domingo, 27 de marzo de 2011

DOWN´n OUTZ,-My Regeneration- Vol.1, El capricho de Joe Elliot.


¿No conoces a los Mott the Hopple?
¿Te gustan Joe Elliot y Quireboys?
¿Quieres pasar un buen rato de Rock&Roll?

Si la respuesta es SI, entonces este disco titulado My Regeneration debería empezar a sonar en tu aparato ya mismo.
 Down´n Outz es un proyecto totalmente personal del cantante de los Def Leppard, Joe Elliot en compañía de miembros de Quireboys y de Raw glory. Los temas son una selección de temas raros dentro de la discografía de los Mott the Hopple mas un tema de los British Lions.
Esta inquietud le surgió a Joe Elliot cuando se entero de la reunión de los Mott . De siempre habían sido su banda favorita. Posteriormente, se ponen a su disposición el grueso de los componentes de los Quireboys para grabar este disco tan especial para el cantante de los Leppard. No son los grandes clásicos de los Mott the Hopple, son temas "extraños" dentro de su discografia, pero temas, que si, originalmente, ya son buenos, con el toque que les dan estos magníficos músicos, se convierten en una sucesión de himnos rockeros que te harán agitar la cabeza, los pies, las manos y todo lo que tengas disponible. La conjunción que muestra la banda en el disco, el sonido y la frescura ya lo quisieran para si los Def Leppard hoy en día, que vayan tomando nota. Además, según palabras del mismo Elliot, va a ser el primero de una serie de discos de versiones. Estaremos atentos.

Los componentes son:
  • Joe Elliott (cantante, guitarra, teclados)
  • Paul Guerin (guitarra) QUIREBOYS
  • Guy Griffin (guitarra) QUIREBOYS
  • Keith Weir (teclados) QUIREBOYS
  • Phil Martini (batería) QUIREBOYS
  • Ronnie Garrity (bajista) RAW GLORY

El álbum esta producido por Joe Elliott con la co-producción de Ronan McHugh.

My Renegeration, el disco, contiene los siguientes temas:

1. GOLDEN OPPORTUNITY (Ian Hunter)
2. STORM (Mott)
3. OVERNIGHT ANGELS (Ian Hunter)
4. CAREER (NO SUCH THING AS ROCK 'N' ROLL) (Mott)
5. ENGLAND ROCKS (Ian Hunter)
6. SHOUTING AND POINTING (Mott)
7. BY TONIGHT (Mott)
8. WHO DO YOU LOVE (Ian Hunter)
9. ONE MORE CHANCE TO RUN (British Lions)
10. GOOD TIMES (Mott, original de los  Easybeats)

miércoles, 16 de marzo de 2011

Foghat Energised 1974

"If you don´t sweat...  It ain´t rock and roll"-Lonesome Dave Peverett-
            
"Energised" es el tercer trabajo de Foghat, banda británica de los 70´s que curiosamente triunfo de forma masiva en los EE.UU.mucho mas que en la vieja Europa. Publicaron este disco en 1974 y como he dicho anteriormente, es el tercer trabajo de los 8 que publicaron desde 1972 hasta 1978, época dorada de esta banda que "regalaba" a sus fans discazo tras discazo sin descanso alguno.

Este concretamente no es su mayor éxito de ventas ni de popularidad, honores que ostentan "Live" (1977) y "Fool for the city" (1975), pero si que es el trabajo con el cual marcaron un antes y un después en su trayectoria, vamos dicho de forma mas elegante, marco un punto de inflexión en su carrera musical, (toma ya), así como una de las dos joyas que nos dieron en el 74, la otra fue el también magnifico, "Rock and roll outlaws".

