martes, 13 de diciembre de 2011

Kopek, "White collar lies" 2011


Kopek, al oír este nombre me imagino que la mayoría de la gente no tendrá ni pajolera idea, no ya de quienes son musicalmente hablando, si no de que coño estamos hablando.Pues bien, son un grupo, trio mas concretamente, que provienen de Irlanda. Lo componen; Shane Cooney (bateria), Brad Kinsella (bajo) y Daniel Jordan (guitarra y voz).
Este grupo lleva existiendo desde 2002 y empezó realizando competiciones musicales tales como "the Global Battle Of The Bands" que ganaron en 2005. Profesionalmente, lanzaron su único trabajo hasta el momento "White Collar Lies" via itunes en 2010 y en formato físico en este 2011. Su primer, y magnifico single "Love is dead" forma parte de la banda sonora de la película "Saw 3D".
¿Que como los descubrí? pues vía Facebook mediante el single que antes he comentado, que es bueno, muy bueno. El resto del cd mantiene un nivel muy digno, mezcla de hard rock clásico con moderneces tipo Nigelback y demás. No van a cambiar la historia del rock, no van a ser pilares de nada, pero me ha llamado la atención y me gustan. Una de las ultimas sorpresas de este gris y anodino 2011.
El listado de canciones de este cd es el siguiente:

        1    Cocaine Chest Pains        3:32
        2    White Collar Lies             4:44
        3    Fever                               3:47
        4    Love Is Dead                   4:02
        5    Floridian                           4:22
        6    Sub Human                       3:37
        7    The Easy Way                  3:03
        8    Bring It On Home             3:08
        9    Love Sick Blues                3:19
        10    Bigger Than Us All          3:57
        11    Sin City                           4:16

sábado, 12 de noviembre de 2011

"Salvajes" Don Winslow


 
La verdad que aparte de la música, otra de mis grandes pasiones es la lectura y por un motivo o por otro nunca he encontrado el momento de introducirla en el blog. Pues bien hoy me he quitado esa pereza de encima sobretodo motivado por el ultimo libro que acabo de leer. Como fácilmente adivinareis no es otro que el ultimo libro escrito por el gran Don Winslow "Salvajes". Desde que tuve el  placer de leer "El poder del perro" la obra de Winslow me ha atrapado y fascinado, y de que manera. Después de "El poder del perro" parecía complicado que libros menos densos, mas sencillos te dejaran esa sensacion de satisfacción casi plena. Sin embargo con "Salvajes" lo consigue. Es un libro con un ritmo endemoniado, duro (como todos los de Winslow), sin tonterías, con sexo, violencia, humor,traición, drogas, vicios, pero en este caso introduce una bellísima relación de amistad (y algo mas..) entre el trio protagonista. Sin lugar a dudas que Ben, Chon y O. pasaran a ser tres personajes que permanecerán en tu recuerdo si lees este libro. A diferencia de libros anteriores, Winslow con pocas palabras, sin extenderse demasiado nos describe de forma buenísima a estos tres protagonistas y su relación. De verdad si eres amante de la lectura y de las emociones fuertes, este es uno de tus libros. Altamente recomendable. Solo un "pero", me lo devore en tres días y me quede con ganas de mas, pero todo tiene su principio y su final ja, ja, ja... .

Capitulo 84.
"Chon piensa en la diferencia entre publicidad y pornografía.
La publicidad da nombres bonitos a cosas feas.
La pornografía da nombres feos a cosas bonitas."
"Salvajes" Don Winslow Ediciones Martinez Roca

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Aquel maravilloso año de 1987...

*Last of the Viking Heroes #4 (1987)

Año 1987, todos teníamos 24 añitos menos, era otra época, vivíamos sin muchas de las cosas que ahora nos parecen imprescindibles y no vivíamos tan mal. No voy a hablar en plan nostálgico sobre si antes se vivía mejor y tal y tal, no, solo comentar que siempre me marco ese año, musicalmente hablando. En 1987 salieron cuatro joyas del hard rock como son "Guns N' Roses - Appetite for Destruction", "Def Leppard - Hysteria", "Mötley Crüe - Girls, Girls, Girls" y "Whitesnake - Whitesnake 1987". Si a esto le añadimos:

Aerosmith - Permanent Vacation
Anthrax - Among the Living
Black Sabbath - The Eternal Idol
Deep Purple - The House of Blue Light
Helloween - Keeper of the Seven Keys
INXS - Kick
Kiss - Crazy Nights
Manowar - Fighting the World
Motörhead - Rock 'n' Roll
Ozzy Osbourne - Randy Rhoads Tribute
Testament - The Legacy

No se ,no se pero creo que pocos años habrá, musicalmente hablando, tan ricos e interesantes. Si alguien los conoce que me lo diga. Y me refiero a la relación cantidad-calidad, no a que los discos editados este año sean lo mas de lo mas, que alguno lo es.

