domingo, 28 de febrero de 2010

Down -Stone the crow-

Allá por los primeros 90´s, mas concretamente en 1992, tuve la gran suerte de ir a un macro concierto en San Sebastian, un Monsters of Rock, con un cartel compuesto por Gun, Pantera, Megadeth y Iron Maiden como cabezas de cartel. No voy a hacer una critica del concierto solo quiero comentar la decepción que me lleve con Pantera, un grupo en la cima de su carrera , que en directo me parecieron soporíferos , no me enteraba de nada. Pero es que encima su cantante, Phil Anselmo no cantaba, berreaba, fue horrible.
Mientras tanto, se empezaba a escuchar un grupo llamado Corrosion Of Conformity que desde los "states" nos machacaba con una mezcla de punk con metal y detalles (pequeños al principio) de rock sureño.
Pasaron varios años y mi admiracion por C.O.C. (Corrosion Of Conformity) fue en aumento sobretodo debido a su trabajo llamado "Deliverance" de 1994 (ya hablare de el en su momento), donde emerge la figura de Pepper Keenan (guitarra solista y cantante), sacando al grupo del mundo hardcore y metiéndolo en el rock sureño, stoner rock de forma magistral.
Pero el momento mágico, que es el motivo de esta entrada, se produjo dos años mas tarde, en 1996, cuando a escondidas, como quien no quiere la cosa, me entero por la prensa especializada que se edita un cd de un grupo llamado Down titulado N.O.L.A.
La gran sorpresa vino cuando me entero de los componentes del grupo, Phil Anselmo (Pantera) a las voces, Pepper Keenan (C.O.C.) a la guitarra, Kirk Windstein (Crowbar) a la guitarra, Todd Strange (Crowbar) al bajo y Jimmy Bower (Crowbar) a la bateria. La verdad que pudo mas mi admiracion por Keenan que mi indiferencia por Anselmo y me compre el cd. Pues bien, cuando empieza a sonar el cd mi sorpresa es monumental, no por la música, de cuya calidad no dudaba, sino por que Phil Anselmo cantaba no bien sino de p*** madre. Pero el climax total vino cuando escuche el tema 10 del cd llamado "Stone the crow" con una intro a cargo Mr. Keenan totalmente sureña, donde Anselmo me dejo flipado del todo, cantando la que ya es una de mis canciones favoritas de siempre. Por fortuna este proyecto paralelo, con el tiempo, se ha convertido en un grupo permanente, del cual ya hablare en su momento. A continuación os dejo con el vídeo de esta canción "Stone the crow" si no la conocíais, flipar, y si la conocíais recordar un poco de buena música.




sábado, 27 de febrero de 2010

La cabra

Mas de uno os habréis preguntado, ¿este lo de biker en el titulo del blog lo pondrá por que queda molón, por que se quiere dar el pego o por fantasmilla?, pues no, nada de eso, si lo he puesto es porque tengo una cabra y es en homenaje a ella. La verdad que es maja de narices, es inglesa, tiene 52 años, es negra, dócil, fácil de manejar y la suelo montar siempre que puedo. Antes de coger el teléfono y llamar a la policía para que me detengan por "aficiones raritas" ver la foto que nos sacamos los dos en una de nuestras ultimas salidas y luego si seguís pensando lo mismo pues le dais al piticlin, piticlin.


Que si, que es la moto. Por fin puedo meter alguna foto. a partir de ahora os iré poniendo algo sobre el tema de las motos, no quería empezar hasta presentaros a mi "Bonnie".

