miércoles, 30 de octubre de 2013

Por amor a la música: Motorpsycho y Mathias Eick "X-3 (Knucleheads in space)/The Getaway Special" (2010)


Nueva ronda propuesta por Forrest en el juego "Por amor a la música" y la verdad que, si bien al principio me acojoné un poco, ahora, después de un par de horas de búsqueda de inspiración para hacer la entrada o post correspondiente, estoy entusiasmado, principalmente por el descubrimiento al que me ha llevado este juego.

Motorpsycho
El descubrimiento al que me refiero es el grupo noruego Motorpsycho y su tema "X-3 (Knucleheads in space)/The Getaway Special", segundo corte de su magnifico trabajo llamado "Heavy Metal Fruit" del año 2010.

La clave de esta ronda es un instrumento (la trompeta en este caso) tocada por un músico de jazz en colaboración de grupos o solistas de pop-rock. Vamos, resumiendo, temas o discos enteros donde colaboren trompetistas de Jazz con grupos de pop-rock.

El grupo ya lo he nombrado, Motorpsycho, y el trompetista de Jazz que colabora con ellos es, el también noruego, Mathias Eick.

Mathias Eick
Efectivamente, no es ninguno de esos dinosaurios del Jazz que son los primeros que me han venido a mi mente a la hora de hacer este post, Gillespie, Chet Baker, Louis Amstrong, Wynton Marsalis y demás. Este es un  músico actual, nacido en Junio del año 1979 en Furnes (Hedmark), Noruega, que en 2007 gano el "International Jazz Talent" siendo premiado por la organización internacional de festivales de Jazz de NY. Para su segundo trabajo ya había fichado por el prestigioso sello de Jazz ECM. Entre otros, tiene grandes colaboraciones con estrellas consagradas del Jazz como Chick Corea y Pat Metheny, pero lo que mas ha llamado mi atención es que ademas ha colaborado con bandas noruegas de rock como Turbonegro, Dum Dum Boys, D´sound, Bigband y los Motorpycho y esto es lo que a mi realmente me interesa y me pone loco de entusiasmo.

El grupo con los que colabora es, como he dicho anteriormente, Motorpsycho, banda noruega con un largo historial a sus espaldas pues llevan en activo desde 1989 y tienen 15 álbumes en su haber.
El tema elegido esta en su decimocuarto trabajo "Heavy Metal Fruit"un espléndido trabajo de lo mas variado, una perfecta mezcla de hard rock setentero, de psicodélia, de música sinfónica, de ese "space rock" de los 70´s. No es un álbum al uso, tiene la estructura de aquellos trabajos de los Pink Floyd de los 70, pero mas accesible, al menos para mi.

El álbum, en su conjunto es una autentica maravilla, pero yo quiero destacar el corte elegido para esta entrada. Consta de dos partes, una que dura hasta los 5´:03´´, garajero total, Rock&Roll frenético, High Energy total, al estilo de un montón de bandas salidas de esas tierras del norte, Hellacopters, Gluecifer y demás, donde la trompeta de Eick apenas se percibe entre las guitarras, teclados y esa base rítmica al mas puro estilo Purple (con Glenn Hughes, of course) y la otra que nos lleva a un universo mas funky, mas jazz, donde la trompeta de Thomas Eick lleva todo el protagonismo junto a la guitarra de Hans Magnus Ryan, guitarrista de Motorpsycho. La base rítmica tan impresionante como la primera parte, una maravilla, un lujo sonoro, al bajo y voz tenemos a Bent Saeter y la batería a Kenneth Kapstad.
El resto del álbum mantiene la misma calidad que este tema, increíble descubrimiento, altamente recomendable.
 

viernes, 25 de octubre de 2013

Por amor a la música:"Under the influence: A Jam Band Tribute to Lynyrd Skynyrd" (2004)



Cerrando el primer ciclo de esta segunda temporada de "Por amor a la música" tenemos el turno de Carlos alias "Northwinds" del gran blog Motel Bourbon, blog que os recomiendo visitéis ya, si no lo habéis hecho todavía. Mira que le pedí que fuese bueno, pero nada, no debe estar muy clara la linea que separa la bondad y la maldad en este juego, vamos a degüello, ja, ja, ja.