*La foto de cabecera no significa nada, solo que como es de un comic de 1987 y me mola, la pongo y punto ja, ja, ja...


jueves, 3 de noviembre de 2011

¿Que es esto? Nos han cerrado Megamelomanos.

Resulta que ayer a la noche estando trabajando, en mi rato de descanso, navegando por internet, veo en uno de mis blogs amigos la noticia de que el blog de Mr. Aitor "fuckin´" Perry, Megamelomanos, ha sido clausurado, por motivos inexplicables por Blogger. No daba crédito y me jodio bastante, bastante.
Este blog fue el motivo por el cual yo me inicie en este mundo, fue de forma casual como yo caí atrapado en sus redes, buscando en la red referencias del pueblo de mi ex-mujer, Huarte Arakil, caí en un articulo delirante en el cual aparecía Marc Bolan, el susodicho pueblo, y un delirio rockero mezclado con tintes cómico-políticos que me dejaron flipado. Así me fui introduciendo hasta que este maravilloso blog paso a formar parte de una de mis maravillosas rutinas periódicas de visitas en la red. Aquí aprendí y descubrí muchas cosas acerca de una de mis pasiones, el rock, y siempre con una sonrisa y/o una carcajada como sonido de fondo. Yo creía que sabia mucho sobre música y gracias a Aitor vi que todavía tenia ahí delante un mundo apasionante por descubrir. No se, llevo un año de mierda, y pese a mi ultima escasa actividad en este blog, sigo haciendo muchas visitas diarias a diversos blogs que me hacen llevar todo de forma mas agradable, pero este hecho va ha hacer que este año sea mas "de mierda ", todavia. Este "pequeño" e injusto, acontecimiento dentro del mundo de Blogger me ha dejado jodido. Señores de Blogger, han cerrado (espero que de forma momentánea) un maravilloso rincón cultural, que era un claro ejemplo de lo maravilloso que podía ser este invento suyo (los blogs), entretenía, tenia una calidad muuuuuy superior a la media de lo que hay publicado, en fin que han metido la pata hasta el hondón. A ti Aitor, no se si leerás esto pero desde aquí darte todo mi apoyo, lucha por que te devuelvan tu espacio y mantennos informados a través de otros blogs amigos o de otros canales. Un saludo y suerte.

sábado, 22 de octubre de 2011

Californication


Esta claro, después del cambio de la foto de la portada y el titulo de esta entrada , no debería decir a que me he estado dedicando las ultimas semanas, pero por si acaso hay alguien despistado lo voy a comentar. He estado inmerso en una de las experiencias mas gratificantes de los últimos años a nivel televisivo. Con años de retraso, por fin, después de insistentes recomendaciones me he dedicado en cuerpo y alma a un maratón audiovisual dedicado al 100% a una de las mejores series que he visto en años, y esta es "Californication".
Impresionante tanto a nivel de argumento, como a nivel de banda sonora e interpretaciones. El que quiera saber datos le recomiendo la wikipedia, sino se me haría muy extenso esto. Solo decir que me parece la mejor serie de television de los últimos tiempos, por encima de "Sons of Anarchy", lo cual ya es decir mucho. Serie ácida, dramática, con un humor demencial, dura, descarnada en  muchas momentos, sexual, entrañable, no se se me acaban los adjetivos. Pero por encima de todo, dos personajes, Hank Moody y Charlie Runkle que, para mi, son dos de mis héroes televisivos por excelencia. Moody es el tío crápula, encantador que todos desearíamos ser y Runkle el amigo, no menos crápula que todos desearíamos tener. Resumiendo, si no la habéis visto, verla y flipad.
PD. Lo de la banda sonora es de traca, os recomiendo pillar los recopilatorios de las distintas temporadas, pero sobre todo, ya viendo las imagenes del comienzo del primer capitulo al ritmo de la canción "You can´t alway get you want" de los Rolling Stones os podéis ir haciendo la idea de lo que se os viene encima. Otros momentos sublimes me parecen el penúltimo capitulo de la segunda, cuando suena "Behind blue eyes" de los who, versioneado por Sheryl Crow, y el final de la tercera con "Rocket man" de Elton John por cierto de los secundarios, Lew Hasby (de la segunda temporada) y el decano (de la tercera temporada) son delicia pura.



lunes, 12 de septiembre de 2011

El verano no es para mi blog y cosas de rubias de ojos azules.

