jueves, 29 de enero de 2015

Por amor a la musica: ¿Quien dijo que a las momias no les gusta el Funk?



Nueva y terrorífica ronda de PAALM en la que desde Pupilandia se nos propone como clave el comentar sobre bandas o solistas con un nombre que haga tributo a algún monstruo, zombie, momia o criatura de mala calaña que haya protagonizado alguna película de terror, misterio, ciencia ficción o suspense antes del año 1979 (ya nos explicaras el porque de esta fecha, aunque me lo imagino je, je, je...).


Os recomiendo encarecidamente que paséis por su post, es realmente alucinante, nos cuenta la historia de una banda desconocida para mi, Electric Frankenstein, pero que me ha encantado y me esta enganchando mucho, mucho.

Mi elección para esta ronda viene desde los EE.UU., mas concretamente desde Nashville, Tennesee y no es country precisamente. La banda se llama "Here Come The Mummies", grupo hasta ayer completamente desconocido para mi, pero que me esta dejando bastante flipado, la verdad.



Respecto a la historia del grupo poco se puede contar, es bastante misteriosa, la verdad. Llevan tocando desde el año 2000 hasta la actualidad con seis álbumes en su haber y varios EP´s y participaciones en dos recopilatorios y en dos BSO. Se caracterizan por sus intensos conciertos en directo y por mantener sus identidades bajo el mas absoluto de los anonimato bajo sus disfraces de momias con los que actúan. Han colaborado poniendo música en programas de EE.UU. como el llamado "The Bob and Tom show" y han participado en la BSO de la película "Fired Up¡¡". Se sospecha que bajo sus falsas identidades hay músicos ganadores de varios Grammy y que no las hacen publicas para evitar problemas relacionados con sus contratos discográficos.

Se hacen llamar de la siguiente manera:


  • Mummy Cass(anova): Guitarra y cantante.
  • Java Mummy: Percusion y cantante. Nacido en 1974 A.C. como J. Mummy Love.
  • Eddie Mummy: Bateria y voz
  • Spaz Mummy: Teclados.
  • K.W. (Big Bomb) Tut: Bajo y voz.
  • Mummy Ra: Saxo Tenor.
  • The Flu: Saxo Baritono.
  • Midnight Mummy: Saxo Baritono.
  • The Pole: Bajo.
  • B.B. Queen: Trompeta.
  • Teste Verde: Trompeta.
  • Bucking Blanco: Trompeta.
  • Ramses Mummy: Bajo.
  • Hoser: Saxofon.
Y sus albumes de estudio son:
  • Terryfing funk from beyond the grave (2002)
  • Everlasting Party (2003)
  • Single Entendre (2008)
  • Carnal Carnival (2010)
  • Bed, Bad and Behind (2011)
  • Introducing The Tiny Tuts (2012)
  • Criptic (2013)




Que queréis que os diga, me encanta descubrir estos grupos bizarros totales, visuales, muy visuales y con una calidad musical desbordante, ahora toca disfrutarlo cosa a la que me voy a dedicar desde ya y recordad, las momias si saben bailar funky.



viernes, 23 de enero de 2015

Por amor a la musica: Estelares y Oscar de la Hoya.




Nueva ronda de PAALM en la que el master Forrest nos lo pone un poquito mas difícil todavía, al menos esa es mi primera impresión, proponiendo hablar de nombres de bandas con un sentido determinado, siguiendo los demás participantes en esa misma linea. Comienza marcando como clave nombres de bandas que hagan referencia a deportistas o lugares famosos del deporte, si bien deja abierto un plan b que es el hablar de álbumes que contengan canciones que se refieran deportistas o lugares deportivos. A esta ultima opción es a la cual yo me voy a acoger pues después de todo un día devaneandome los sesos con nombres de bandas no consigo encontrar nada.


Mi elección es la banda argentina Estelares y su álbum del año 2003 "Ardimos" en el cual tenemos un tema llamado "De la Hoya" basado en la figura de uno de los mas grandes púgiles de la historia, el gran Oscar de la Hoya.


