jueves, 27 de febrero de 2014

Por amor a la música: INXS "Kick" (1987)



Nueva ronda y nueva temática en PAALM, esta vez Forrest nos propone el tema de la muerte, pasamos de cupido a la dama de la guadaña, giro radical pero interesante. En cada turno cada uno de los participantes pondrá como clave un motivo o "modus operandi" del fatal desenlace y para empezar el nos propone la muerte por asfixia o ahogamiento.

Es curiosa la relación entre la muerte y el rock, como se tiende a mitificar a músicos ya fallecidos, a ponerlos por encima de los que todavía están entre nosotros, sobretodo si encima la muerte les llego en "extrañas o dramáticas circunstancias". Mientras estos últimos copan revistas y telediarios los grandes músicos que nos van dejando por circunstancias naturales siempre lo hacen como en un segundo plano, dando la impresión de que enseguida pasan al olvido, no se, es mi sensación. Además otra de mis sensaciones es que aquellas muertes que de joven te impactaban, haciéndome participe de esa mitificaron, ahora, con el paso de los años, me parecen el resultado de un cumulo de "estupideces "(alcohol, drogas, inadaptacion…etc), vamos, de circunstancias evitables en personajes con una genialidad indiscutible, tocados por una mano divina en esto de la música pero con las mismas carencias personales que pudiéramos tener el resto de los mortales siendo devorados por el lado oscuro que trae consigo esa apisonadora que es la industria de la música. 

Centrándome en el juego, mi elección es la muerte del cantante de la banda australiana INXS, Michael Hutchence. Es en la mañana del 22 de Noviembre del año 1997 cuando una camarera del hotel Ritz Carlton de Sidney al ir a limpiar se encontró, en la habitación 524, el cadáver de Michael Hutchence, desnudo, en el suelo y con evidentes signos de asfixia, así como una correa de piel de serpiente detras de la puerta.
 Hutchence era un autentico ídolo de masas en su Australia natal y uno de los cantantes mas carismáticos que nos dieron la décadas de los 80 y 90, todo un portento de voz y dueño del escenario, todo un "frontman", lo tenia todo, fama, dinero (ya venia de familia adinerada), era adorado por las mujeres, pareja de mujeres como Kylie Minogue o Helena Christensen y encima era el cantante de una de las bandas claves para entender la música de los 80¨s, así que ¿que fue lo que le llevo a ser encontrado muerto en esas circunstancias?

La versión oficial nos dice que se trata de un suicidio, si bien como suele pasar en estos casos, enseguida surgieron un montón de especulaciones alimentadas por un lado por la prensa y por otro lado por personas de su entorno. Es cierto que no se encontró ninguna nota de despedida, algo típico en estos casos, lo cual dio pie a otro tipo de teorías, mas morbosas, a la cual nos llevan por la vía de la vida de drogas, alcohol y sexo que decían llevaba este personaje consigo. Según comentarios de un hermano suyo, Hutchence solía practicar la hipoxifilia, y al parecer daba a entender que ese día, bajo las influencias de alcohol, Prozac (medicado) y una profunda depresión motivada por temas personales, se le fue la mano. Para informados con detalle, os dejo este enlace, de lo mas interesante donde podréis leer todo lo que aconteció esa noche, así como las circunstancias en las que estaba Hutchence en esas fechas, leerlo.

Y mi elección musical es el álbum "Kick" de la banda de la que Michael Hutchence era cantante, INXS. Esta era conocida por ser la banda de los hermanos Farris, Andrew a los teclados y compositor principal, Jon a la batería y Tim a la guitarra, Kirk Penguily a la guitarra y saxo, Garry Gary Beers al bajo y Michael Hutchence como cantante y letrista principal. 



