martes, 31 de diciembre de 2013

MIS mejores álbumes del 2013



Ultimo día del año 2013, momento de hacer balance de todo lo ocurrido en los últimos doce meses, tanto de lo bueno como de lo malo … ¿lo malo? a lo malo que le den por donde la espalda pierde su nombre, mejor quedemonos con lo bueno, que es lo que cuenta.
Nunca he publicado una lista de "lo mejor de…" y el caso que este año llevaba tiempo elaborando una escueta lista de los mejores álbumes de este año que ya se nos va, escueta porque me veo incapaz de hacer una lista de 10 o 20 álbumes, ¡¡¡Bufff!!! no escucho tanta música contemporánea.
He esperado hasta el ultimo momento porque me he puesto al día con varios álbumes que, o los he descubierto a ultima hora o los tenia escondidos por ahí sin escucharlos, y la verdad que la sorpresa ha sido mayúscula con los dos primeros de mi lista, pero dejemonos de rollos y vayamos al tajo:

6- Motorhead "Aftershock"

De todos los grandes grupos clásicos que han publicado trabajo este año, sin lugar a dudas los grandes vencedores han sido Motorhead. Nos ofrecen justo lo que se les pide, ROCK puro, directo, nada de producciones que estropean algo tan básico y puro como es el R&R que Lemmy y cía. nos llevan ofreciendo desde hace casi 30 años. "Crying shame" y "Keep Your Powder Dry"son un par de bombazos, candidatos a temas del año. El resto es una orgía de R&R y blues (si, habéis leído bien, Blues). Todo esto acompañado del "susto" que nos dio el bueno de Lemmy hacen que para mi, Motorhead estén en esta lista.



5- Seasick Steve "Hubcap Music"

No conocía a este personaje (si no lo conocéis leer su historia, me encanta), solo lo vi fugazmente en un programa de "Top Gear" sin saber quien era. A raíz de una entrada de alguno de mis blogs habituales de lectura (Sorry, no recuerdo en cual), entre en su música y me dejo flipado, ahí tenia ese sonido de blues rock añejo, básico, autentico que tanto tiempo llevaba buscando, nada de temas sobreproducidos y solos de guitarra sosos y anodinos que me aburrían. Encima acompañado por el mismísimo John Paul Jones, mítico bajista de los Led Zeppelin y por una bestia parda de las baquetas llamado Dan Magnusson. Ya el primer tema "Down on the Farm" le hace ser merecedor de este quinto puesto, pero es que el resto del álbum no se le queda a la zaga, intensidad y actitud, un trabajo delicioso. Me encantaría escuchar a unos AC/DC con estos sonidos, seria acojonante.



4- Rob Zombie "Venomous Rat Regeneration Vendor"

Ya hice una entrada (pinchad aquí) en la que daba mi impresión sobre este maravilloso trabajo. Fundamental para mi este trabajo que encima me hizo descubrir toda la carrera de Rob Zombie en solitario, abandonada por mi desde hace tiempo, en fin, tonterías que hace uno de vez en cuando.



3- Clutch "Earth Rocker"

Si llego a hacer la lista hace un mes este seria para mi el trabajo del año sin lugar a dudas, temas como el que da titulo al álbum "Earth Rocker", "Mr. Freedom" y sobretodo "D.C. Sound Attack" "Cyborg Bette" y "Gone Cold" hacen de este álbum un imprescindible, un álbum de los que permanecen en el tiempo, bien, muy bien lo hicieron Mr Fallon y cía. serian los mejores de no ser por que aparecieron…



2- Beasto Blanco "Live Fast Die Loud"

Beasto Blanco es la banda de Chuck Garrick, bajista de Alice Cooper y este es su disco debut. Impresionante desde su inicio a lo spaguetti western con "Il Nostro Spirito"seguido del trallazo "Beasto Blanco". "California" y sobretodo "Breakdown"con unas lineas de bajo magistrales y brutales nos trasladan a un mundo mezcla de Rob Zombie, Motorhead, Guns and Roses desbocados. Requiere volumen, mucho volumen donde entre otras cosas se aprecia la colaboración vocal de Calico Cooper, hija de Alice Cooper, colaboración esta que me pone loco, loco, vaya coros que se casca la señorita, imprescindibles para que este trabajo este en mi segundo lugar de preferencias.