Este trabajo es un paso mas dentro de ese vendaval de hard-boogie-rock que eran Foghat. Hasta sacar "Energised" al mercado, y después de publicar su exitoso single, versión del clásico de Buddie Holly, "That´ll be the day", Foghat no eran mas que otra buena banda inglesa tratando de abrirse paso en el mercado estadounidense. Sin embargo en Octubre de 1974 pegan el gran pelotazo, explotando musicalmente en los Estados Unidos, comenzando su brillante trayectoria de conciertos míticos en directo, estadios llenos y discos multiplatinos.

La banda estaba compuesta por sus miembros originales que eran:
  • Lonesome Dave Peverett-Cantante y guitarra
  • Rod Price-Guitarra
  • Tony Stevens-Bajo
  • Roger Earl-Bateria
Los temas son:


1. "Honey Hush" - 4:21
2. "Step Outside" - 6:18
3. "Golden Arrow" - 4:03
4. "Home in My Hand" - 5:13
5. "Wild Cherry" - 5:27
6. "That'll Be the Day" - 2:53
7. "Fly by Night" - 4:47
8. "Nothin' I Won't Do" - 6:57

La producción corre a cargo de Tom Dawes y esta editado por la compañía Bearville Records.

Aparte del single antes citado quiero destacar tanto el sonido como la frescura de sus canciones, además con coros femeninos y secciones de viento incluidos en su justa medida. Este disco es energía pura, de los que piden volumen y buena actitud rockera.

Yo, personalmente estoy flipando con temas como , "Wild Cherry"y "Home in My Hand", en esta ultima me parece estar oyendo a los padres de los mismísimos "The Four Horsemen", bestial.

El caso de Foghat es uno de los mas claros al respecto de las grandes bandas que hubo en los 70´s., que lo fueron todo en esa década y que con el paso del tiempo han quedado practicamente en el olvido, quedando solo en en la memoria popular las típicas 5-6 bandas míticas que todos sabemos. Desde luego que hoy en día gracias a la globalizacion que nos da la red nos es mas fácil a todos el conocer y recordar a estas grandes bandas, dándoles el reconocimiento que ,aunque sea de forma tardía, ampliamente se merecen. Vamos que fueron bandas que hicieron algo más que una cancion para un anuncio de coches o similar y que tuvieron y tienen un prestigio enorme, aunque solo sea para musicos y "Frikis" (en el buen sentido de la palabra) como nosotros

Para mi es rock and roll exquisito, del mejor, y como tal, lo estoy saboreando ... ¿Y tu?



domingo, 6 de marzo de 2011

Rainbow Live in Munich 1977

Durante muchos años este concierto estuvo rulando por ahí de forma pirata hasta que en el año 2006 se comercializo el formato original perfectamente digitalizado, dando como resultado un documento con una gran calidad de sonido (en el caso del CD) y de imagen (en el DVD).
Nos encontramos en el año 1977, en el mes de octubre y este concierto se vio envuelto por uno de tantos y típicos casos de "movidas Blackmorenianas" puesto que la noche previa a su realización, el gran Ritchie la paso en una celda en Viena (Austria) después de tener un altercado con un guardia de seguridad que se paso con algunos fans, después del concierto dado en Viena, al cual Ritchie le dio una ducha de cerveza  para acabar rompiéndole la mandíbula.
Por este motivo, este concierto, que en principio estaba programado para el 19 de Octubre, fue aplazado al día 20 de Octubre fecha que, para fortuna de todos sus fans, tenían libre. Además se da la circunstancia de que este concierto iba a ser filmado para la television alemana, para su mítico programa "Rockpalast". Fue gracias a este cumulo de circunstancias por lo que se pudo grabar el único concierto completo en el participo ese trio mágico compuesto por Dio-Blackmore-Powell.
A todo esto decir que Rainbow se encontraba en la gira de presentación de su disco "On stage", que Jimmy Bain (bajo) y Tony Carey (teclados) habían sido sustituidos por Bob Daisley y David Stone respectivamente, lo cual también influyo en el sonido de los nuevos conciertos, de un mayor carácter metálico.



