilleo del mundillo del rock (accidentes de coche con novias de otros, creo recordar), al cantante Michael Monroe (Hanoi Rocks). El caso que el cd en cuestión estaba recién editado (1994) y al ponerlo en mi reproductor me dejo completamente flipado. Seguro que dentro de este estilo habrá trabajos mejores y cosas así pero a mi me marco, fue descubrir el aspecto salvaje del rock, que el salvajismo no era exclusivo del heavy metal. Yo, que tengo muy claro que la música que se escucha es la banda sonora del estado de animo en el que se encuentra uno, descubrí en esta forma rabiosa, contundente de música una forma de "relajación" alucinante. Para quien no conozca la breve historia de este grupo se la dejo a continuación.

Tras acabar Michael Monroe con el proyecto "Jerusalem Slim" que tenia con Steve Stevens, formo en 1993, con Jay Henning (guitarra) y Jimmy Clark (bateria) la banda llamada "Demolition 23". En un principio se dedicaron a tocar versiones en círculos de N.Y.
Su primer y único trabajo lo grabaron en 1994, producidos por Steve Van Zandt (little steven) en el estudio Power Station de N.Y. y con el ex-hanoi rocks Sammi Yaffa al bajo.

Como resultado obtuvieron un trabajo de raices punk, pero de un espíritu de R&R garajero total, directo y contundente. Temas como "nothin´s alright", "Hammersmith Palais", "The scum lives on" o "shame shit different day" son autenticos himnos, canciones atemporales, adrenalina pura.
El disco esta dedicado a Stiv Bators y contiene versiones de Johnny Thunders, dead boys y UK subs.

En 1994, antes de empezar su gira europea, el guitarra Jay Henning tiene un accidente de trafico después de denegarle la entrada en el Reino Unido y es sustituido por el también ex-Hanoi rocks
Nasty Suicide. En 1995 Suicide deja el grupo y Monroe decide su disolución. Como colofón trágico a la breve historia de esta banda, Jay Henning se suicida en su casa en 1997, volviendo entonces Monroe a su pais de origen, Finlandia.

Tommy Bolin

Es algo muy frecuente, dentro del fanatismo existente alrededor de las míticas bandas de rock el desvalorar o directamente rechazar, a todos aquellos músicos que no formen parte de la "formacion original". Así les ha pasado a grandes talentos como David Coverdale, Sammy Hagar, Joe Lynn Turner, Ronnie James Dio, Vinnie Vincent, Tony Martin y así con una larga lista de músicos injustamente tratados por un publico "fanático y sordo".

En este caso el músico vapuleado en cuestión es Tommy Bolin, sustituto de R. Blackmore en Deep Purple en 1975. Durante muchos años me deje llevar por esa oleada de fanatismo que me llevo a no interesarme por el "Come taste the band" y la verdad que cuando lo escuche por primera vez me di cuenta de lo gilipollas que puede llegar a ser uno al dejarse llevar por las criticas sin haber escuchado antes las cosas.

Escuchando canciones como "Lady Luck", "Gettin´tighter", "I need love" y "You keep on moving" te das cuenta que este trabajo es la raiz de lo que vendría después en forma de serpiente blanca y, por otro lado, de lo que nos ofrecería Glenn Hughes 12 años mas tarde, resumiendo es una maravillosa mezcla de blues, rock y soul todo ello aderezado con la magia y alegría que le da Tommy Bolin con su guitarra. Resumiendo, un trabajo magnifico, nada que ver con "machine head", pero magnifico. Una muestra de lo que podía haber dado de si esta formacion es el impresionante cd "This time around-Live in Tokyo" editado originalmente en 1977, con la banda ya disuelta y después del fallecimento de Bolin.

A continuación, para quien no conozca la trayectoria de Tommy Bolin, os dejo su biografía sacada, eso si, de un blog llamado http://lavidacolorderock.blogspot.com/ .

Tommy Bolin nace en Sioux City, Iowa el 1° de octubre de 1951. A los 13 años comienza a tocar la guitarra y forma su primera banda “Denny & The Triumphs” y luego “A Patch of Blue”.. En 1967 su familia se muda a Denver y es ahí donde forma su primera banda con aires profesionales “American Standard”, en donde comparte con el vocalista Jeff Cook, que se convertiría en su amigo y co-autor de varias de sus canciones. En 1968 forma la banda llamada Zephyr, que debuta al año siguiente con disco homónimo. Hard rock progresivo con temas a lo jazz y que tiene su gran atractivo en la guitarra de Tommy. Su segundo trabajo es “Going back to Colorado” (1971).Posteriormente Tommy forma el grupo “Energy”. Una banda de Jazz-Rock y fusión que nunca tuvo un contrato discografico.

En 1973 es invitado por Billy Cobham (baterista de la Mahavishnu Orchestra) para participar en su disco en solitario llamado “Spectrum” (1973). En Octubre del mismo año es llamado para reemplazar a Joe Walsh (luego en los Eagles) en la famosa banda de rock sureño “James Gang”. Trabaja durante 13 meses con ellos, grabando los discos “Bang” (1973) y “Miami” (1974).

Tras un breve paso por el grupo Moxy, Tommy se mete a los estudios y saca su primer trabajo solista, el increíble “Taeser” (1975). Cuando el disco sale a la calle Tommy ya se encontraba en otro grupo. Deep Purple lo llama para reemplazar a Ritchie Blackmore.Con Deep Purple editan un único trabajo en estudio “Come Taste The Band” (1975), un buen trabajo, pero que los fans de Purple no miraron con buenos ojos.

Para ésta época Bolin ya estaba metido hasta el pelo en drogas, principalmente heroína. En algunas grabaciones en vivo de Purple se ve (o escucha según sea el caso) que Bolin simplemente es incapaz de tocar. Deep Purple se acaba y Bolin graba su segundo y último Lp en solitario “Private Eyes” (1976) un disco que sigue en la onda de héroe de la guitarra que presentaba “Teaser”. Irónicamente “Private Eyes” contiene el tema “Post Toastee” que en su letra habla sobre los peligros de la droga. A los 25 años, éste guitarrista que tenía un futuro brillante como pocos, es encontrado muerto en su habitación de hotel en Miami el 4 de diciembre de 1976, producto de una sobredosis de heroína.