sábado, 29 de mayo de 2010

Elias T. Hoth


Resulta que estoy durante toda la semana entusiasmado, volviendo a escuchar el magnifico "If you wan blood... you got it" de AC/DC, gracias a Mr. "Fuckin´" Perry y como si el destino conociese mis necesidades musicales va y escuchando una emisora de radio de southern rock (via itunes) de repente empieza a sonar una música que me empieza a llenar lo mismo que a Carpanta un bocadillo de magras con tomate, me fijo en el artista y veo "Elias T. Hoth" y la canción es "Wanted by the FBI" todavía sin recuperarme de mi estado de satisfacción rockera va y empieza a sonar "HeX on you" con esta canción ya me doy cuenta que estoy rendido ante ¿este cantante o grupo?. Soluciono mis dudas buscando en la red y ahí empieza la sorpresa. Son un grupo y solo viendo los títulos de las canciones uno piensa en primer lugar que estos señores salen del sur de los States de algún chamizo de la ribera del Mississipi, pero no resulta que son de Manchester, Inglaterra. En fin uno pensando que el rio mas grande del mundo siempre ha sido el Amazonas y a estas alturas de la vida me doy cuenta que el mas grande, sin lugar a dudas, es el Mississipi pues por lo que estoy escuchando ultimamente pasa por Inglaterra, Italia, Chile, España...etc. Pedazo de rio, tu.

La banda esta compuesta por:
  • Elias T. Hoth (cantante, guitarra rítmica)
  • Sam Barnett (Guitarra principal, sobradisimo, por cierto)
  • Cy Dark (bajo)
  • Danny Law (Batería)
Solo tienen un disco llamado "Let sleepin´demons lie"editado a principios del año 2009, pero que disco señores, puro R&R, duro, sin contemplaciones, como si metieses en una licuadora a AC/DC, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, Johnny Cash, Thin Lyzzy, Elvis Presley y Molly Hatchet le pones un chorrito de bourbon y tienes las siguientes 11 maravillas:
  1. Mississipi burnin
  2. Mobile Alabama
  3. Roll down dirdy
  4. A little bit a sinnin
  5. Sleazy hussy fever
  6. Ozark Alabama please
  7. Louisiana train
  8. Down Mississipi way
  9. Wanted by the FBI
  10. HeX on you
  11. Rollin thunder
En su pagina web comentan que este trabajo es la culminacion de 10 años de trabajo por parte del cantante y lider del grupo que han culminado con este disco en el que han sacado toda su rabia y buen hacer. Es curioso que no tengan contrato discografico (segun su pagina de Myspace) y se encargen ellos de la distribucion del disco.
Las canciones son laaaargas y no cansan si no mas bien todo lo contrario y ofrecen una mezcla explosiva de rock duro abrasivo con toques de blues salvaje y con aires puramente sureños. Para mi gusto he disfrutado con algo que ultimamente es dificil de encontrar, un sonido crudo, no excesivamente producido, que le da un aire mas tabernero y natural.





domingo, 23 de mayo de 2010

The Almighty


Hace pocos dias, leyendo informacion acerca de la tragica muerte de Dio, vi en un blog una noticia que me llamo especialmente la atencion. Ya sabia que John Sykes habia abandonado Thinn Lyzzy pero me quede sorprendido cuando lei que los Lyzzy habian contratado, por un lado a Vivian Campbell para las guitarras, y por otro lado a Ricky Warwick a las voces. Fue este ultimo nombre el que me llamo la atencion. "pero si este es el de The Almighty" pense. The Almighty, un grupo con el que alucine entre los años 88 y 93, aproximadamente, pero que despues han estado en lo mas profundo de la estanteria, llenandose de polvo (tanto los lp´s como los cd´s) de forma injusta. Como consecuencia de esto que os cuento, he vuelto a recuperar a este grupo y la verdad es que son una maravilla, totalmente recomendable para todos los amantes del punck-rock, de Motorhead, o de grupos de tendencia similar vamos del rock & Roll salvaje.

De este grupo destacó siempre sobremanera la figura de su cantante y guitarra ritmica Ricky Warwick, fundador de la banda, despues de haber formado parte del grupo "New Model Army".