"Ardimos" es el tercer álbum de esta banda Platense, compuesta entonces por Carlos Sanchez a la batería, Manuel Moretti a las voces, Victor Bertamoni a la guitarra y Pali Silvera al bajo. Actualmente funcionan como trio, cambiando ocasionalmente de batería.




En este álbum se centran mas en los que el rock, dejando un poco mas de lado esos aspectos mas jazz, soul y de tango que en mayor o menor medida siempre van con ellos.

Son catorce temas propios, pop rock fresco típicamente argentino y una versión "Birds" de Neil Young con la que cierran del álbum. Este fue el álbum que los catapulto al estrellato teniendo colaboraciones como las de Andres Calamaro, Hilda Lizarazu o Gabriel Carambula.




Y de regalo veamos como fue Oscar de la Hoya, "Golden Boy", una maravilla, la verdad.

domingo, 18 de enero de 2015

Por amor a la musica: Pete Townshend


Nueva ronda de PAALM en la que Vinny, desde su paraíso particular de Vinny, Vidi, Vici nos invita a hablar sobre músicos con sordera parcial o total, además de anunciarnos su retirada, esperemos que temporal, de este juego. Que sepas que se te va a echar de menos desde este rincón de la blogosfera y que te voy a seguir leyendo, además de agradecerte todas las aportaciones musicales que me has dado, un saludo y un hasta pronto.

Centrandonos en el juego mi elección es la del guitarrista, y principal compositor de una de las bandas mas grandes que nos ha dado el rock en todo su amplio concepto, ni mas ni menos que The Who. Quizás no sean tan mediáticos como lo puedan ser los Beatles o los Rolling, pero no se quedan por detrás de ellos, ni mucho menos.

No me voy a extender a relatar toda su biografía, es algo que resultaría agotador e innecesario dado lo fácil que es llegar a ella y lo conocido de muchos de sus pasajes, me voy a centrar de forma breve en plasmar lo que es para mi la figura de este hombre y lo importante de sus aportaciones al mundo del "guitar hero".

En primer lugar, para relacionarlo directamente con el motivo de hablar hoy de Townshend, decir que desde mediados de los 70, Townshend sufre de sordera progresiva y de Tinnitus como consecuencia del alto volumen musical utilizado en sus conciertos, algo de lo que alardeaban en su momento. Se les llego a medir 120 decibelios a 40 metros del escenario. Parte de su sordera se atribuye a una infame presentación que dieron en un programa de la BBC, en el año 1967, "Smothers Brothers comedy hour" en el que el batería Keith Moon colocó gran cantidad de material explosivo dentro de su batería, haciéndolo explotar cuando Pete Townshend estaba junto a ella.


A Pete Townshend se le puede considerar un autentico superviviente del rock, sobreviviendo a todo tipo de conflictos personales (bipolaridad y adicciones varias) y profesionales, excesos y tragedias como la muerte de sus compañeros de banda, Keith Moon y John Entwistle.

Fue el máximo portavoz del fenómeno mod, en la década de los 60 y posteriormente, en los 70´s su mezcla de poses, gestos y coreografías de su propia cosecha le convirtieron en un guitarrista único así como hicieron de la guitarra el instrumento icónico del rock, en general.


Si a esto le unimos su forma de tocar la guitarra, llena de efectos sonoros, improvisaciones fantásticas, una energía desbordante y un inigualable sentido del ritmo, nos encontramos ante una figura fundamental dentro de la historia de la música. En buena parte debido a él, se considero a The Who responsables de ser unos de los fundadores del genero Heavy Metal. Asimismo, gracias a obras como "Tommy" y "Quadrophenia" se convirtió en el creador de un termino tan usado desde entonces como es la "obra conceptual".

Yo, personalmente lo descubrí tarde, recién entrado en la treintena, y desde entonces son una de mis bandas favoritas, soy mas fan de discos concretos que de toda su carrera, pero en todos sus trabajos siempre hay algo que les hace ser especiales.









lunes, 12 de enero de 2015

Por amor a la musica: Popa Chubby



Antes que nada desear a todos los asiduos, feliz año, y pedir excusas a mis compañeros de juego, no se porque, pero había dado por supuesto que iba haber un descanso navideño hasta esta semana, motivo por el cual he dejado de lado mi actividad en el blog.