La clave alrededor de la gira este turno es la figura de Les Claypool, afamado bajista y multiinstrumentista, componente y alma mater de Primus con una variada carrera como productor. Si queréis saber mas de este personaje os recomiendo leer y disfrutar con su post que da pie a esta ronda del juego.

Les Claypool
A mi nunca me intereso Primus, no os voy a engañar, me quede con Anthrax y poco mas, dentro de aquella hornada de grupos contemporáneos a Primus, con lo cual podréis deducir de forma sencilla, que de la posterior carrera de Les Claypool, no tengo ni la mas ligera idea.

Enredando un poco por la red, viendo mis opciones en esta ronda del juego, vi que Claypool, colaboro y produjo un  disco tributo a mis queridos Lynyrd Skynyrd, con lo cual mi opción y tabla de salvación fue la que os voy a presentar a continuación, el trabajo "Under the influence: A Jam Band Tribute to Lynyrd Skynyrd" del año 2004.

Los temas y participantes en este disco tributo son.
  1. Call Me The Breeze           Les Claypool
  2. Saturday Night Especial     Galactic
  3. Simple Man                        Gov´t Mule
  4. Whiskey Rock a Roller      North Mississippi Allstars
  5. The Ballad of Curtis Loew    Moe, John Hiatt
  6. Free Bird                             Blues Traveller
  7. Every Mother´s Son            Drive By Truckers
  8. Sweet Home Alabama        Big Head Todd &The Monster
  9. Gimme Three Steps            Disco Biscuits
  10. Four Walls of Railford        Younder Mountain String Band
  11. Workin´for MCA                Particle
La verdad que este trabajo fue bastante vapuleado en su momento por la critica mas purista, todo o casi todo lo que he leído acerca de este trabajo lo ponen a parir sin piedad, con lo cual las espectativas previas a su escucha son bastantes bajas, la verdad.

Si embargo mira por donde, a mi, que me han gustado y me gustan Lynyrd Skynyrd, los de antes y los de ahora, después de un par de escuchas, me hace algo de gracia. Quizás sea el cansancio y aburrimiento de oír siempre versiones calcadas a las originales, pero me parece interesante y curioso escuchar como artistas como Les Claypool llevan "Call me the Breeze" a su terreno, con ese bajo funk y total y su voz ... no se no como calificarla. Me gusta ver como los Mule, North Mississippi y Drive by Truckers hacen unas versiones mas previsibles pero no por ello exentas de la calidad que le dan a todo lo que hacen.

Me llama la atención sobremanera y me gusta la versión que hace John Hiatt de "The Ballad of Curtis Loew" deliciosa. no puedo decir lo mismo de Blues traveller, Big Head Todd &The Monster y Disco Biscuits, demasiado personalizadas en un estilo que no me engancha tanto.
Sin embargo, los dos temas que cierran el disco "Four Walls of Railford" conYounder Mountain String Band y "Workin´for MCA" versión instrumental con aires jazz y lounge del grupo Particle me parecen muy dignas.

Resumiendo, un trabajo que si eres amante de los Lynyrd no te deja indiferente o te  gusta o lo odias, en mi caso es lo primero.

jueves, 17 de octubre de 2013

Por amor a la música: The Go-Go´s "Beauty and the Beat" (1981)"



Turno de Bernardo, jefe del blog "Mi tocadiscos dual, esta semana, en el juego "por amor a la música". Intuía que la cosa se iba a poner difícil, como así me a parecido al leer el nombre clave de esta semana, Richard Gottherer, si bien cuando he buceado un poco en su extensa obra enseguida vi un trabajo que me llamo poderosamente la atención y que hizo que me decantara por él. "Este turno me va a venir de perlas para saldar una vieja cuenta pendiente" pensé, y así va a ser. Recuerdo allá por los 80´s cuando Belinda Carlisle tuvo su momentazo comercial, que en la prensa escrita de entonces (no, no había internet, jovenzuelos) siempre se referían a ella como ex-componente de The Go-Go´s y hablaban maravillas de este grupo al cual no tuve la posibilidad de escuchar hasta el día de hoy, gracias a la propuesta de Bernardo.
Belina Carlisle



The Go-Go´s son (digo son porque todavía hoy están en activo) una banda formada allá por 1978 en los ambientes emergentes de los L.A.de entonces. Se les catalogo como una banda de New Wave cuya principal característica fue, en un principio, estar compuesta solo por mujeres y que además se componían toda su música. Su presencia contribuyo a aquel movimiento de los primeros 80´s que cambio la música americana a partir de entonces.