Warwick nacio un 11 de Julio de 1966 en Newtownards, County Down en Irlanda del norte.
Ademas de tocar en los grupos ya reseñados, en 2006 formo junto a Bill Duffy (The Cult) un grupo llamado "Circus Diablo". Ademas tiene tres discos en solitario que son

* Tattoos & Alibis (2003)
* Love Many Trust Few (2005)
* Belfast Confetti (2009)

Gracias a su amistad con Joe Elliot, cantante de Deff Leppard, participo en algunos de los discos de dicha banda.
A continuacion os dejo la historia de la banda "The Almighty", buenisima banda de finales de los 80´s y principios de los 90´s. las fuentes las indico al final, no os vayais a pensar que esto es mio, que a uno esto le gusta mucho, pero con investigar y aprender ya es suficiente.

La formación inicial de The Almighty estaba formada por: Ricky Warwick (Guitarra y Voz), Floyd London (Bajo), Tantrum (Guitarra) y Stumpy Monroe (Batería).

El álbum debut BLOOD, FIRE & LOVE salió en Octubre de 1989.Este trabajo fue aclamado por la critica y supuso un aumento de sus conciertos en directo. Como consecuencia del éxito conseguido con su primer disco, editaron un mini-album BLOOD, FIRE & LIVE, que fue lanzado en Octubre de 1990 como tributo a los fans , en el que se demostraba como estaba evolucionando la banda. La mujer de Ricky Warwick, Vannessa Warwick, presentadora del
Headbanger´s Ball programa de la MTV de rock duro, fue a la que se le ocurrió cambiar el termino de "Love" por "Live".

El segundo álbum de estudio para Polydor Records fue SOUL DESTRUCTION, lanzado en 1991. Producido por Andy Taylor y lanzado coincidiendo con una gira europea como teloneros de Megadeth. Este álbum supuso un gran paso de gigante en su estilo musical. Entro directamente en el puesto nº 22 del ranking Británico, y engendro tres singles dentro del top 40: "Free n´ Easy" (Febrero), "Devil´s Toy" (Abril) y "Little Lost Sometimes" (Julio) y la larga y dura lista de conciertos alrededor del mundo aun incremento mas el perfil internacional de la banda.

Sin embargo, en Estados Unidos "Soul Destrucción" resulto un fracaso, no triunfo allí por la dificultad que los americanos ponian a grupos de fuera de sus fronteras, esto ya les ocurría a otros grupos como por ejemplo a Little Angels o Thunder (los cuales pertenecían al mismo sello que The Almighty), sin embargo, a nivel de conciertos, "Blood, Fire & Love" funciono muy bien, ya que con una antelación de 3 meses ya no había entradas para verles en directo. Esto les supuso aumentar significativamente su numero de fans en los states, lo cual fue un buen premio de consolación.

Despues de tocar todo el verano en festivales por toda Europa, una actuación en el Foundations Forum de L. A. en Estados Unidos en Octubre de 1991 colocó a la banda enfrente de todos los pesos pesados de la industria discográfica y dio una indicación de lo que podría ver en la gira que iban a realizar por los Estados Unidos a inicios del año siguiente.

Sin embargo, regresando de L. A. para empezar una gira como teloneros de Alice Cooper alrededor de Europa, unas cuantas grietas empezaron a aparecer en la que era hasta ahora, una banda sólida, unida y compacta. Una vez completada la gira, la banda regresó a casa para comenzar a escribir lo que seria su próximo álbum y preparar el consiguiente asalto a los Estados Unidos.
Fue durante este periodo en el que las grietas se fueron agrandando, y culmino con la salida de la banda del guitarrista original Andy McCafferty (Tantrum) en Marzo de 1992.

Andy McCafferty (Tantrum), se quedo perplejo por haber sido echado de las filas de The Almighty tras ser catalogado como no ser "suficientemente heavy" para la banda. Su comentario al respecto fue: "No hubo nadie del grupo presente cuando fui echado. Le pasaron el aviso a nuestro management, con quien tengo unas buenas relaciones.". The Almighty, confirmaron por otra parte que Tantrum ya no estaba en el grupo. La banda estaba buscando un guitarrista que se compenetrara con su actitud, gustos y personalidad.

Tommy Tee, manager de la banda, lo único que podía añadir es que los chicos estaban probando gente para el puesto vacante, aunque parecía tener todos los números el brujo de la guitarra de Alice Cooper, Pete Freezin´.

Los problemas dentro de la banda, durante la gira con Alice Cooper fueron evidentes para el guitarrista de Alice, Pete Freezin´ quien llegó a entablar una buena amistad con The Almighty. Asi mientras se estaba gestando la salida de Tantrum, su sustituto estaba esperando ya entre bastidores.Una rápida llamada telefónica y un vuelo transatlántico situaron a Pete en una sala de ensayo en Glasgow con Ricky, Stumpy y Floyd. La química fue instantánea, habiendo puesto sus pensamientos en América temporalmente olvidados, la "nueva" banda se paso los tres siguientes meses escribiendo y ensayando juntos.

