miércoles, 24 de septiembre de 2014

Por Amor a La Musica: The Vintage Caravan "Voyage" (2014)


Dentro de esta visita melómana que estamos realizando en este imaginario zoo que nos hemos montado los integrantes del juego PAALM me toca hoy hacer de guía y les invito a todos a visitar la zona en la cual se encuentra el animal que va a ser mi propuesta de esta semana que no es otro que el oso. Así pues, en esta ronda tendremos que hablar de trabajos musicales en cuyas portadas haya uno o varios osos, bien sean de peluche, de verdad, de gominolas de lo que queráis, pero que sean osos.

Mi elección con la que abro el turno son un grupo nuevo llamado The Vintage Caravan y mas concretamente su segundo trabajo, de este mismo año, llamado "Voyage". Llamarle segundo trabajo no seria lo mas exacto pues es una reedición de su primer trabajo que solo fue publicado en el año 2012, en su Islandia natal. La reedición corre a cargo de la compañía Nuclear Blast por la que ficharon después de ver en ellos todo el potencial que atesoran.


Lo que este "Power trio" ofrecen lo dejan claro ya desde su propio nombre al incorpora la palabra "Vintage". No es nada nuevo, su música es puro Blues -rock, Stoner, Psicodelia, estilos que últimamente nos llegan en cascada desde el norte de Europa gracias a grupos como Blues Pills, Kadavar y Graveyard por nombrar algunos. Lo realmente a destacar de este grupo es su insolencia, frescura y virtuosismo a la hora de afrontar un estilo tan rígido como es el que nos ofrecen. Son jóvenes, muy jóvenes, como puede apreciarse en los vídeos, pero transmiten a la perfección el espíritu de la música que ofrecen, creen en lo que hacen y la sienten como si la hubieran mamado en los años 60-70.




En este trabajo tenemos 9 joyas del estilo, todas y digo todas son excepcionales, una mezcla de Led Zeppelin y Black Sabbath con toques de Blue Cheer y Cream, canciones que de repente se desmadran  para convertirse en autenticas Jam Sesions donde estos tres querubines nos dan lecciones instrumentales de rock clásico de muchos kilates. A mas de uno le parecerá mas de lo mismo pero a mi la verdad que me han entusiasmado, tienen algo que otros grupos de propuestas musicales similares no me han dado, no se, quizás ese punto anárquico que comentaba antes, esa insolencia, frescura. Para mi uno de los discos de estar año 2014, sin ninguna duda y un grupo muy a tener en cuenta en el futuro.

Destacaría los temas "Expand your mind", "M.A.R.S.W.A.T.T.", "Cocaine Sally" Y "Midnight Meditation" autenticos trallazos y si quereis temas acusticos tambien los hay, escuchad "Winterland" y "Do You Remember" y alucinad. Y como guinda final si quereis un tema largo, epico, lleno de matices a descubrir saboread el tema "The King`s Voyage", una pasada.

Ahora señores, a la búsqueda del oso, hagan juego.



THE VINTAGE CARAVAN son:

Oskar Logi – Voz, Guitarra
Pall Solmundur – Voz, Bajo
Guojon Reynisson – Batería



 



jueves, 18 de septiembre de 2014

Por amor a la musica: Mott The Hoople (1969)


Seguimos de ronda en este zoológico musical al que nos invito la semana pasada "el Master Forrest" y esta semana la propuesta parte desde Pupilandia y nos manda de cabeza al la zona del reptilario, para hablar de algún álbum/CD en cuya portada aparezca algún reptil, dejando de lado culebras, serpientes y demás ofidios, lo cual me parece bien pues hace que la búsqueda y los resultados sean mas gratificantes y complicados.

Mi elección de esta semana es el primer trabajo del grupo británico Mott The Hoople del año 1969 y en la portada, replica a color de una litografía del artista holandés M.C. Scher llamada "Reptiles", aparecen una banda de pequeños cocodrilos que hacen buena mi elección.