jueves, 25 de febrero de 2010

Freebird


Dentro de toda la discografia de Lynyrd Skynyrd, para mucha gente la canción mas conocida es "Sweet Home Alabama" pero sin embargo el autentico himno, la autentica "joya de la corona" es, a mi juicio y el de muchisimos amantes del rock sureño "Freebird".
Compuesta por Allen Collins y Ronnie Van Zandt para el primer disco de la banda llamado "Pronounced Leh-nerd ´skin-nerd" en 1973, es la ultima canción del disco y su duración es de 9:08 minutos.
La intro de piano a cargo de Billy Powell fue gestada por este antes de este entrar a formar parte de la banda. Asimismo la letra tuvo su origen en una pregunta que el guitarra Allen Collins hizo a su novia al notar la importancia que la música tenia ya en su vida : "if a leave here tomorrow, would you still remember me?", si me fuera mañana de aquí, tu te acordarías de mi? esto se convertiría mas tarde, en el inicio de esta canción, después de que Ronnie Van Zandt aportara su magia dando la forma definitiva a este himno sureño.
La canción es básicamente una balada en su inicio para posteriormente pasar a ser un frenético solo de guitarras épico e interminable. Esta era y es la canción con la que los Lynyrd finalizan todos sus conciertos en directo.
Cabe destacar que esta en la lista del rock´n roll of fame y en la lista de los 500 mejores solos de guitarra de la revista Rollin Stone (en el puesto 191)
La letra es sencilla pero todo un canto a la libertad, en fin, esta canción es uno de esos mágicos momentos que te da esto de la música.
Os aconsejo tomaros 2 o 3 cervezas mientras escucháis esta canción, sed generosos con el volumen, cerrar los ojos y trasladaros a los pantanos de Florida junto con los Lynyrd y toda su leyenda.
A continuación os dejo la letra traducida y un vídeo del año 1975 de una actuación de Lynyrd Skynyrd en la BBC en la que interpretan "Freebird".

SI ME FUERA MAÑANA,
¿ME RECORDARÍAS?
TENGO QUE PARTIR AHORA
PORQUE HAY MUCHOS SITIOS QUE DEBO VER.
Y SI ESTUVIERA AQUÍ CONTIGO, CHICA,
LAS COSAS NO SERÍAN LAS MISMAS.
PORQUE SOY UN PÁJARO LIBRE
Y NO ME PUEDES CAMBIAR
EL SEÑOR LO SABE, NO PUEDO CAMBIAR.

ADIÓS, PEQUEÑA, HA SIDO UN DULCE AMOR, SÍ,
SUPLICARÁS Y YO NO PUEDO CAMBIAR.
PERO, POR FAVOR, NO TE LO TOMES A MAL.
PORQUE EL SEÑOR SABE QUE NO TENGO LA CULPA.
PERO SI ME QUEDARA AQUÍ CONTIGO
LAS COSAS NO SERÍA IGUAL.
PORQUE AHORA SOY UN PÁJARO LIBRE
Y A ESTE PÁJARO NO LO PUEDES CAMBIAR, OH!
Y A ESTE PÁJARO NO LO PUEDES CAMBIAR.
EL SEÑOR LO SABE, NO PUEDO CAMBIAR.
SEÑOR, AYÚDAME. NO PUEDO CAMBIAR.

SEÑOR, NO PUEDO CAMBIAR.


lunes, 22 de febrero de 2010

Obus -Callate-


Lo reconozco, Obús nunca fueron santo de mi devoción. En los 80´s yo era mas de Barón Rojo y los Obús, o me parecían sencillos, o que las letras eran muy simples (parderas que era uno, que se pensaba que los grandes grupos tenían letras complejas y demás). Sin embargo llevo unos días pillado con el ultimo disco publicado el pasado 2 de Febrero por Fortu, Paco y compañia llamado "Callate". Uno va creciendo y entre otras cosas aprende que muchas veces lo bueno es precisamente, lo simple y directo, sin complicarse la vida. Y esto es lo que nos ofrecen Obús en este trabajo, rock duro contundente, sin florituras y directo, riffs rápidos, rockanroleros, con Fortu macarra macarra, Paco, con la guitarra esta que se sale, duro y directo y una producción de lujo a cargo de Fernando Montesinos y trallazos como son los primeros 4 temas del disco "corre mamón", "mi amigo el diablo", "callate" y la impresionante "el es rock & roll", dedicada al bajista de Obús original Juan Luis Serrano, y con Carlos Tarque (M-Clan) a las voces. Luego tenemos la balada "mintió" y las rockeras (mas melódicas) "lobos salvajes" y "es lo que hay". Lo mas "raro" es la colaboración con el grupo rap Duo kie, que a mi no me gusta nada. El disco acaba con "ultimo destino" y "hermano americano", esta ultima dedicada al publico latino americano. En resumen, un 60% del disco es buenisimo, un 20% de un buen nivel y el resto prescindible, pero en general un trabajo dignisimo y difícil de encontrar dentro del panorama musical nacional de hoy en día tan saturado de mediocridades poperas y latinas por llamarlos de alguna forma.