1- Casablanca "Riding a Black Swan"

Si su primer trabajo ha sido el mas escuchado por mi este año, y no me aburro de seguir escuchandolo, no tengo ninguna duda que este le va andar muy, muy cerca a partir de ahora. Grupo descubierto gracias a "Pupilo Dilatado" la verdad que no tenia noticias de una nueva publicación suya hasta hace tres semanas, gracias a un foro del Azkena, así de casualidad y la verdad que el grupo de Ryan Roxie, guitarrista de Alice Cooper (vaya banda que tienes, viejo Alice) nos regala un disco de autentico LUJO,  no tan comercial como su disco de debut, pero mas maduro, lleno de melodías y de una riqueza musical  exquisita, mezcla de lo mejor de los 80, con toques sleazy, toques NWOBHM y con temas de la mas autentica "High Energy" nórdica que me han enganchado totalmente haciendo de este uno de mis grupos de cabecera actuales.  Temas como "Dead End Revisited", "Hail the Liberation", "It´s Allright", "Barriers", "Some Misty Morning" y sobretodo la estrella del álbum para mi "No Devil in me" forman parte de la banda sonora básica de este año que se acaba ya.



En fin esto es todo amigos, Feliz año a todos y espero nos sigamos leyendo el año entrante, y…

LONG LIVE ROCK AND ROLL¡¡¡


miércoles, 18 de diciembre de 2013

Por amor a la música: "I Saw Mommy Kissing Santa Claus"


Y llego el miércoles, y el Master del juego "Por amor a la música", Tsi-Forrest nos propone una ronda única navideña donde debemos tratar una canción navideña que no lleve en el titulo ni la palabra "christmas" ni la palabra "navidad", haciendo un análisis sobre ella y ofrecer el máximo posible de versiones. Ideal para estas fechas, la verdad. No soy muy navideño, no os voy a engañar, pero esta ronda nos va a ofrecer la posibilidad de poder escuchar versiones interesantes, muy interesantes de canciones típicas y no tan típicas, con la navidad como tema principal.

Mi canción elegida es "I Saw Mommy Kissing Santa Claus" canción navideña del año 1952 con música y letra del compositor británico Tommie Connor y cuya primer interpretación fue llevada a cabo el mismo 1952 por el precoz cantante de 13 años, Jimmy Boyd, procedente de McComb, estado de Mississippi.

Esta canción alcanzo rápidamente el numero i en las listas de Diciembre del año 52, pasando a convertirse, a partir de ese mismo momento en un clásico de la música navideña estadounidense.
La canción describe una escena en la que un niño desciende por las escaleras en el día de navidad y ve como su madre besa a Santa Claus (Ojo, Spoiler: Que evidentemente es el padre) bajo el típico muérdago de aquellas tierras.



Esta canción no estuvo exenta de polémica puesto que estuvo condenada por la iglesia católico-romana de Boston, al mezclar dos conceptos tan "antagónicos" como son la navidad y los besos (!!!joooder¡¡¡) ignorando el hecho de que es tradición en navidad en los hogares americanos besarse bajo el muérdago (!Ah, bueeeno, entonces¡). El pobre de Boyd tuvo que ir a la diócesis a explicarlo y después el y la banda fueron "perdonados".
Satánico no parece Jimmy Boyd, No?
Una vez superados estos demoniacos percances, la canción consiguió convertirse en todo un clásico siendo versioneada en décadas posteriores por varios artistas que os pongo a continuación:










sábado, 14 de diciembre de 2013

Por amor a la música: Frank Marocco y Jovanotti "Dove o Visto Te" del album "Safari" (2008)




Ultima ronda de esta fase del juego PAALM, fase en la que reconozco que empecé entusiasmado ante las nuevas perspectivas que se me iban abriendo, dado mi total desconocimiento del mundo del jazz y sus conexiones con el rock y el pop, y en la que estoy acabando un poco saturado pues la cosa se me ha ido complicando por momentos, ronda a ronda. La verdad que me saturo antes de empezar las entradas correspondientes, después de hacerlas, reconozco mi satisfacción por los conocimientos y anécdotas adquiridas, pero eso no quita para que se me este haciendo un poco larga esta ronda.