Comencemos haciendo un poco de historia, Mott the Hoople es uno de los grupos de finales de los 60 e inicios de los70 que mejor representa el enlace estilístico y cronológico entre el beat inglés de los años sesenta y el punk rock de los tardíos años setenta.

 En la edad de oro del glam-rock, fue de los pocos que conservaron un auténtico espíritu rock, mientras casi todos elegían la sofisticación tecnológica. A mi parecer, pertenecen a una serie de grupos que en esta época dorada de la música británica han quedado en un segundo plano pero son fundamentales a la hora de entender el rock hoy en día, de hecho son nombrados como fuente de inspiración entre prácticamente todos los músicos de rock británicos de hoy en día.
El grupo se formo en Hereford, ciudad natal de los componentes de la formación original. El guitarrista Mick Ralphs (nacido el 31 de mayo de 1947), el batería Pete "Overend" Watts (nacido el 13 de mayo de 1947) y el organista Verden Allen (nacido el 26 de mayo de 1944) ya habían tocado juntos en varios conjuntos (The Buddys, The Shakedown Sound, The Doc Thomas Group y Silence) cuando decidieron trasladarse a Londres, a finales de los años sesenta. 

Ya en la Londres, la compañía discográfica Island Records los contrató, imponiéndoles un nuevo cantante, lan Hunter (nacido en Shrewsbury el 3 de junio de 1946); el grupo cambió de nombre, eligiendo Mott the Hoopel, inspirado en el personaje (Norman Mott) de una novela de Willard Manus. La agresiva presencia escénica de lan Hunter y su talento de compositor dieron nueva fuerza al grupo, y el guitarrista Mick Ralphs se convirtió en su pareja ideal.

 Entre 1969 y 1972 Mott the Hoople se crearon un séquito de fieles admiradores, y publicaron cuatro álbumes: 'Mott the Hoople' (1969), 'Mad shadows' (1970), 'Wild life' (1971) y 'Brain capers' (1971). Realizados todos con la producción de Guy Stevens, de Island Records, estos álbumes no obtuvieron un buen éxito comercial y recibieron duras críticas para el grupo (considerado demasiado tosco en su rock'n'roll) y para el cantante (acusado de inspirarse descaradamente en Bob Dylan).


 Hasta aquí fue lo que paso a denominarse como los "Island Years" de Mott The Hoople, su época mas desconocida, pues a partir de 1972 con su disolución y posterior resurgimiento de sus cenizas ayudados por David Bowie, fan numero uno de la banda, la cosa cambio y fue cuando comenzó la leyenda de esta gran banda.

Pero centremosnos en mi elección, el primer álbum de Mott The Hopple del año 1969. Una figura fundamental en estos inicios del grupo fue la de Guy Stevens, productor, mentor y guía de la banda en sus inicios. Su intención era la de crear una banda que sonara como los Rolling Stones de la época pero cantada por Bob Dylan y vaya si lo consiguió. No hay mas que escuchar este álbum y se aprecia de forma clara (demasiado clara), siendo este uno de los motivos de las malas criticas que sufrieron en esos inicios.

Inicialmente el álbum esta compuesto por ocho temas, una mezcla de temas instrumentales, temas propios y versiones varias.

Inician con una versión instrumental de "You Really Got Me" de los Kinks donde Mick Ralphs nos da una pequeña muestra de su buen hacer a la guitarra. Siguen con una versión de Doug Sahm, afamado country man y figura del Tex-Mex, llamada "At The Crossroads" donde Ian Hunter se convierte en un clon de Dylan, costaría diferenciarlos. Siguiendo con la linea Country/Folk, y clonando a Dylan, el tercer tema es una versión de Sonny Bono, "Laugh At Me" y la cuarta, escrita por el propio Hunter, "Backsliding Fearlessly"

Así llegamos a la segunda parte de este trabajo y la que mas me gusta a mi. La inician con un autentico bombazo rocker, el tema llamado "Rock and Roll Queen", un autentico himno precursor de la época glam que nos traerían años después y donde Mick Ralphs se desenvuelve en sus terrenos favoritos. Continuan con una corta, pero intensa canción instrumental llamada "Rabbit Foot And Toby Time" que enlaza a la perfección con la otra joya de este álbum, la larga, instrumental y pomposa "Half Moon Bay" diez minutos de disfrute a la antigua usanza. Finalizan con un tema es rito por el productor,Guy Stevens, "Wrath and Wroll", una canción corta instrumental sin mucho sentido, la verdad.