sábado, 20 de febrero de 2010

El aniversario

El pasado viernes 19 de Febrero hizo 30 años que, por desgracia, nos abandono Ronald Beldford Scott. Dicho así pensareis "¿quien coño es este tío?", pues mucho cuidado y un poco de respeto, pues estamos hablando de lo mas grande que ha dado esto del Rock & Roll en todas sus variantes, el mas macarra, el mas chulazo y sexual de todos, el señor Bon Scott.
Como homenaje esta curiosa foto de Rennie Ellis tomada en Atlanta en 1978 junto con una de las Heathen Girls (la pose es total).




Y uno de los vídeos mas cachondos de AC/DC con un Bon Scott pletórico.



Anjara Design

Como hacia tiempo que no ponía ninguna ilustración, hoy caen varias de golpe. En este caso son de Anjara Design. Las vi en otro blog amigo y me han gustado tanto que me dije "pal blog".







Clutch

Alguno ya pensara "este tío que pelma es con los 70´s, 80´s y demás, vaya nostálgico de los co******, que cansino es", pues no, no va ser siempre así. Hoy en día, también hay cosa buenas, y algunas, como mi capricho de hoy, muy muy buenas. Con todos vosotros Clutch con el vídeo de una canción que me tiene flipado desde la primera vez que la escuche "electric worry" de su penultimo trabajo "From Beale Street to Oblivion" del año 2007. Esto es una muestra de que con actitud y buena música, sin necesidad de grandes artificios, también se le pueden poner a uno los pelos como escarpias escuchando esta maravilla. Disfrutarlo.


viernes, 19 de febrero de 2010

jueves, 18 de febrero de 2010

Whitesnake-Slide it in


Al hacer esta entrada he estado dudando entre "Slide it in" y "Saint & Sinners". Me he decidido por el primero porque de todos los trabajos de la serpiente blanca es el que marco un antes y un despues en la historia de esta banda. Este trabajo fue publicado en 1984, y lo curioso es que existen dos versiones, la version europea y la version para el mercado estadounidense. Yo me voy a centrar en la version europea que es la que he escuchado durante 25 años, y es la que, a mi juicio deberia ser tenida en cuenta por los buenos amantes de la serpiente blanca. El porque lo dire al final de la entrada.
Los musicos que participan en esta obra son:
  • David Coverdale-Cantante.
  • Mel Galley-Guitarra.
  • Micky Moody-Guitarra.
  • Colin Hodgkinson-Bajo.
  • Cozy Powell-Bateria.
  • Jon Lord-Piano, teclados.
Y las canciones son las siguientes:
  1. Gambler
  2. Slide it in
  3. Standing in the shadow
  4. Give me more time
  5. Love ain´t no stranger
  6. Slow an´easy
  7. Spit it out
  8. All or nothing
  9. Hungry for love
  10. Guilty of love
Esta fue la septima entrega de la serpiente blanca y venia a confirmar la direccion tomada con su anterior trabajo, "Saint & Sinners", hacia una linea mas hard rocker, pero manteniendo sus señas de identidad, sin abandonar el blues y boogie rock.
A nivel compositivo, firman la mayoria de las canciones David Coverdale y Mel Galley (ex-Trapeze), excepto la zepelinesca (toma adjetivo) "Slow an´Easy" que es de David Coverdale y Micky Moody.