The Go-Go´s en 1981
En sus inicios la banda se oriento mas hacia el punk rock, haciéndose un nombre en locales míticos de L.A. como The Mask y Whiskey a Go Go, llegando a telonear a Madness. Después de editar una demo, girar medio año por Inglaterra, lanzar un primer single llamado "We got the beat"con Stiff Records y cambiar a la bajista y batería originales, llega el año 1981 y firman con IRS Records, compañía de Richard Gottherer, sacando el álbum "Beauty and the Beat", producido por el mismo Gottherer y siendo todo un bombazo, llegando en seis semanas a lo mas alto de las listas de entonces en los States. "Our lips are Sealed" y una nueva versión de "We Got The Beat" fueron muy populares en los años 81-82.
The Go-Go´s en la actualidad

la banda estaba compuesta por:

Belinda Carlisle: Cantante
Jane Wiedlin: Guitarra ritmica
Charlotte Caffey: Guitarra principal y teclados
Kathy Valentine: Bajo
Gina Schock: Bateria

Los temas de este disco son:

  1. Our lips Are Sealed                               2:45
  2. How Much More                                   3:06
  3. Tonite                                                    3:35
  4. Lust to Love                                          4:04
  5. This Town                                             3:20
  6. We got the Beat                                     3:36
  7. Fading Fast                                            3:41
  8. Automatic                                              3:07
  9. You Can´t Walk in your Sleep              2:54
  10. Skidmarks on my Heart                         3:06
  11. Can´t Stop The World                           3:20 

Abren con "Our lips are Sealed" con una guitarra y teclados que me recuerda a The Cars. Tema fresco, medio tiempo que suena muy bien , la verdad.
Las dos siguientes canciones son "How Much More" y "Tonite" Pop rock, comercial, guitarras ligeras, canciones alegres con coros femeninos, bastante agradables de escuchar.
En "Lust To Love" y This Town" sacan su vena mas Punk rocker, se dejan ver de forma nitida, siendo para mi, el estilo de canciones que mas me gustan.
"We Got The Beat"puro R&R un autentico superventas, cancion basica pero efectiva.
"Fading Fast" y "Automatic" los momentos mas tranquilos del disco, no son baladas al uso, sigo percibiendo toques punk, maquillados, pero ahi están.
Para acabar tres trallazos rockeros, de autentico espíritu garajero que en su momento tenian que sonar en directo como patadas en el culo (toma topicazo) temas frescos y directos.
En resumen, disco fresco, que suena de fabula pese al paso del tiempo, que no me extraña que llegase a lo mas alto de las listas de los 81-82. No es solo pop, es rock, es punk, no teneis mas que escuchar las lineas de bajo y lo reconocereis enseguida, me suenan a Aereolineas Federales y grupos por el estilo, buenisimo disco para alegrarte muchos momentos y hacer la vida menos trascendental., la verdad.

miércoles, 9 de octubre de 2013

Por amor a la música: Ozzy Osbourne "No Rest For The Wicked" (1988)



Llego mi turno en "Por amor a la música" y con la clave en esta ronda de proponer un músico productor o productor-músico. Esta clave, a priori, puede parecer sencilla, pero de eso nada colegas. Mi experiencia personal en esta ronda la podría definir como apabullante, por un lado y enriquecedora por otro. Apabullante, pues descubres que por mucho que creas saber sobre historias de la música rock siempre es mas, mucho mas lo que no conoces. Y enriquecedora porque en cierto modo te obliga a escuchar músicas nuevas, desconocidas así como conocer datos de la vida y obras de personajes influyentes y desconocidos, hasta el momento, de la historia de la música rock.

Dejandome de rollos voy directo a mi propuesta de esta semana y no es otro que el afamado productor Keith Olsen, productor con un pasado como músico que detallare mas adelante.