En este trabajo la banda dio un paso orientado mas hacia el rock, dejando mas de lado el new wave de sus inicios, regalándonos una autentica maravilla de pop, rock, funk con toques de soul maravillosos. Es una autentica pasada la calidad instrumental, el groove que nos dan en esta álbum, donde compusieron canciones eternas, de estas que ya son historia dentro de la cultura pop/rock. Si no que alguien me diga que son canciones como "New Sensation", "Devil inside", "Need you Tonight".
El resto del albumes un laberinto de matices de rock, soul, donde lo mismo escuchas matices que me recuerdas a The Clash (The loved one), a unos Queen (Never tear us apart), rock clasico (Kick) con unas secciones de viento apabullantes o esa maravilla oculta al final del álbum llamada "Tinny Daggers", puro rock en mayúsculas, estamos hablando de un álbum que vendió 14 millones de copias, 10 millones de ellas en los EE.UU..

Todo esto con la voz espectacular de Mitchael Hutchence por delante, ídolo de masas y uno de los vocalistas mas importantes de esa época, todavía admirado por músicos y olvidado por las masas, así son las cosas.

Por cierto, una pena que Chals no siga jugando, de momento, entiendo sus motivos,  espero volver pronto a disfrutar con tus fenomenales post en PAALM, mientras tanto seguiremos visitando tu blog.






sábado, 22 de febrero de 2014

Por amor a la música: Rob Zombie "The Sinister Urge" (2001)


Ultima ronda de este turno de PAALM dedicado a las parejitas y Carlos desde su blog "Motel Bourbon" nos propone como pareja clave a Rob Zombie y Sean Yseult, ambos alma mater de aquel pedazo de grupo que fueron White Zombie. La verdad que esta ronda del juego me esta viniendo fenomenal para cerrar un circulo que, por descuido mío, tenia abierto de siempre. Fui gran fan de White Zombie en la época de "La sexorcisto…" y "Astrocreep …" pero después, tanto la buena de Sean como el excesivo de Rob desaparecieron de mis inquietudes musicales, así fue hasta el pasado año en el que arrastrado por el ultimo trallazo de Rob Zombie "Venomous Rat Regeneration Vendor" regrese al apasionante mundo bizarro de Rob.

 En lo que respecta a Sean Yseult, hasta que hace una hora he leído el fenomenal post de Pupi sobre ella, no tenia ni idea de sus huesos, ni tampoco la gran importancia que tuvo en los mismísimos White Zombie. Por lo visto fui uno mas que se dejo cegar por el protagonismo que siempre lleva por delante Rob Zombie, pero bueno, ahora puedo considerar el circulo cerrado y decir que ya se que fue del núcleo duro de White Zombie después de su disolución. Perdón, mas exactamente cerrare el circulo dentro de una media hora porque dejandome llevar por la opinión de Pupi sobre Star & Dagger, ultima aventura de Sean Yseult, y habiendo visionado un par de vídeos, estoy un poco mas que entusiasmado, pero bueno vayamos al tajo que me pierdo.

Mi elección es el segundo trabajo en solitario de Rob Zombie después de la disolución de White Zombie y cronológicamente nos situamos después de lo relatado por Vinny en su post de esta ronda del juego acerca de su disco debut en solitario "Hellbilly Deluxe".  El álbum se llama "The sinister Urge" y debe su nombre a una película de Ed Wood del mismo nombre del año 1961. La verdad que en todo lo que hace Rob Zombie, cada nombre tanto de películas com álbumes, cada plano, vídeo, lo que sea hay algo oculto relacionado con su mundo bizarro de serie b, es increíble el repertorio de sorpresas que nos da con todo lo que hace.



Reconozco que en mi puesta al día de su discográfia,  este álbum es el que mas fuerte a calado en mi, es  avasallador de principio a fin, una sucesión de himnos, al estilo Zombie, por supuesto, que hacen en mi los mismos efectos que hizo "Lo Sexorcisto…" halla por los 90´s, probablemente sea lo mejor de toda su discográfica, ahí se las ve, bajo mi criterio, con su ultimo trabajo.