Cabe destacar la cantidad de singles que tuvo este trabajo (6 ni más ni menos), destacando Slide it in, Standing in the shadow, Give me more time y sobre todo las que para mi son las tres joyas de este disco que son Slow an´easy, Love ain´t no stranger y Guilty of love.

El cambio que se dio entre Bernie Marsden (Guitarra) por Mel Galley, en 1982, no influyo significativamente en el estilo de la banda al tratarse de dos guitarristas muy similares, muy acordes al estilo Whitesnake que se habia dado hasta este 1984.

La seccion ritmica es impresionante, combinando al contundencia del mitico Cozy Powell con la tecnica y calidad del virtuoso Colin Hodkinson.

Ademas la voz de David Coverdale esta a un nivel extraordinario, al alcance de muy pocos en la epoca. No me extraña que las mujeres que ahora ronden entre los 40-50 amantes del hard rock sigan todavia enamoradas de la voz de este señor, con esos tonos tan sexuales y chulescos.

Sin embargo, el comienzo del fin de los clasicos Whitesnake se iba a dar antes del comienzo de la gira de este disco, pues entre el mismo Coverdale y los intereses de la discografica en triunfar en el mercado americano, deciden darle un "lavado de imagen" al grupo, e invitan a irse a Micky Moody para ser sustituido por John Sykes (Thin Lyzzy). Posteriormente el bajista Colin Hodgkinson seria sustituido por Neil Murray, que regresaba de nuevo a la banda. ademas como consecuencia de una lesion en el brazo, Mel Galley dejaria tambien el grupo con la gira ya empezada.

Pero a mi juicio, lo que supone la total desaparicion de los clasicos whitesnake es la marcha de Jon Lord a Deep Purple (se reunifican en 1984). Siempre he tenido claro que el alma del sonido de la serpiente blanca estaba en la figura de este señor melenudo con bigote y gafas, uno de los mayores genios del rock, la clave en el sonido de los Purple y de Whitesnake. Sin el ni Whitesnake ni los Purple volvieron a ser lo mismo, fueron "otra cosa" pero sin alma, sin ese plus que aportó siempre Jon Lord con sus teclados.

Por este motivo es por lo que la edicion americana de este trabajo no me dice nada. La escuche por primera vez hara un año mas o menos, y "destaca" por que el sonido de los teclados y del bajo son practicamente inapreciables ademas de incrustar en plan "Frankestein" los solos tocados por John Sykes, en fin, si no has escuchado la version europea te parecera un buen disco, si la has escuchado, te parecera una "chapuzilla". Y que conste que a mi John Sykes me parece un pedazo de guitarrista, pero lo que hicieron con este trabajo como que no me convencio nada.

Respecto al nuevo rumbo que tomaria Whitesnake mi opinion es que es un caso clarisimo de lo que paso con la musica en la segunda parte de los 80, se entro en el mundo de la imagen, de la MTV, en la que la musica rock se convirtio definitivamente en un negocio en detrimento de la calidad musical. Fue el fin del rock clasico britanico, el que nos dio fenomenos como Bad Company, The Who, Thin Lyzzy...etc, y el comienzo del fenomeno del "Hair metal", del dominio del rock americano, pero este es un tema que seguro dara para mas de una entrada en este blog.

A continuacion una muestra del poderio de la ultima formacion clasica de Whitesnake en Donington el año 1983, con el primer single de este disco, que fue la cancion "Guilty of love".



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domingo, 14 de febrero de 2010

La chica me odia

Para compensar toda la ñoñería que nos envuelve un día como hoy, nada como este vídeo de los imprescindibles Danko Jones para relajarnos un poquito.