La oportunidad para ir a Australia acompañando a The Screaming Jets durante seis semanas proporcionaron la ocasión ideal de trabajar juntos.La banda regresó de Australia y viajo directo a Alemania para abrir el festival Super Rock de 1992 encabezado por Iron Maiden y Black Sabbath. Una semana mas tarde los encontraron ocupando la misma posición en el cartel británico en Donnington Park el 22 de Agosto de ese mismo año.

En 1993 sale a la calle el siguiente disco de The Almighty, su tercer álbum de estudio POWERTRIPPIN´. Grabado en los Ridge Farm Studios, en las afueras de Londres bajo la producción de Mark Dodson. En un principio se grabaron 15 temas, pero se incluyeron solamente 12 y los restantes terminaron como Caras B, temas extra o maxi-singles.
Uno de estos temas es "Fuckin´ Up", una versión del clásico de Neil Young.

1993 fue un año muy duro para THE ALMIGHTY ya que actuaron en el festival de Milton Keynes con Metallica y finalizaron ese año con una tremenda gira con The Wildhearts y Kerbdog, posteriormente empezaron una gira por Los Estados Unidos, ficharon por una discográfica americana y perdieron a su manager.

Al año siguiente del exitoso POWERTRIPPIN´, es decir en 1994, se produce el lanzamiento del disco quizás más potente y poderoso de toda su trayectoria musical (aunque ninguno de los discos de The Almighty, supera a SOUL DESTRUCTION), CRANK. Ya no están en POLYDOR, puesto que tuvieron problemas con la compañía ya que según la banda: "Eran los que nos ponían los discos en la calle y nada más.". Estas declaraciones de Ricky Warwick querían decir que no recibían ningún tipo de apoyo, de promoción, entre otras cosas, solo les ponían los discos en la calle. Como consecuencia de esta serie de circunstancias, The Almighty dejo a POLYDOR y ficharon por CHRYSALIS. Al igual que también cambiaron de productor, Mark Dodson le paso el testigo a Chris Seldon. El cambio se noto muy mucho puesto que la banda reforzó mucho su estilo y sé volvió más agresiva, contundente y con una fuerza especial. Cambian a su manager de siempre, a Tommy Tee, por Sanctuary Music la oficina de management de, entre otros, Iron Maiden, Skin, WASP.

Realizaron una gira por Europa en la que tuvieron un éxito rotundo, y en la gira española vinieron como teloneros de PANTERA en Febrero de 1995. Aun tenían pendientes conciertos en Francia, Alemania,... (Alemania ha sido para The Almighty uno de los países que más cariño ha demostrado, y en los que más éxito ha tenido, aunque en España también tuvieron un éxito arrollador), y cuando terminaron su gira comenzaron un periodo de descanso en el que se reunieron los cuatro y empezaron a preparar material para el próximo disco.

1996 fue el año en el que la banda lanzo al mercado JUST ADD LIFE, su sexto trabajo discográfico. Producido también por Chris Seldon, y grabado en parte en los Ridge Farm Studios de Londres donde también se grabó POWERTRIPPIN´. Este último trabajo hasta la fecha de la banda vino seguido de una gira mundial en la que también cosecharon éxitos como ocurrieron en sus anteriores trabajos. Los temas de este disco no tiene nada que ver con lo que conocemos de The Almighty, ya que se dirigieron hacia el Punk-Rock, pero no perdieron la fuerza, y la garra de una banda que ha sido, y será un ejemplo a seguir por otras muchas bandas.

Fuente: http://www.geocities.com/SunsetStrip/Arena/4220/






sábado, 15 de mayo de 2010

Paice Ashton Lord "Malice in wonderland"


Si hay algo que puedo afirmar desde que empecé con este blog es que he vuelto a sentir esa satisfacción que tenia antaño después de tener grandes conversaciones sobre grupo de música, de estilos musicales y demás.