Corred, corred que vienen las mutantes, o mejor no, tranquilos, me quedo, me sacrificare por vosotros.

Así es, por segundo año consecutivo mi blog y yo no hemos tenido una buena relación durante el periodo estival. Aquí lo deje con las maletas preparadas para ir al Azkena (al igual que el año pasado) y aquí regreso, tres meses después, al rescate. Motivos he tenido para haber hecho mas de tres o cuatro entradas decentes, pero la falta de motivación, la pereza veraniega mas temas personales bastante asquerosillos han hecho que deje este rincón un poco de lado.
Podría intentar hablar del Azkena, pero lo dejare para otra ocasión, solo decir que me ha sorprendido no leer ningún comentario acerca del concierto estrella, para mi, de esta edición que fue ni mas ni menos que la de los Clutch, o de la gran aportación que se hizo con ese tercer escenario donde tocaron supuestas bandas de 2ª fila y donde se ofrecieron grandiosos conciertos gracias a grupos como Dirty York, Rival Sons, The Whybirds o los mismisimos Arizona Baby, incluso del gran concierto que nos ofrecieron, como fin de fiesta los Thin Lyzzy (ya se que no estaba Phil Lynnot, pero el concierto fue la hostia). Eso si estoy de acuerdo con comentarios que he leído en blogs amigos acerca de lo injusto de la indiferencia que se ha dado con las actuaciones de gente como Peter Weller. Yo no soy el mas indicado para alabar su concierto, no conocía nada de el, pero historia y clase tiene de sobra y su concierto fue bueno, realmente bueno como para que alguien lo destacase. Asimismo no entiendo la condescendencia general con el entrañable Ozzy. El concierto me pareció frió y Ozzy no da el nivel para un concierto decente, al menos según mi criterio.
Quienes si dieron el nivel, pese a ser también veteranos, fueron la tripleta Saxon, Motorhead y Judas en Bilbao. Buenísima orgía metálica en la cual SI que nos dieron un concierto memorable.

Pero si ha habido algo que me llamo la atención este verano y no ha sido tratado con la importancia que se merece fue una noticia breve en los apartados de curiosidades que venia a decir lo siguiente sobre las rubias de ojos azules:
"El cabello rubio así como de color más claro se da con mayor frecuencia en Europa y menos frecuentemente en otras áreas. En el Norte de Europa, como por ejemplo los países nórdicos, su frecuencia es muy alta. El gen del color de pelo MC1R tiene al menos 7 variantes en Europa dándole al continente un amplio rango de tonalidades de color de cabello y ojos. Basándose en recientes estudios de información genética llevados a cabo por tres universidades japonesas, la fecha de la mutación genética que resultó en el color rubio en Europa ha sido aislado hace aproximadamente 11000 años durante la última glaciación.

Existe una teoría es que los hombres de aquella época encontraban las mujeres rubias más atractivas. El antropólogo canadiense Peter Frost, con la ayuda de la Universidad de Saint Andrews, publicó un estudio en Marzo de 2006 en la revista Evolution and Human Behavior en el cual afirmaba que el cabello rubio se expandió muy rápidamente al final de la última glaciación debido a la selección sexual. Según dicho estudio, la aparición del pelo rubio y los ojos azules en ciertas mujeres del norte de Europa las hizo preferibles a sus competidoras en una época de intensa competencia por los hombres debido a su escasez, debido a los largos y arduos viajes de caza a los que eran sometidos; esta hipótesis sostiene que las mujeres rubias poseían una diferenciación sobre el resto que las ayudaba para aparearse y por tanto incrementar el número de rubios.