Keith Olsen es uno de los productores musicales mas prolíficos y con mayores éxitos en su haber de la segunda mitad del siglo XX. Las cifras apabullan, la verdad, cerca de 200 producciones llevan su nombre, mas de 110 millones de trabajos vendidos, 45 discos de oro o platino y seis premios Grammy, ahí es nada. Nació en Sioux Falls, Dakota del Sur para mas tarde ir con su familia a vivir a Wayzata, Minneapolis. Desde muy temprana edad ya mostró interés por todo tipo de estilos musicales, desde música clásica a todo los géneros que se daban por entonces, pop, rock, jazz. desde jovencito empezó a tocar el bajo y adquirir conocimientos básicos de como realizar grabaciones con diversas bandas locales de Minneapolis.

Pero su introducción real dentro del arte de la producción vino cuando conoce, a finales de la década de los 60, a Curt Boettcher, uno de los padres del sonido pop y psicodélico de mediados de los 60 en los States. Fue el mismo Boettcher quien le puso en contacto, posteriormente con el gran Brian Wilson, de los Beach Boys, introduciendole en el ambiente musical de L.A. A pesar de que entonces esta tocando el bajo en la banda "The Music Machine" y estaban disfrutando de su mayor éxito con el single "Talk Talk" el tenia claro claro que lo suyo era la producción y que se quería dedicar a ello. Keith Olsen toco con la banda "The Music Machine" entre los años 1965 y 1967 y su estilo se podía considerar como garaje/rock/psicodelico.



Olsen obtuvo un trabajo como ingeniero de sonido en los míticos Sound City de los Angeles (si, los del magnifico documental de Dave Grohl "Reel to Reel") donde pudo empezar a desarrollar todas sus ideas y conocimientos musicales. Asi es como trabaja con varias bandas de lo L.A. entre ellas una banda llamada Fritz, de la cual, como consecuencia de su disolución, en 1971, surgió un dúo compuesto por Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, con los cuales grabo una demos que mas tarde les ayudo a fichar por Polydor. estamos en 1973 y Olsen les produjo su primer trabajo, el disco se llamaba como el grupo "Buckingham Nicks" y fue un gran éxito en los ambientes underground de Los Angeles, si bien, la compañía Polydor maltrato este trabajo, no dándole relevancia alguna.

Stevie Nicks, increible
Olsen comenzaba ha hacerse un nombre en los ambientes musicales de L.A. y así es como toma contacto con Mick Fleetwood, batería de Fleetwood Mac, que en 1974 estaba preparando su nuevo disco en los estudios Sound City y encima estaban buscando guitarrista. Mick Fleetwood quedo prendado de la guitarra de Lindsey Buckingham, escuchando una grabación del tema "Frozen Love". Las circunstancias de como Buckingham y Nicks acabaron en Fleetwood Mac se explican de maravilla en el documental antes citado de Dave Grohl "Reel To Reel". El productor de ese nuevo disco de Fleetwood Mac llamado como el mismo grupo "Fleetwood Mac" fue el propio Keith Olsen y el resultado fue uno de los mayores éxitos de la historia de la música rock, poniendo de paso a Keith Olsen en un altar musical y dando comienzo a un a carrera espectacular que le hizo estar en la cumbre durante las décadas de los 70´s, 80´s y 90´s.

A lo largo de estos mas de 30 años ha colaborado con artistas como Grateful Dead, Bob Weir, Eddie Money, EL&P, Rick Springfield, REO Speedwagon, Pat Benatar,Heart, Santana, Jethro Tull, Scorpions, 38 Special, Sammy Hagar, Whitesnake, Foreigner, Journey y muchos mas, así como en varias BSO de películas como Footloose, Flashdance, Tron y Top Gun.

Hacia finales de los 90 dejo un poco de lado, sin abandonarla, su faceta como productor dedicándose mas a la investigación e ingeniería de los sonidos, algo a lo que se dedico durante toda su vida de forma paralela a la de productor, así como a la publicidad. Sin duda se puede considerar a Keith Olsen como uno de los artífices del llamado sonido americano de los 70´s y 80´s, un sonido a veces denostado por determinada critica purista pero de amplia aceptación entre los aficionados de esas décadas, de hecho era la música de mayores éxitos tanto en listas como en ventas.