En una reedición del año 2003 se incorporaron dos temas mas, "Ohio", versión de Neil Young, cantada por Mick Ralphs y "Find Your Way" tema instrumental escrito por Ralphs.

Resumiendo, un álbum debut de una banda de esas que la historia los ha dejado en un segundo plano pero que musicalmente es clave para entender todo lo que vendría después en el ámbito musical del rock británico. No es que sea una obra de arte pero contiene dos temas que son autenticas joyas de la música rock.


jueves, 11 de septiembre de 2014

Por amor a la musica: Suda "Orangutan" (2005)


Regresa el juego Por Amor A La Música (PAALM) y con ello la actividad a este blog. Siendo sinceros, mi idea era darle algo de vidilla durante el verano pero como consecuencia del agotamiento con el que llegue al inicio del verano y la pereza consiguiente los movimientos en este humilde rincón de la blogosfera han sido nulos.

Pero vayamos al grano, temporada nueva, energías renovadas y los mismos participantes, con lo cual la diversión, la pasión por la música y el enriquecimiento mutuo considero que esta asegurado.

Como primer tema propuesto por el master Forrest tenemos la brillante idea de mezclar portadas de álbumes o CD´s con bichos o animales, siendo la primera propuesta la de portadas en las que aparezca un simio de grandes proporciones. La idea general me ha encantado, la verdad pues, pese a estar en decadencia el tema de la ilustración de los álbumes o CD´s debido a la invasión de los formatos digitales, es algo que me apasiona.

Sin embargo esta ronda inicial me venido bien para darme cuenta que dentro de mi particular mundo musical no es que haya una presencia destacada de simios pululando por ahí, así que a investigar toca.

Y así es como he llegado a descubrís a mi propuesta de hoy, un grupo peruano llamado Suda y su cuarto trabajo "Orangután" del año 2005. No esperéis que me las de erudito en música peruana pues mi contacto con la música de aquellas tierras no va mas allá de los típicos vídeos frikis y horteras que abundan por Internet.

Después de un par de escuchas os digo que me he quedado bastante sorprendido pues nos encontramos ante un grupo que practica una mezcla de ska, punk, rap y hardcore mas propio de grupos argentinos o Mano Negra, incluso que del Perú. Repito que este comentario lo hago desde mi ignorancia.

Los componentes del grupo en este álbum son:

  • Ricardo Wiese, voz
  • Raul Montesinos, Guitarra, coros
  • Gonzalo Carrillo, Bajo, coros
  • Constantino Alvarez, Bateria
  • Bruno Macher, Saxofon
El álbum esta compuesto por 10 temas mas dos bonus tracks ("Interruptus No" y "Pubismaniak"), versiones de dos canciones de sus inicios musicales.

El álbum, en su conjunto,  es contundente, canciones cortas y rápidas (29 minutos en total) con presencia de riffs metálicos ("Tripulante") no tan presentes en discos anteriores, un bajo que le da un ritmo frenético al álbum y un saxo con una presencia excelente, sin duda, dándole ese carácter skatalitico. el cantante la verdad que me ha parecido alucinante.

El punto álgido de este trabajo lo encontramos en canciones como "Orangutana", "La vida en bolsa" y "Mundo pistola". Los dos bonos tracks son canciones antiguas regrabadas con letras bastante mas explícitas que el resto.

A continuación os pongo el tracklist en vídeo, darle una escucha y espero que os sorprenda, al igual que a mi, positivamente.