Otra razón por la que los hombres prefiriesen a las mujeres rubias es que ese color de pelo es una marca de juventud. Ya que la mayoría de los niños del norte de Europa tienen el cabello rubio, el cual se oscurece según maduran, el color rubio estaría inevitablemente asociado con juventud y, por consiguiente, fertilidad".
 En fin que no podía ser de otra forma, las rubias de ojos azules no son sino unas pérfidas mutantes cuyos fines malvados no son sino utilizarnos como objetos sexuales con el fin del apareamiento. y nosotros los hombres somos tan "habiles" que averiguamos esto y no nos dedicamos a perfeccionar técnicas que nos permitan ser las "víctimas perfectas " de estas malvadas hordas de mutantes. Madre mía, siempre nos quedara el mesías Rod Stewart.

miércoles, 22 de junio de 2011

Harto de escuchar que el metal, el hard rock o el rock en general esta muerto

La verdad que así estoy, después de un ultimo mes de perros debido a diferentes causas. Dentro de lo poco que podido leer sobre temas musicales, cayeron ante mi dos noticias distintas pero con una misma conclusión; "El rock esta muerto". Una de las noticias hacia ver el fraude real de las listas musicales en este país, según las cuales todos los rockeros de este país habrían sido abducidos por alienigenas o habrían sido eliminados de forma silenciosa por alguna organizacion latino-musical , puesto que aparentemente no se vende rock en este país. No se la gente que vamos a los conciertos debemos ser despistados de cojones o que la noche nos confunde, no se. Por otro lado me sale una  noticia local, que intenta hacer un estudio del porque se suspenden tantos conciertos en Pamplona en los últimos años. Esta noticia es cierta y preocupante en esta ciudad, con dos universidades y con una casi nula tradición musical, en lo que se refiere a conciertos en vivo. El caso que como conclusiones sacan por un lado las cuotas de publico de los representantes de los artistas de "primer nivel" (Sabinas, Alejandro Sanz y demás "fenómenos") y a la hora de hablar del rock no se les ocurre nada mejor que decir que el metal esta muerto, con un par de cojones, y se quedan tan anchos. La verdad que ya cansa un poco esta frasecita, puesto que nadie dice: el reggaeton esta muerto. la salsa esta muerta, el hip hop esta muerto, el dance esta muerto... etc.

Y así me veo, como el chaval del sexto sentido, pensando "En ocasiones veo muertos", porque si todo eso fuese cierto, que me digan que es lo son el grupo del que hoy me apetece haceros un pequeño comentario.
Su nombre es Reckless Love, y vienen desde Finlandia, como muchas de las ultimas buenas bandas de hard rock. Solo tienen un trabajo en su haber, pero que trabajo señores ¡¡¡IMPRESIONANTE!!!.

Sonido ochentero total, look completamente angelino y desmadrado, tías buenas en los vídeos, música comercial pero buena, muy buena, al nivel de los grandes del sleazy de todos los tiempos. De los videos que os pongo a continuación, el de la canción titulada "Hot" es un adelanto de su segundo álbum que editaran en otoño de este año. Disfrutadlo, estos muertos tienen mas vida y mas marcha que muchos "vivos". Por cierto, mañana al Azkena, tres días entre zombies, escuchando música muerta. Que mundo.







domingo, 22 de mayo de 2011

Recuperando a los Eagles


A mi, por edad, me toco crecer, musicalmente, con la década de los 80. Recuerdo que fue mucho mas intensa la primera mitad de esa década por el simple hecho de quedar impactado ante todo ese nuevo universo que se abría ante mi. Esta parte de mi vida reconozco que ya me ha marcado para siempre, de forma que aunque no quede muy elegante que uno se defina a si mismo, me considero un rockero hasta las cachas. Pensaba que era un rockero de los de la vieja escuela, pero de un tiempo a esta parte me he dado cuenta de que no es así. Para ser de estos últimos tendría que haber nacido unos diez años antes, a finales de los 50, para así haber sido marcado por el rock de los 70, el de la década de los mastodontes del rock. Hasta hace unos pocos años mis conocimientos musicales de esa época se limitaba a los primeros discos de grupos como Deep Purple y derivados, Kiss, Lynyrd Skynyrd, Aerosmith y pocas cosas mas.
Durante mucha parte de este tiempo pase por la tipica fase de los prejuicios musicales, de la etiquetas impuestas por las revistas (no había Internet, aunque a alguno le parezca mentira) y del boca a boca entre gente a los que nos gustaba esto del rock pegandonos largos ratos de tertulias.
Así es como cosecuencia de todo esto estuve un montón de años considerando a los Eagles como un grupo de baladitas moñas. Eso fue hasta hace poco, hasta que gracias a una entrada que leí en uno de los blogs a los que entro de forma asidua (Tornado cósmico) resurgió mi interes por esta banda. Ante la pregunta que se plantea Tornado ¿Porque es raro que te guste el heavy metal y te gusten los Eagles?, mi respuesta fue el comprarme varios de sus primeros discos y de entre estos destaca una de las obras maestras no ya de la música de los 70 sino de la música en general. Me estoy refiriendo al inmenso "Hotel California". Aquí es donde me doy cuenta que, eso que yo, desde la distancia lo catalogaba como baladas moñas, no lo son. Si, es música tranquila, pero con un toque de acidez, de rollo nostálgico de perdedores (Losers), sonido fronterizo americano y polvoriento (esto lo he leído por ahí y lo define a la perfección). Define perfectamente la parte mas melódica, no exenta de buenos guitarreos, del rock americano de los 70, una música que en aquella época, bajo mi criterio, tenia que ser compleja de entender por estos lares, dada la diferencia cultural existente entra Europa y América. No pasaría ahora lo mismo, gracias  a la globalizacion y a los canales de comunicacion que la acompañan.
No voy a hacer un análisis del disco, seria muy pretencioso por mi parte, a la vez que complicado. Solo decir que es un disco "redondo" de a los que ni les falta ni les sobra nada y que aguanta el paso de los años de maravilla. Probad un día en solitario, con varias cervezas a mano y bien de volumen a saborear toda esta maravilla.
En fin, mas música de la que "mas vale tarde que nunca".