Y mi elección relacionada con Keith Olsen no es otra que el disco de Ozzy Osbourne "No Rest For The Wicked", disco publicado en 1988, producido por Keith Olsen junto con Roy Thomas Baker y que supuso el debut con el Madman del gran Zakk Wilde, uno de mis guitarristas favoritos desde que escuche las primeras notas de este gran y olvidado trabajo de Ozzy y cía.
Keith Olsen y Ozzy
Nos encontramos con un Ozzy, que en 1987 fue abandonado por Jake E. Lee por desavenencias musicales y a saber porque mas, después de dos trabajos de gran éxito comercial como fueron "Bark at the Moon" y "The Ultimate Sin" pero con criticas no muy favorables de los fans del madman que le reclamaban algo mas "Sabbath". En esas es como sorprende a todo el mundo anunciando la contratación a la guitarra de un autentico desconocido, un larguirucho rubio de 21 años que respondía al nombre de Zakk Wilde sin experiencia previa en bandas de renombre. El resto de la banda son Randy Castillo a la batería y el gran Bob Daisley, que regresaba con Ozzy, al bajo, vamos una base rítmica excelente. Además al incorporar a Daisley se apuntaba un tanto a nivel de compositivo como letrístico. Lastima que después de la grabación del disco no continuase con la banda siendo sustituido para la gira por el mismísimo Geezer Butler, bajista original de Black Sabbath.  Lo que hizo Daisley en los 80´s es de un mérito increíble, siempre participando desde la sombra en grandes éxitos de grupos como Rainbow, Gary Moore, Uriah Heep y algunos mas.

las canciones de este trabajo son:

Miracle man: Inicio arrollador donde desde un principio zakk wilde deja claro que pese a no tener experiencia con bandas de renombre, si madman le ha elegido para su banda es porque es un FUCKIN GUITAR HERO así, con mayúsculas, sucesiones de riffs, punteos vertiginosos me hicieron descubrir una nueva forma de tocar la guitarra, me encantaría tener conceptos musicales para poder nombrar de forma adecuada los efectos de este hombre que me hicieron volverme majara con su forma de tocar la guitarra. Como curiosidad destacar que esta canción esta dedicada, como una puya hiriente e irónica, a un teleevangelista llamado Jimmy Swaggart, critico con Ozzy y que fue pillado en un "turbio" asunto de prostitución.


Devil's daughter: Una de mis canciones favoritas de toda la discografía del madman, tema duro, directo, con un Wilde arrollador, vaya riff se nos marca y un solo frenético. Increíblemente para mi no se convirtió en un clásico de su discografía, pocos temas tiene tan potentes, la verdad.



Crazy babies: Se nota la mano de Daisley, es el tema más rockero de todo el disco. Coros femeninos y una forma guasona de cantarlo por parte de ozzy, bastante cachondo, la verdad.



Breaking all the rules: El tema más flojo del disco, no por ello es malo. El único tema que da la sensación de ser de relleno.



Bloodbath in paradise: Primero de los dos temas más "sabbath" que nos podemos encontrar en este trabajo. Perfecta ambientación e intro de teclados para dar paso a un riff brutal de wilde. Tema rápido y típico aire sabbath. Otra canción que no entiendo como es un clásico en la discografía de Ozzy.



Fire in the sky: Segundo de los temas "sabbath" a los que me refería anteriormente. Medio tiempo demasiado suavizado por la producción ochentera de olsen y cía. Estupendo tema de todas formas que ganaba muchísimo en directo.



Tattoed dancer: Increíble canción, rápida, dura que nos muestra a todo el grupo al máximo nivel. Ozzy cantando como nunca, Zakk desatado y la base rítmica una locomotora desbocada que nos llevan al punto álgido de este trabajo.



Demon alcohol: Otro tema rápido, donde Ozzy nos muestra que durante ciertos años si fue un buen cantante, Wilde sigue a lo suyo en este tema, completamente desatado, elaborando riffs vertiginosos y la base rítmica llevadores tanto a Ozzy como a Wilde en volandas.