Danko Jones "Baby Hates Me"

Felicidades joven Sith

Escucha a tu maestro, joven guerrero.


video

sábado, 13 de febrero de 2010

Nashville Pussy


Si quieres sensaciones fuertes no tienes mas que escuchar a este grupo que es un mezcla de hard rock con toque punk, rock sureño y psicobilly. Son originarios de Atlanta (EE.UU.) y su nombre proviene de una frase pronunciada por Ted Nugent en la introducción a la canción "Wang Dang Sweet Poontang" en el mítico álbum "Double live gonzo"
Sus actuales componentes son:
  • Blaine Cartwright: Cantante y guitarra rítmica
  • Ruyter Suys: Guitarra solista
  • Jeremy Thompson: Batería
  • Karen Cuda: Bajista
Anteriormente milito en esta banda Corey Sparks (Bajista) cuyos dúos en escena con la guitarrista Ruyter Suys (esposa del cantante Blaine Cartwright) eran espectaculares y de alto contenido erotico. La tralla que meten en directo es bestial, autentico rock & roll de verdad, tienen publicados 6 trabajos, y como muestra de su energía os muestro los siguientes vídeos.







martes, 9 de febrero de 2010

Avatar


Resulta que va un amigo, que es al igual que yo un "friki" de todo lo relacionado con la fuerza (Star Wars), y me suelta que al loro con Avatar, que la habia visto una sobrina suya (Tambien friki wars) y que le habia comentado que esta pelicula junto con las mas que probables dos secuelas, podian generar un fenomeno similar al creado por Geoge Lucas con sus dos trilogias. Despues de observarle detenidamente y comprobar que estaba sereno y no influenciado por sustancias malignas, empeze a reflexionar-"ciudadin, cuidadin a ver si estos pitufos musculados van a quitarle terreno al mundo de la fuerza"-
Asi que me arme de valor y junto con mi señora nos fuimos a ver Avatar. La verdad es que la pelicula es muy buena, tiene un poco de todo, siendo una excelente pelicula de ciencia ficcion. Solo me sorprendio lo que es el aspecto visual, realizado al 100% por ordenador. La historia es bastante buena, no se pierde entre el espectaculo visual que nos muestra James Cameron como escenario donde se desarrolla la historia (Pandora), todo lo que va apareciendo cobra sentido en el argumento de la pelicula, hilvanado a la perfeccion y la tematica de fondo muy acorde con la moda actual medioambiental (todo ese rollito que si la madretierra, que si el equilibrio ambiental, energias ...etc).
Si has leido hasta aqui pensaras que mi amigo tenia razon, pero no va a ser asi, aaaamigo, no va a ser asi. Y la gran diferencia no esta en la calidad de las peliculas, en que si es mejor pelicula Avatar o La guerra de las galaxias, para gustos los colores y cada una hay que verla en su respectiva epoca. La gran diferencia entre ambas peliculas y el "rollo" que generen esta en el publico y su capacidad de reaccion.
No voy a entrar en una lucha de generaciones (seria absurdo), sino en lo que supuso el fenomeno "StarWars" en una generacion como la mia. Para empezar eramos y seremos siempre muchos (generacion Baby-boom), y el fenomeno "Star Wars" nos pillo hambrientos de cine fantastico, vimos nacer el fenomeno de la ciencia ficcion (hasta entonces, salvo" 2001 odisea del espacio", practicamente era un genero de peliculas de serie b), nos sorprendio, nos dio algo totalmente nuevo, plasmo esos libros y comics fantasticos en una pelicula que definia claramente el bien y el mal, con los tipicos heroes, villanos, bellas princesas, naves espaciales, en fin George Lucas supo trasladar a la pantalla tantas y tantas cosas que hasta entonces solo se desarrollaban dentro de nuestra imaginacion. Y encima invento el merchandasing en el cine, con el cual llenamos nuestras habitaciones con todo el imaginario galactico. Esto marca a una persona para siempre, no a toda una generacion pero si a muchos que luego han sabido transmitir esa pasion a sus hijos.
Al leer esto pensareis -"Vaya pedazo de friki"-pero no, no es asi pues esto se queda donde tiene que quedarse, en una aficion, un hobby mas, no en una forma de vida o en querer ver cosas o mensajes subliminales ni nada por el estilo.
A finales delos 70´s no habia internet, solo habia 2 canales de tv, no habia videojuegos, no habia la sobredosis de ocio visual que hay hoy en dia, todo era muy distinto pero idoneo para generar un fenomeno como el que se dio con la guerra de las galaxias.
Hoy en dia, hay tanta oferta dentro del genero fantastico, que es muy dificil que visualmente te sorprenda algo. Antes de ver un estreno de cine, ya has podido jugar al videojuego correspondiente, con lo cual ya sabes a lo que vas. Cada uno es de su epoca y ya esta. Y esto no significa que lo de ahora sea peor o mejor, es distinto y nada mas.
Volviendo a Avatar, lo que no me gusta es el rollo que creo se esta generando alrededor, vamos que por ver Avatar a alguno se le encienda esa bombilla ecologista, vamos , que de normal viendo documentales sobre naturaleza se duerme o no hace ni caso de todo lo que te dicen, y de repente al ver esta pelicula descubren lo malo que es el hombre, que hay que cuidar a los bichitos y bla bla bla.
Vamos que lo mismo se toman esta pelicula como una biblia o que se te hacen de la iglesia del Tom Cruise.
Resumiendo, creo que la gente de hoy en dia recurre a este tipo de fenomenos mas para compensar un vacio de valores, una falta de imaginacion, que como una forma de ocio y ahi es donde yo creo que esta la gran diferencia.
Creo que para disfrutar de este tipo de peliculas se ha tenido que leer muchos libros de literatura fantastica y ciencia ficcion, no es que sea imprescindible, pero las ves con una imaginacion mas desarrollada. No hay nada mas fantastico que recrear esos mundos irreales dentro de tu cabeza, de poner caras a los heroes, princesas y villanos, vamos, de alimentar tu imaginacion.
Hoy en dia todo se consume y se tira de forma demasiado rapida, y esto tambien incluye a la cultura. Asi como la saga "Star Wars" permanece 30 años despues como un fenomeno cultural que va "in crescendo", el resto de fenomenos cinematograficos, van siendo sustituidos unos por otros, cayendo en el olvido, todos excepto "El señor de los anillos", adaptacion al cine que supo plasmar en imagenes de forma impecable, todo el fenómeno que durante decadas generó la lectura de los libros de Tolkien, pero esto es otra historia de la que os hablare proximamente.