En estas estamos cuando Carlos Tizón "Northwinds", del fenomenal Blog "Motel Bourbon" nos lanza la ultima propuesta, nos propóne como instrumento clave de Jazz ni mas ni menos que ¡EL ACORDEON!. No os podéis ni imaginar todo lo que paso por mi cabeza: "que si esto no lo saco adelante", "que a ver que excusa pongo si no soy capaz de hacer un post: "que les digo ¿gripe o sarampión?", "o quizás que los componentes de una banda  de Jazz ambulante de albano-kosovares me rompieron los dedos de ambas manos después de preguntarles el nombre de su acordeonista y si había colaborado en algún álbum de pop-rock".

Después de pasar una primera crisis de ansiedad, respiro hondo y repasando mi trayectoria musical, como oyente, por supuesto, me doy cuenta que mis únicos lazos con el acordeón son los de una sobrina de un buen amigo que toca el acordeón en la BBC (bodas comuniones y bautizos) y María Jesús y sus "Little birds". La sobrina de mi buen amigo no tiene nada que ver con el Jazz y la mítica Maria Jesus, después de comprobarlo en la red, tampoco tiene ninguna colaboración con alguna Big Band de la zona de Benidorm, por suerte para mi "prestigio" blogeril.

Así que después de mi segunda crisis de ansiedad, mi media caja de tranquimacid y 2-3 Gin Tonics no me queda otra que empezar a trastear en la red para meterme en el "apasionante" mundo de los acordeonistas, dicho con todo el respeto del mundo, no vaya a ser que algún acordeonista albano-kosovar sea un asiduo lector de mi blog y se sienta ofendido, of course.

No me las voy a dar de entendido en la materia así que voy a ir directo al grano. El acordeonista, Frank Marocco, y el músico de pop-rock con el que colabora, el italiano Lorenzo Cherubini, mas conocido bajo el nombre de Jovanotti.

Frank Marocco resulta ser una de las figuras musicales mas importantes del acordeón a lo largo del siglo XX. A lo largo de sus 80 años de vida, falleció en 2012, ha trabajado en gran numero de B.S.O. de películas, junto a John Williams, por ejemplo, series de televisión y música de anuncios publicitarios. Además de su propia carrera como músico de Jazz, impresionante carrera, por cierto, tiene grandes colaboraciones con auténticos monstruos de la música pop y rock, como Madonna, Pink Floyd, Tracy Chapman, Brian Wilson y los Beach Boys y un largo etc, etc. Me ha llamado la atención que era el acordeonista que acompañaba al famoso humorista americano, Bob Hope, en sus conciertos que realizaba de apoyo a los militares americanos a lo largo de varias guerras en  el siglo pasado.



Una de esas colaboraciones que realizo al final de su larga y prolífica vida musical fue con el músico italiano Jovanotti. Este es un músico italiano con mas de 30 años de carrera en sus espaldas, 16 álbumes publicados y mas de 7 millones de discos vendidos en todo el mundo. En sus inicios se vio influenciado por artistas como Beastie Boys, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash o Run DMC. El disco en el cual se encuentra la colaboración de Frank Marocco, Safari, Entro directamente al numero 1 de las listas de su país natal, Italia, donde es considerado un superestrella, socialmente comprometido y afianzado actualmente como el artista mas emblemático del país transalpino. Jovanotti se reintenta continuamente, incorporando diferentes estilos a su música, así a sus inicios con el rap se han ido incorporando colaboraciones con músicos tan dispares como, Luciano Pavaroti, Ben Harper, Bomba Estereo,Bono, Carlinhos Brown, Jorge Drexler o los Beastie Boys.