La banda la componen en este trabajo, Blasko al bajo, Riggs a la guitarra y Joe Tempesta a la batería.
El álbum sigue la misma estructura que marca Rob en todos sus trabajos, solo que en este, según la critica, se perciben pequeños cambios o evoluciones, que hace que tengamos medios tiempos, mas pausados, con la inclusión de técnicas como el claxon y los aportes de tocadiscos con la presencia de DJ Lethal, miembro de Limp Bizkit, a lo largo de mas de la mitad del álbum.

También es de destacar la colaboración de Ozzy en "Iron Head" y la de Kerry King, guitarra de Slayer en la apisonadora sonora que es "Dead Girl Superstar".

Aparte de las canciones anteriormente citadas, trallazos como, "Demon Speeding", "Never Gonna Stop", Fell So Numb" y "Scum of the Earth" te mantienen en una tensión crónica. Y para acabar la que para mi es la joya de este álbum, la canción menos "Zombie", la mas novedosa, la hipnótica, psicotropica, "(Go to) California", canción que me tiene pilladisimo desde su primera escucha, alucinante.

Ahora dejados llevar y escuchar todo el álbum, si no lo habéis hecho antes, os deseo buen viaje a lo mas profundo de los infiernos "zombies".








sábado, 15 de febrero de 2014

Por amor a la música: Herb Alpert & The Tijuana Brass "Christmas Album" (1968)



Turno de Bernardo en el juego PAALM, y siguiendo con el tema de las parejas de músicos que hallan compartido cama y partitura nos propone un viaje a la década de los 60 con la pareja formada por Herb Alpert y Lani Hall. Para saber sobre la vida y milagros de esta pareja nada mejor que el daros un paseo por su blog "Mi tocadiscos dual" donde en la entrada correspondiente lo explica todo de forma maravillosa. Yo poco puedo aportar, salvo comentar mi elección para esta ronda, porque mi desconocimiento de la década de lo 60 a nivel musical es total y sobre los dos protagonistas ni os cuento. me ha llamado la atención descubrir que Herb Alpert, además de gran trompetista, compositor y productor, es la letra A de la mítica compañía de discos A&M Records, con lo cual esta ronda ya me ha aportado algo a mi culturilla musical.
Herb Alpert

Mi elección es un álbum de Herb Alpert & The Tijuana Brass, mas concretamente el undécimo de su carrera y uno de los últimos, pues se separarían a lo largo del siguiente año, y es todo un clásico de las navidades americanas, "Christmas Album" se llama el susodicho trabajo y como os podéis imaginar son una recopilación, versión Herb Alpert de canciones clásicas americanas de navidad mas un tema clásico español, "Las Mañanitas" y otra versión de una pieza de J. S. Bach "Jesu, Joy of Man Desiring".

Este es un trabajo peculiar dentro de la carrera de Alpert con los Tijuana Brass puesto que mientras el resto de sus trabajos estuvieron mucho tiempo descatalogados, de este se hizo una edición en CD en el año 1980, siendo puesto a la venta todos los años a partir de entonces con motivo de las campañas navideñas. la portada nos muestra a Herb Alpert, que procesa el judaísmo, vestido de Santa Claus tocando la trompeta, circunstancia peculiar en su época.

Los músicos que componen los Tijuana  Brass en este álbum son:

  • Nick Ceroli (Batería y percusión)
  • Tonni Kalash (Trompeta)
  • Lou Pagani (Teclados)
  • John Pisano (Guitarra, Mandolina)
  • Pat Senatore (Bajo)
La producción corrió a cargo de Herb Alpert y Jerry Moss, la "M" de A&M Records, compañía en la que obviamente se grabo este álbum.