Los componentes de Rainbow eran:
Ritchie Blackmore - Guitarra
Ronnie James Dio - Voces
Cozy Powell - Batería
Bob Daisley - Bajo
Dave Stone - Teclado

Y los temas de este CD doble son:
CD1
1- Kill the King 4.41
2- Mistreated 11.03
3- Sixteenth Century Greensleeves 8.21
4- Catch the rainbow 17.31
5- Long live rock’n’roll 7.33

CD2
1. Man on the Silver Mountain 14.39
2. Still I’m sad 25.16
3. Do you close your eyes 9.37

Como curiosidad destacar que en su set-list incluían dos canciones no incluidas en "On stage" que eran "Do you close your eyes" de "Rising" y "Long live rock’n’roll" del que seria su próximo disco del mismo nombre. Estas canciones supusieron que dejaban de tocar en directo la mítica "Stargazer", una pena, pero todo no puede ser.
Alguno que, que como yo hasta hace pocas fechas, desconozca la calidad de este trabajo, se quedara pegado al sofá en cuanto empiece a sonar por sus altavoces, es bastante mejor que "On stage", mas heavy, con muchos mas matices, todavía, que ya es decir.
Probablemente sea el punto culmen del señor Blackmore, en lo que a grabaciones en directo se refiere. Es Rainbow 100% de principio a fin, una autentica joya.
Por cierto, no es por hacer publicidad, pero lo he comprado por Amazon a un precio ridículo (así da gusto).En fin, ahora a por el DVD que todavía no lo tengo. Un saludo a todos.