Hoy en día, por diferentes motivos, entre ellos lo difícil que es encontrar personas de tus mismos gustos musicales, sentía "ese vacio" pero va y sin quererlo, gracias al fenómeno blog, a base de enredar un poco y sobretodo de participar vuelvo a tener esa satisfacción.
Llenas vacíos en la historia de determinados grupos, descubres cosas nuevas de los grupos de antes, descubres bandas actuales acojonantes (no todo lo nuevo es malo, por fortuna) y todo gracias a este medio, tan demonizado cuando lo relacionan con la música, llamado internet. Algún día alguno de estos parásitos de la industria musical se dará cuenta de lo beneficioso que es para la cultura musical el fácil y libre acceso a información.

Hoy me siento en deuda con la cantidad de buenos blogs que estoy visitando ultimamente y he hecho esta entrada curiosa y no exenta de calidad, cuando hablo de calidad me refiero al grupo y a su musica, ahí va.

Esta banda se formó en Agosto de 1976 después de la separación de Deep Purple en Marzo de ese mismo año. En este corto periodo de tiempo, Jon Lord (teclados) e Ian Paice (bateria) estuvieron ocupados reclutando a su viejo amigo Tony Ashton (piano, voz)que ya había trabajado con ellos en algún que otro proyecto y en diversas sesiones.

Paice Ashton Lord (PAL) comienzo su breve historia en medio de un gran interés por parte de la critica musical de entonces así como grandes dosis de incertidumbre en como iba a ser su sonido y en quienes iban a ser el resto de sus componentes.

Completaron la banda Bernie Marsden (guitarra), entonces con la banda "Babe Ruth", y Paul Martinez (bajo)que llego procedente de la banda "Stretch".

Toda la banda participo en el álbum, con una mayor participacion en la composición de las canciones de Jon Lord y a nivel de letras, de Tony Ashton.

Además incluyeron una sección de viento y unos coros femeninos que le dieron al álbum un toque especial, una gran mezcla de R&R, jazz, Funky y Blues. La sección de viento estaba compuesta por Howie Casey al saxo tenor (ex-wings), Dave Caswell a la trompeta, Reg Brooks al trombon, Gilbert Dallènese al saxo alto y clarinete y las hermanas Sheila y Jeannete McKinley en los coros. Si doy tantos detalles de estos músicos de acompañamiento es por lo importante de su presencia en este álbum.

Este álbum llamado "Malice in Wonderland" fue producido por el omnipresente, en aquella época, Martin Birch y grabado en los Musicland Studios de Munich. Lo componen las siguienes canciones:
  1. Ghost Story
  2. Remember the good times
  3. Arabella
  4. Silas & Jerome
  5. Dance with me baby
  6. On the road again, again
  7. Sneky private lee
  8. I´m gonna stop drinking
  9. Malice in wonderland
  10. Ghost story (live)
  11. Steamroller blues (live)
  12. Ballad of Mr. Giver (live)

Con el álbum ya en las tiendas preparan un tour por Europa y consiguen 20 conciertos mas 5 en el Reino Unido. Por motivos no aclarados suspenden el tour por Europa y mantienen las 5 fechas británicas.

Comenzaron esta mini-gira en media de una tremenda espectacion y una gran campaña publicitaria, sin embargo en estos conciertos es cuando empiezan a surgir tensiones habidas durante la grabacion del disco siendo bastante clara la actitud tensa de Tony Ashton, no muy cómodo en su papel de cantante. Sin embargo pese a esto, el sonido de la banda fue grandioso, gran sección de viento apoyada por unos magníficos coros, Marsden tremendo a la guitarra y el poderío instrumental de Lord Y Ashton a un gran nivel, siempre apoyados por un Paice demoledor.

La critica se rindió a sus pies, pero eso no fue suficiente por el tiempo y dinero gastado en el proyecto y su ultima esperanza eran las ventas del álbum.

Posteriormente a finales del 77 la banda se volvería a reunir en Munich para grabar su segundo álbum y con el álbum practicamente acabado la banda decide disolverse. Los motivos son varios, por un lado el entusiasmo de la banda parece que decae al no alcanzar sus objetivos, sobre todo en ventas, y al no captar a ese publico de los purple, un poco confundidos ante esta musica bastante diferente a lo ofrecido por Deep Purple.
Además, no ayudo que Ashton se rompiese el brazo en una caída además de posibles problemas con al alcohol.

Resumiendo, curioso y breve proyecto en el que se vieron involucrados Lord y Paice entre la disolución de los Purple y su posterior reencuentro en la serpiente blanca junto a Marsden.