Con gran sorpresa he comprobado la propuesta del gran Bernardo, propuesta que data de hace casi dos semanas, pero bueno, como nos propuso tomarlo con calma, digamos que así es como me lo he tomado, que remedio me queda.

Su propuesta es hablar de músicos con el sobrepeso como enfermedad a tratar, estando completamente de acuerdo al considerarla como tal.

Mi elección es la del Blues-man Popa Chubby, tremendo guitarrista, tanto técnica como físicamente.



Popa Chubby está considerado el rey del blues de Nueva York, y lo cierto es que es uno de los mayores virtuosos en lo que a intérpretes de guitarra eléctrica se refiere. Nacido en 1960, con el nombre de Ted Horowitz, hijo de unos propietarios de una tienda de caramelos.

 Creció escuchando a Otis Redding, Aretha Franklin, Wilson Pickett y Marvin Gaye, que siguen siendo algunas de sus principales influencias. Empezó a tocar la batería y convirtió a Chuck Berry en su nuevo ídolo, pero la muerte de su padre cuando tenía sólo nueve años le apartó momentáneamente de su incipiente carrera musical. En los 70 se aficionó al blues y al rock que sonaba en las radios, de artistas como Johnny Winter, Foghat, Led Zeppelin o The Rolling Stones. Con 16 años empezó a tocar la guitarra y pronto entró a formar parte de su primer grupo, Screaming Mid George. Con este conjunto tocó en el club CBGB, donde fue descubierto y contratado por Richard Hell para una gira mundial. 


En 1984 conoció a la cantante y compositora Pierce Turner, que le contrató para una gira mundial y con la que colaboró en su álbum The sky and the ground. Trabajó con ella regularmente el resto de la década.

Ya en 1990 creó su propio grupo, la Popa Chubby Band, con el nombre tomado de un tema interpretado en un concierto por Bernie Worell (uno de los miembros fundadores de Parliament-Funkadelic).

 En 1991 ganó un concurso radiofónico que le permitió actuar con mayor asiduidad en clubes locales y regionales, así como grabar sus dos primeros discos en su sello. En 1994 firmó por el sello O-Keh, trabajando con el productor Tom Dowd (Aretha Franklin, Ray Charles y Wilson Pickett, entre otros) para grabar Booty and the beast (1995). Tras este primer disco con una compañía dependiente de una major, rescindió el contrato para seguir por libre, debutando en directo en Europa, donde a partir de entonces siempre tuvo mayor repercusión que en Estados Unidos. Durante la segunda mitad de los 90 propuso varios proyectos más para el sello francés Dixiefrog, además de producir a otros artistas con la marca “Popa Chubby Productions”. Pretendía así definir un subestilo llamado New York City Blues, que fusiona R&B, hip hop, punk y rock.
 
En el 2000 llegó el influyente y aclamado "How’d a white boy get the blues?", editado en Europa por Dixiefrog (con más de 60.000 copias vendidas) y en Estados Unidos por Blind Pig Records, un trabajo en el que integraba elementos de R&B y hip hop al blues. Le siguieron "The good, the bad and the Chubby" (2002) y "Peace, love and respect" (2004). Del 2006 data "Stealing the devil’s guitar", para Blind Pig Records, y también el triple CD "Electric Chubbyland", un homenaje a Jimi Hendrix, para Dixiefrog (pero que ha sido editado, por separado, en Estados Unidos, por Blind Pig Records). A principios del 2008 edita "Deliveries After Dark". En Febrero del 2009, Dixiefrog Records presenta "Vicious Country", la colaboración entre Popa Chubby y Galea. A principios del 2010, Blind Pig Records publica el álbum de estudio "The Fight Is On", y poco más de un año después, Provogue edita "Back To New York City" siendo sus dos últimos trabajos, hasta el momento, "Universal Breakdown Blues (2013) y "I´m Feelin´ Lucky (The Blues acording to Popa Chubby)" del año 2014.