A continuación podéis darle una escucha, como podréis escuchar es la típica grabación navideña que podría estar presente como música ambiental en cualquier tienda o centro comercial en navidad sin apreciarse que tiene mas de 40 años de antigüedad, vamos música perenne.



sábado, 8 de febrero de 2014

Por amor a la música: At the drive In "Vaya" (1999)



Ronda en este juego para Vinny, seguimos con las parejas, ya sabréis si habéis leído los post previos a este, de que va esta ronda del juego. La verdad que la propuesta de Vinny me ha dejado K.O., casi sin capacidad de reacción y si a eso le sumamos una agenda apretada y complicada pues me va a dar como resultado un post mas de salir al paso que de otra cosa, sorry por adelantado.

Comenzemos, Vinny propone la pareja compuesta por Omar Rodriguez-Lopez y Ximena Cariñana. Os voy ahorrar mi primer pensamiento cuando leí estos nombres, bueno, mejor no, los digo, "¿Estos? si yo pensaba que el bueno de Vinny iba a tirar a algo mas asequible, no se me ocurren nombres, pero… ¡¡¡Mas asequibles!!!

Sin saber nada de ellos pensaba en alguna pareja de cantautores latinoamericanos o de aquí, españoles, no se, me sentí muy, muy descolorado.

Poniendo en marcha mi maquinaria de búsqueda leo que es el alma mater de un grupo cuyo nombre me sonaba, poco, pero me sonaba, The Mars Volta, y enseguida me vino a la mente un concierto suyo que me toco presenciar en el azkena del 2012, si mal no recuerdo, y no, no es que me levantara mucho el animo, no les hice mucho caso porque tanto rock progresivo no me entra fácil, no se, demasiado complejos para mi. Se que son idolatrados por mucha gente, pero no son para mi, lo siento.

At the drive in

Curioseando por la otra opción, veo que la tal Ximena Sariñana es una especie de musa pop mexicana, tipo Julieta Venegas, lo cual no es que me anime mas, así que después de mucho resoplar, pensar en abandonar, buscar excusas, osease, rendirme, un resquicio de luz apareció entre tanta oscuridad y leo en la biografía de Omar Rogriguez-Lopez que perteneció a una banda llamada "At the drive in", y ese nombre me sonaba de algún recopilatorio de música hardcore que solían regalar hace muchos, muchos años (y no en una galaxia muy lejana) con la revista Metal Hammer.

Asi que siguiendo mi acciones propias de Sherlock Holmes, llego a un EP de dicho grupo, del año 1999, en el que el guitarrista principal es Omar Rodriguez-Lopez y después de darle una escucha descubro que bueno, es lo suficientemente atractivo para mi como para poder decir algo con un mínimo de criterio.

Es curiosa la forma en que Omar entro a formar parte de At the drive in. Despues de una chaladura que le dio sin cumplir los 18 que le llevo a recorrerse parte de los States, en plan vagabundo, drogas, mal vivir y  cosas por el estilo, un día ve la luz y después de llamar a su inseparable Cedric Vixler Zabala para que le rescatase, vuelve a su ciudad natal, El Paso y se ambos forman At the drive in. Esto ocurre en 1993 y dura hasta el año 2001, siendo Omar guitarrista solista y Cedric el cantante y percusionista.

Es en 1999 cuando publican este EP, que sigue con el estilo post hardcore de su trabajo anterior In/Casino/Out del 98. Esta compuesto por 7 canciones que son:

  1. Rascuache                    3:21
  2. Proxima centauri          2:46
  3. Ursa Minor                   3:22
  4. Heliotrope                    3:12
  5. Metronome arthritis      4:00
  6. 300 Mhz                       3:03
  7. 198d                             4:04

¿Como suena? pues la verdad que suena bastante bien, no esperéis nada comercial, es una mezcla de Hardcore progresivo, donde la voz de Cedric pone la rabia necesaria para que la guitarra,  espléndida en este trabajo, la verdad, de Omar se pueda explayar en sus toques psicodélico-progresivos sin llegar a aburrirme. Buen descubrimiento, novedoso para mi, sin duda.