Tengo que decir que parte de la informacion la he sacado de la pagina http://www.paiceashtonandlord.co.uk/







jueves, 13 de mayo de 2010

Abundancia y alegria

Hoy es uno de esos días en los que en el ambiente flotan cosas grises, muy grises incluso se van poniendo negras , muy negras. Con todo lo que esta cayendo y lo que me temo que va a caer, el ver fotos como esta me dan un poco de alegría y me hace recordar épocas de abundancia. Eso si, después de este momento melancólico-filosófico no puedo mas que decir que en mis 43 años de existencia no he conocido una clase gobernante mas nefasta, mentirosa, demagoga, jipimierda (esto me lo he inventado, pero se entiende) inútil y peligrosa para el país. Y que conste que me refiero a ZP con sus Pajines, Aiditas, Sebastianes y demás palmeros. Esto es increíble.

martes, 11 de mayo de 2010

Demolition 23

Mi primer contacto serio con el punk-rock, ese rock & roll directo, sencillo, melódico, abrasador que de punk tiene poco y si mucho de rock, fue con un grupo de existencia mas bien efímera. El grupo en cuestion fue Demolition 23. Lo adquirí por casualidad, una buena critica leída en la "metal hammer", el verlo en mi tienda habitual de música y tener pasta en la cartera fue la combinacion mágica que hicieron que acabara en mi estantería.

Del grupo en cuestión, al ver quienes eran sus componentes solo conocía, por temas de cotilleo del mundillo del rock (accidentes de coche con novias de otros, creo recordar), al cantante Michael Monroe (Hanoi Rocks). El caso que el cd en cuestión estaba recién editado (1994) y al ponerlo en mi reproductor me dejo completamente flipado. Seguro que dentro de este estilo habrá trabajos mejores y cosas así pero a mi me marco, fue descubrir el aspecto salvaje del rock, que el salvajismo no era exclusivo del heavy metal. Yo, que tengo muy claro que la música que se escucha es la banda sonora del estado de animo en el que se encuentra uno, descubrí en esta forma rabiosa, contundente de música una forma de "relajación" alucinante. Para quien no conozca la breve historia de este grupo se la dejo a continuación.

Tras acabar Michael Monroe con el proyecto "Jerusalem Slim" que tenia con Steve Stevens, formo en 1993, con Jay Henning (guitarra) y Jimmy Clark (bateria) la banda llamada "Demolition 23". En un principio se dedicaron a tocar versiones en círculos de N.Y.
Su primer y único trabajo lo grabaron en 1994, producidos por Steve Van Zandt (little steven) en el estudio Power Station de N.Y. y con el ex-hanoi rocks Sammi Yaffa al bajo.

Como resultado obtuvieron un trabajo de raices punk, pero de un espíritu de R&R garajero total, directo y contundente. Temas como "nothin´s alright", "Hammersmith Palais", "The scum lives on" o "shame shit different day" son autenticos himnos, canciones atemporales, adrenalina pura.
El disco esta dedicado a Stiv Bators y contiene versiones de Johnny Thunders, dead boys y UK subs.

En 1994, antes de empezar su gira europea, el guitarra Jay Henning tiene un accidente de trafico después de denegarle la entrada en el Reino Unido y es sustituido por el también ex-Hanoi rocks
Nasty Suicide. En 1995 Suicide deja el grupo y Monroe decide su disolución. Como colofón trágico a la breve historia de esta banda, Jay Henning se suicida en su casa en 1997, volviendo entonces Monroe a su pais de origen, Finlandia.


sábado, 8 de mayo de 2010

Tommy Bolin

Es algo muy frecuente, dentro del fanatismo existente alrededor de las míticas bandas de rock el desvalorar o directamente rechazar, a todos aquellos músicos que no formen parte de la "formacion original". Así les ha pasado a grandes talentos como David Coverdale, Sammy Hagar, Joe Lynn Turner, Ronnie James Dio, Vinnie Vincent, Tony Martin y así con una larga lista de músicos injustamente tratados por un publico "fanático y sordo".

En este caso el músico vapuleado en cuestión es Tommy Bolin, sustituto de R. Blackmore en Deep Purple en 1975. Durante muchos años me deje llevar por esa oleada de fanatismo que me llevo a no interesarme por el "Come taste the band" y la verdad que cuando lo escuche por primera vez me di cuenta de lo gilipollas que puede llegar a ser uno al dejarse llevar por las criticas sin haber escuchado antes las cosas.