Resumiendo, un trabajo muy bueno, de lo mejor de la discográfica del madman, pero injustamente olvidado, según mi criterio. La producción es exquisita, perfectamente realizada, combina la dureza de una banda como la de Ozzy con aquel sonido comercial de finales de los 80, dando protagonismo a u Ozzy en perfecto estado de forma y a un debutante, Zakk Wilde, tremendo a la guitarra, que acabaría por consagrarse definitivamente en el siguiente trabajo de Ozzy "No More Tears" y permanecería con Ozzy durante los próximos 22 años (ahí es nada) desarrollando de forma paralela una envidiable carrera en solitario y/o con Black Label Society, pero esa es otra historia amigos.


sábado, 5 de octubre de 2013

Por amor a la música: Black Dub "Black Dub" (2012)


Siguiente turno del juego por amor a la música y el músico-productor o productor-músico propuesto por nuestro compañero Vinni es un tal David Lanois. ¿Un tal?, pensaran mis compañeros de juego, "pero de donde ha salido este, que música escuchara" pensaran a continuación, no lo se pero por algún tipo de conjunción estelar tipo aquella de Zapatero y Obama se han dado unas circunstancias tales que hacen que no tenga ninguna referencia musical sobre dicho personaje. No voy a engañar a nadie, no soy fan de U2 ni de Dylan, opciones mas "sencillas" en un primer momento, ni de Neil Young ni de Peter Gabriel ni de nadie relacionado con David Lanois.

Lanois cuidando a Trixie
En estas me veo, y claro como me tengo que decidir por alguna opción (Never Surrender, que dirian Saxon) me dejo llevar un poco por mi instinto y asi a pelo, viendo la discografia extensa de este personaje, me decido por un trabajo suyo llamado Black Dub, realizado en el año 2012, "escuchemos algo de lo ultimo que ha hecho este señor" me dio por pensar.

Este proyecto es consecuencia de la union de David Lanois (guitarra,voces, piano), Brian Blade (batería), Daryl Johnson (bajo) y Trixie Whitley a las voces. La producción corre a cargo de David Lanois.
Este trabajo lo componen 11 temas que son:

  1. Love Lies
  2. I believe in you
  3. Ring the Alarm
  4. Last Time
  5. Surely
  6. Nomad
  7. Slow Baby
  8. Silverado
  9. Canaan
  10. Sing
  11. Sirens
Todos los temas estan compuestos por David Lanois salvo el cuarto tema "Last Time" compuesto por los cuatro componentes del grupo.
Hay que reconocer que este trabajo es una amalgama de estilos, desde el pop, soul, blues, rock, dub reggae, vamos un poquito de todo, la verdad que perfectamente ensamblado en la producción por Lanois.

Dejando un poco de lado temas como "Love Lies" o "Ring the Alarm" que no me dicen nada, la verdad, a mi me empieza a interesar este trabajo con la escucha de maravillas soul reggae como "I Believe in You"o el gran blues "Last Time", donde se puede disfrutar de esa base rítmica tremenda, adornada por la guitarra y arreglos de Lanois, mostrándonos a la gran protagonista, y gran descubrimiento para mi de este trabajo, nada mas y nada menos que a Trixie Whitley. No señores, no es de color, ni es oronda, entradita en carnes, que seria lo que primero que nos vendría a nuestra mente al escuchar esta maravilla de voz, sino mas bien todo lo contrario.

"Surely"es de lo mas comercial del disco, puro soul, hecho por y para la señorita Trixie.
En "Nomad" tenemos mas de lo comentado antes, toques reggae con pizcas de soul en los cuales los componentes de Black Dub se mueven como peces en el agua y nos llevan a los mejores momentos de este trabajo, tremendo tema.

Después de la instrumental "Slow Baby"entramos en el tramo final de este trabajo con tres joyas, empezando con "Silverado"un "ansiolitico" total, si no te relajas con esto, disfrutándolo a la vez, no tienes remedio, te lo aseguro, reggae, gospell, soul interpretado por Trixie de forma sublime.
"Canaan"puro gospell, da paso a "Sing" un blues donde Trixie y y Lanois nos regalan un bonito duelo vocal y para acabar la instrumental"Sirens".

Resumiendo, trabajo que después de varias escuchas me ha sorprendido, para bien, donde Lanois maneja los ambientes y los diferentes estilos con bastante maestría y dotando de mucha profundidad a los sonidos de este trabajo, la verdad que le da mucha alma, y donde por encima de todo predomina la voz de Trixie Whitley, autentica protagonista de este trabajo.


P.D: Investigando datos sobre este proyecto, he podido comprobar como varios componentes de este juego ya habían hecho recientemente post sobre "Black Dub". No he querido leerlos para no verme influenciado por ellos y no caer en el "plagio involuntario e inconsciente", estas son mis opiniones después de varias escuchas y una escueta recopilación de datos.