domingo, 7 de febrero de 2010

El poder de la fuerza

No se, ultimamente se notan presencias extrañas en esto de la fuerza, como si algo pasara en el lado oscuro, no se, no se, algo trama Darth Vader.


Hughes/Thrall


Era el mes de Agosto del año 1982, cuando se publico este trabajo fruto de la colaboración entre Glenn Hughes (Trapeze, Deep Purple) y Pat Thrall (Automatic Man, Pat Travers Band). Tras la disolución de Deep Purple, Glenn Hughes se dedico mas al soul, significando este trabajo su regreso al rock duro. Este álbum, en su momento , fue aclamado por la critica, marcando e influenciando lo que iba a ser el rock duro y A.O.R. de los 80´s. Con el paso del tiempo se ha convertido en un álbum de culto para los amantes del buen hard rock. En este trabajo , se marca de forma clara esa mágica combinacion entre guitarras, sintetizadores y melodía, que dieron paso a una época del rock en la que lo comercial no estaba reñido con la calidad (por desgracia esta época no duro mucho mas allá de los años 80).

Músicos:
  • Glenn Hughes (Cantante, Bajista)
  • Pat Thrall (Guitarra, Sintetizadores)
  • Frankie Banalli (Batería)
  • Peter Schless (Teclados)
A nivel personal, este álbum es especial para mi, pues aparte de considerarlo como una joya musical, fue el primer CD que adquirí (lo anterior eran todo vinilos) antes incluso de tener un reproductor de CD´s (que fue bastantes años mas tarde).
Por cierto, de los siguientes videos el de "Coast to coast" esta realizado en el año 2004 junto a Chad Smith, bateria de los Red hot chilli peepers. Esta cancion la compuso inicialmente Glenn Hughes con su primer grupo "Trapeze" para despues versionearla en Hughes/Thrall. La version de este video es simplemente increible.




sábado, 6 de febrero de 2010

Sheryl Crow, sin comentarios.