Escuchando canciones como "Lady Luck", "Gettin´tighter", "I need love" y "You keep on moving" te das cuenta que este trabajo es la raiz de lo que vendría después en forma de serpiente blanca y, por otro lado, de lo que nos ofrecería Glenn Hughes 12 años mas tarde, resumiendo es una maravillosa mezcla de blues, rock y soul todo ello aderezado con la magia y alegría que le da Tommy Bolin con su guitarra. Resumiendo, un trabajo magnifico, nada que ver con "machine head", pero magnifico. Una muestra de lo que podía haber dado de si esta formacion es el impresionante cd "This time around-Live in Tokyo" editado originalmente en 1977, con la banda ya disuelta y después del fallecimento de Bolin.

A continuación, para quien no conozca la trayectoria de Tommy Bolin, os dejo su biografía sacada, eso si, de un blog llamado http://lavidacolorderock.blogspot.com/ .

Tommy Bolin nace en Sioux City, Iowa el 1° de octubre de 1951. A los 13 años comienza a tocar la guitarra y forma su primera banda “Denny & The Triumphs” y luego “A Patch of Blue”.. En 1967 su familia se muda a Denver y es ahí donde forma su primera banda con aires profesionales “American Standard”, en donde comparte con el vocalista Jeff Cook, que se convertiría en su amigo y co-autor de varias de sus canciones. En 1968 forma la banda llamada Zephyr, que debuta al año siguiente con disco homónimo. Hard rock progresivo con temas a lo jazz y que tiene su gran atractivo en la guitarra de Tommy. Su segundo trabajo es “Going back to Colorado” (1971).Posteriormente Tommy forma el grupo “Energy”. Una banda de Jazz-Rock y fusión que nunca tuvo un contrato discografico.
En 1973 es invitado por Billy Cobham (baterista de la Mahavishnu Orchestra) para participar en su disco en solitario llamado “Spectrum” (1973). En Octubre del mismo año es llamado para reemplazar a Joe Walsh (luego en los Eagles) en la famosa banda de rock sureño “James Gang”. Trabaja durante 13 meses con ellos, grabando los discos “Bang” (1973) y “Miami” (1974).

Tras un breve paso por el grupo Moxy, Tommy se mete a los estudios y saca su primer trabajo solista, el increíble “Taeser” (1975). Cuando el disco sale a la calle Tommy ya se encontraba en otro grupo. Deep Purple lo llama para reemplazar a Ritchie Blackmore.Con Deep Purple editan un único trabajo en estudio “Come Taste The Band” (1975), un buen trabajo, pero que los fans de Purple no miraron con buenos ojos.

Para ésta época Bolin ya estaba metido hasta el pelo en drogas, principalmente heroína. En algunas grabaciones en vivo de Purple se ve (o escucha según sea el caso) que Bolin simplemente es incapaz de tocar. Deep Purple se acaba y Bolin graba su segundo y último Lp en solitario “Private Eyes” (1976) un disco que sigue en la onda de héroe de la guitarra que presentaba “Teaser”. IrónicamentePrivate Eyes” contiene el tema “Post Toastee” que en su letra habla sobre los peligros de la droga. A los 25 años, éste guitarrista que tenía un futuro brillante como pocos, es encontrado muerto en su habitación de hotel en Miami el 4 de diciembre de 1976, producto de una sobredosis de heroína.


domingo, 2 de mayo de 2010

The Dirty Guv´nash

Desde Knoxville, Tennessee, este sexteto nos ofrece una música de esta que cuando la escuchas se te empieza a mover primero el pie derecho, luego el izquierdo, te va subiendo el movimiento a las caderas y si estas con una cerveza en la mano y ya te has trincado unas cuantas mas con anterioridad, empiezas a perder el control y dejarte llevar por esta maravilla de soul y rock & roll.
Este grupo es para mi uno de los descubrimientos de este 2010 (mas vale tarde que nunca).
Tienen dos trabajos en el mercado, el primero de 2007 llamado "Don´t need no money" y el segundo de 2009 llamado "The Dirty Guv´nash". A esto se le puede añadir un doble trabajo en directo llamado "At the Bijou Theatre" descargable, gratis, desde su web. En esta web anuncian, para el próximo verano su tercer trabajo llamado "Youth is in our blood"
Puro rock, algunos dirán que suenan como los Crowes pero, que leches, para mi suenan mejor, que ya es decir.

Sus componentes son:

James Trimble - Vocals / Guitar

Justin Hoskins - Guitar / Bass / Vocals

Michael Jenkins - Guitar

Chris Doody - Hammond / Keys / Vocals

Cozmo Holloway - Guitar / Vocals

Aaron Hoskins - Drums