La canción en la que colabora Frank Marocco es la cuarta del album "Safari" y se titula "Dove o Visto Te" es una bonita canción melódica italiana, donde el acompañamiento al acordeón de Marocco esta presente de forma continua, dándole ese aire nostálgico y mediterráneo que la hace mas "Italiana" todavía. En fin, para amantes de la música melódica italiana, música que para mi, tiene sus momentos, siendo estos italianos, lo reconozco, unos genios para componer este tipo de música.

viernes, 6 de diciembre de 2013

Por amor a la música: Ray Barreto y Bee Gees, "Wind Of Change" del album "Main Course" (1975)


Penúltimo turno de la manga de instrumentistas de jazz que participan en trabajos de Rock y/o Pop y Bernardo nos hace una propuesta interesante y a la vez sorprendente. El instrumento, o mejor dicho, la variedad de instrumentos propuestos, son los que se engloban dentro del termino percusión. Cuando lo leí confieso que respire de alivio puesto que he de reconocer que el juego me estaba poniendo últimamente en bastantes dificultades. No estoy muy puesto en el mundo de la percusión, vamos que no tengo un "percusionista favorito", pero indagando un poco te das cuenta de la omnipresencia e importancia que tienen estos músicos en todos y cada uno de los estilo musicales.
Ray Barreto en acción
El caso que para esta ronda voy y elijo a un, desconocido hasta ahora para mi, Ray Barreto y una colaboración que tuvo con un grupo que debería ser archiconocido para todos los melómanos que se precien de serlo, los Bee Gees.
Para conocer la vida y extensa carrera musical del percusionista Ray Barreto os pongo un enlace que he encontrado en la red, en el cual se nos cuenta con pelos y señales toda su vida y carrera musical.
Pinchad AQUI.
Prefiero hacerlo así por que resulta que este personaje que he elegido resulta tener una carrera tan tremenda como la que puedan tener los mismísimos Bee Gees. Destacar que es uno de los percusionistas clásicos, que iniciaron su carrera en los años 40 y que hasta su fallecimiento en 2006, trabajo con muchos de los grandes del Jazz  (Charlie Parker, Herbie Mann, Fredie Hubbard, Chic Corea y Dizzy Gillespie) y de la música latina (Tito Puente, Celia Cruz, Adalberto Santiago), además de tener sus propias bandas llegando a ser uno de los máximos exponentes del latín jazz.





Y de regalo un duelo tremendo, no os lo perdáis, por favor …




Y de los Bee Gees que queréis que os diga, es complicado resumirlo en pocas lineas pues estamos hablando de uno de los grupos de música mas importantes de la historia con mas de 380 millones de álbumes y singles vendidos en sus mas de 40 años de carrera musical a lo largo de la cual le pegaron a varios estilos diferentes de música, desde el R&B, pasando por el Pop-Rock psicodélico, el Soft Rock y para finalizar el estilo que los consagro como estrellas para la eternidad, la música disco.

Centrándonos un poco en el juego, nos vamos al año 1975 y ahí tenemos por un lado a unos Bee Gees que publican el álbum "Main Course", su undécimo trabajo, álbum de gran éxito (nada que ver con lo que se les venia encima) que mas tarde se vería que era un álbum de transición hacia la música disco y en el cual se incluían, por primera vez, los famosos falsettos vocales de Barry Gibb, el sonido de los sintetizadores y temas de marcado carácter disco.

Precisamente es en el tema mas "disco" de todo este álbum donde colabora Ray Barreto "El rey de las manos duras" con sus congas, dándole un carácter especial a este tema primigenio de la música disco. El tema se llama "Win of Change", aires de cambio que era lo que se cernía sobre la carrera de los ya famosos Bee Gees, que los llevaría al olimpo de los grupos imprescindibles en la historia de la música.






Sera un grupo que o lo amas o lo odias pero su grandeza creo yo que es incuestionable, sus cifras de ventas no se las quita nadie, si bien me llama mucho la atención que no sea uno de los grupos mas nombrados entre las influencias de los grupos actuales, ni siquiera de los últimos 10-15 años atrás.


Os recomiendo leer los enlaces que propongo de los Bee Gees y de Ray Barreto, sobretodo de este ultimo que me imagino que será el mas desconocido para vosotros.