Poco hay que decir sobre el vídeo que os pongo a continuación, lo descubrí hace poco y la verdad que me encanto por varios motivos; Por la temática, pues va sobre Steve McQueen y es en tributo a sus películas "La gran evasión", "Le mans" y "Bullit" realizado con gran acierto, la canción, que no esta nada mal y pertenece a su CD del 2002 "C´mon, C´mon", pero sobre todo por la señorita Sheryl Crow y por como le quedan esos pantalones con la bandera sudista. Sin comentarios.

jueves, 4 de febrero de 2010

The Four Horsemen

No, con este titulo no os creais que esta entrada va de Metallica. Va de los Four Horsemen de verdad, los que se formaron en 1988 y sacaron su primer LP en el año 1991, el, para mi, imprescindible "Nobody said it was easy"un compendio de rock&roll, rock sureño, y boogie rock increible de principio a fin. Este grupo, sin ser original, era de una autenticidad no muy comun el rock&roll de los 90, ya marcado por el fenomeno grunge. Previamente a este LP, publicaron un EP con su mismo nombre, en el cual queda claro que una de sus mayores influencias son AC/DC.
En "Nobody said it was easy" estas influencias se mezclan con las de Lynyrd Skynyrd, regalandonos joyas tales como la cancion que da titulo al disco, las rockeras "Rockin´is ma´business", "Can´t stop rockin´, "Let it rock" y "Lookin´ for trouble" y sobre todo esa maravilla llamada "Wanted man". En esta epoca componian el grupo:
  • Frank C. Starr-Cantante
  • Haggis-guitarra
  • Dave Lizmi-Guitarra
  • Ben Pape-Bajista
  • Ken "dimwit" Montgomery-Bateria
La produccion corrio a cargo del, por entonces ya famoso, Rick Rubin, que realizo un trabajo magnifico, dandole al LP un sonido de puro y autentico rock. En esta epoca llegaron a realizar giras con Lynyrd Skynyrd y con los Black Crowes.

Pero el destino ni iba a ser nada benevolo con esta banda. Las ventas no fueron las esperadas y su discografica (Def american) no continuo con ellos. A esto hay que añadir que en 1994 fallece por sobredosis de heroina el bateria Ken "dimwit" Montgomery y que posteriormente abandonan la banda el fundador Haggis y el bajista Ben Pape.

Pero esto no pudo con "los cuatro hombres caballo" y volvieron a la escena musical el año 1996 (curiosamente esta vez si eran cuatro) con un trabajo llamado "Gettin´pretty good...at barely gettin´by..", esplendido trabajo con un caracter mas sureño que su debut y manteniendo trallazos rockeros como "Drunk again", "Hot rod", y sobre todo "Back in business again" toda una declaracion de intenciones. En este segundo trabajo los componentes son:
  • Frank C. Starr-Cantante
  • Dave Lizmi-Guitarra
  • Pharoa-Bajista
  • Randy Cooke-Bateria
Pero lo peor para este grupo estaba por llegar pues poco antes del lanzamiento de este segundo trabajo, el cantante Frank C. Starr fue atropellado por un conductor borracho dejandolo en coma, permaneciendo en este estado hasta su fallecimiento un 18 de junio de 1999. Ni que decir tiene que esto supuso la puntilla definitiva a la banda. En fin, una magnifica banda, acompañada no se si de mala suerte o de alguna maldicion extraña (esto ultimo solo vale para engordar mitos) y con dos trabajos buenisimos que para mi aparecieron en el momento equivocado (si llegan a aparecer en los 70´s, 80´s o quizas hoy en dia, arrasarian). A mi juicio estos dos trabajos son de una calidad superior a lo que hacian grupos contemporaneos suyos como los Black Crowes, por ejemplo.
Yo siempre estare agradecido a esta banda pues gracias a ellos comenzo mi pasion por el rock sureño pudiendo decir que, musicalmente, madure bastante.