martes, 1 de marzo de 2011

Jimmy Barnes


Es curioso el caso de Jimmy Barnes, un cantante practicamente desconocido para el gran publico, no solo en España sino en toda Europa, y que en Australia, país donde vive desde los cuatro años, es todo un dios musical, al mismo nivel al que puedan estar desde una Madonna, Rod Stewart, los Rolling a los mismísimos Beatles.
Nació un 28 de Abril de 1956 en Glasgow, Escocia y a los cuatro años emigro a Australia. Su nombre real es James Swan Dixon. Su padre era un boxeador llamado Jim Swan y su hermano mayor, John Swan también seria ,posteriormente, cantante de rock, siendo conocido como "Swanee". Precisamente este fue quien arrastro a Jimmy al mundo de la música. El nombre definitivo de Jimmy Barnes lo obtuvo al adoptar como apellido el de su padrastro Reg Barnes.
Sus inicios fueron curiosos pues su hermano Swanee era el batería de una banda llamada Fraternity donde cantaba un tal Bon Scott (os suena o no) y Jimmy Barnes fue quien entro a sustituirle si bien al poco tiempo pasaría a formar parte de una banda llamada Cold Chisel. Así tenemos al bueno de Jimmy con solo 17 años en una de las mas grandes bandas australianas de todos los tiempos donde permanecería desde el año 1973 hasta el año 1983. Hasta el año 1980 tuvo varios amagos de volver a tocar junto a su hermano, pero el éxito de Cold Chisel, que poco a poco iba a mas, hizo que permaneciera en la banda. Así hasta que en el año 1980 rompen el mercado australiano siendo la banda mas grande de Australia y con la fama de gran bebedor de Jimmy Barnes en todo lo alto. Se caso con Jane Mahoney (nacida como Jane Dejakasaya, en Bangkok, Tailandia, 1958), hijastra de un diplomático australiano en 1981.Esto unido a no saber gestionar bien el dinero,no triunfar fuera de Australia y no saber adaptarse a todo lo que rodeaba a unas estrellas del rock hizo que rompiese con su grupo, después de siete discos publicados,iniciando su carrera en solitario. Cabe destacar que el vídeo del ultimo concierto de Jimmy Barnes con Cold Chisel sigue siendo el mas vendido de la historia en Australia.
Así es como comienza su impresionante carrera en solitario, pues sus seis primeros discos acabaron siendo números uno en Australia . Al principio de su carrera en solitario, Barnes estaba decidido a entrar en el mercado de EE.UU. y firmó con Geffen Records con tal fin.  Varios músicos muy reconocidos en EE.UU. trabajaron en el álbum, entre ellos, Charlie Sexton, la cantante Kim Carnes y el batería Mick Fleetwood de Fleetwood Mac.  Titulado simplemente "Jimmy Barnes" en los EE.UU., con canciones remezcladas de "Bodyswerve", su primer álbum en solitario, más cinco temas nuevos, entre ellos "Working Man Class" que fue escrito junto con Jonathan Cain, bajista de Journey.
De vuelta a Australia destaca su colaboración con los INX en la versión del tema "Good times " de los Easybeats, que acabaria en la banda sonora de la película "the lost boys" de Joel Schumacker. Así entra en una etapa en la que esta continuamente entre su Australia natal y los EE.UU, colaborando con gente como Tina Turner, John Farnham, Neal schon, Randy Jackson, entre otros. Además en los EE.UU. giraría junto a los ZZTop, si bien no acabaria de triunfar, cosa que no dejo de hacer en Australia.
Su discografia es muy extensa, siendo la de los años 80 mas orientada hacia el hard rock mas comercial y dedicándose en los 90 a otros tipos de estilos como el soul, blues y demás eso si, sin dejar nunca de lado su faceta mas rockera.
Todo esto iba acompañado de una forma de vida de lo mas "entretenida", problemas fiscales, que en los 90 le obligan a irse a vivir a Francia de forma temporal, reconocimiento de adicciones al alcohol y a las drogas allá por el año 2002, apariciones de hijas secretas que el desconocía, siendo ya ellas adultas y cosas del estilo. Ya la ultima guinda es una operación a corazón abierto en el año 2004 por un problema congénito. Pues bien pese a todo esto este incombustible personaje no ha cesado de darnos joyas cada poco tiempo. Estos últimos detalles los comento para hacer ver que este señor tiene ese lado "crápula"* que tanto nos atrae a los rockeros de pro.
Ya, ya, pensareis alguno, pero... ¿y que hay de su música?, pues bien hablar de la música con la que nos deleita este personaje es hablar del rock en toda su extensión,hard rock, AOR, soul, blues..etc. Por tener tiene hasta incursiones dentro del Heavy Metal tal y como lo demostró en 2004 con el proyecto Living Loud con el cual Barnes grabó un álbum con el guitarrista de Deep Purple, Steve Morse, el bateria de Uriah Heep, Lee Kerslake, el bajista Bob Daisley y el teclista Don Airey. En el álbum, llamado con el mismo nombre que el grupo,  aparecen una serie de canciones escritas y grabadas originalmente con Ozzy Osbourne, por Kerslake, Daisley y Airey, y cantados de forma magistral (como no) por Jimmy Barnes.

Me gustaría recomendaros sus dos últimos trabajos, "The rythm and the blues" del año 2009, recopilatorio de clasicos de toda la vida del R&B y y el  "Rage and Ruin" del pasado año 2010 un excelente trabajo de rock melodico y elegante, muy elegante. Por ultimo reseñar dos cosas , en primer lugar comentar que a mi me parece uno de las mas grandes voces , no solo de las que estan en activo, sino de toda la historia del rock, siendo donde mejor se aprecia, en sus trabajos en directo. Y en segundo y ultimo lugar que lo que he intentado es hacer un ¿pequeño? resumen de este personaje, cosa un poco dificil dada su dilatada carrera profesional, de todas formas os recomiendo entrar en los diferentes enlaces que he incorporado en esta entrada con el fin de ver con mas detalles su discografia, colaboraciones y demás dimes y diretes. Un saludo a todos.

*CRÁPULA. (Del lat. crápula.) f. Embriaguez. ll fig. Libertinaje. ll Gente que vive entregada al vicio. ll adj. Aplícase a la persona desvergonzada y disoluta. Ú.t.c.s.