http://youtu.be/1ygI3BZxdCY

sábado, 7 de mayo de 2011

Bob Seger "Back in 72"

Dentro de este interminable descubrimiento de joyas discograficas en el que estoy inmerso desde que hace poco mas de un año empecé con esta mi aventura "blogeril", hoy me apetece hacer una reseña sobre un disco que me esta produciendo sensaciones positivas, muy positivas. No es otro sino "Back in 72" del gran Bob Seger, el gran secundario de lujo de la historia del rock americano de los 70. "Hostia, pero quien sera este tío para llamar secundario al gran Bob" pensareis mas de uno, pero al llamarle secundario no lo hago con intenciones despectivas sino que me refiero a que leyendo publicaciones sobre la música rock, viendo listas históricas de la música de dicha década y comentarios en general nadie lo pone en primera fila, siempre esta ahí pero de forma discreta.
Yo lo recupere gracias a los comentarios varios de Mr. "Fuckin´" Perry, a partir de ahí he ido adquiriendo toda su discografia. La que comprende los 80 y últimos 70 es lo previsible, lo que todos en algún momento de nuestras vidas hemos oído de Bob Seger (¡Ojo! no relacionar previsible con poca calidad o algo similar, que los tiros no van por ahí). Así es como llega a mis oídos este trabajo, con esa portada que siempre has visto en algún sitio y no recuerdas donde y sin embargo, lo mas importante, que es el contenido, ni idea de a lo que suena.
Comenzamos con "Midnight rider" magnifica versión de los "Allman Brothers Band" a la cual Mr. Seger le sabe dar su propia impronta.
Le sigue el primer momento tranquilo del disco con "So i wrote you a song", sentimiento puro. Seguimos con otra versión "Stealer" de Free, mas dura y cruda que la original, aquí Bob esta tremendo, mas hard rocker que nunca. Asi llegamos a uno de los momentos sublimes de este disco "Rosalie", la original, no la de los Thin Lyzzy, que es versión de esta. Por fin, después de saber que, la que interpretaban los Lizzy era versión de "una" de Bob Seger, escucho la original, mas fina, mas rockanrolera. Sin dejar de estar babeando después de esta maravilla, comienzan lo 5 minutos y 11 segundos mas épicos de los 70 (No exagero, para mi lo son) y me estoy refiriendo a "Turn the page", mas conocida por los rockeros de la generación actual, por la versión que hicieron Metallica, en su segundo trabajo de versiones. Sin tiempo para el respiro empieza a sonar la canción que da titulo al disco "Back in 72" y esto supone el delirio rockero total, ¡que maravilla de canción!, debería estar en los puestos de lujo de todas las listas habidas y por haber.
Así acabamos con "Neon Sky" y con "I´ve been workin", esta ultima escrita por Van Morrison, que llegaron alto en las listas americanas. Acabamos con otra joya intimista como es "I´ve got time" Para mi personalmente, aun siendo buenas, son de las "menos buenas" del disco.
Si algo destacaría de este imprescindible disco de Bob Seger es ese toque mas hard rocker que tiene, mas primitivo, mas de los primeros 70, que saca a mi juicio el lado mas duro de este insigne rockero que es Bob seger, personaje fundamental para entender el rock americano.
Como curiosidad reseñar que nunca se reedito este trabajo, pues el propio Seger no esta nada satisfecho en como canta. No se , sus motivos tendrá para pensar eso, pero a mi me parece que nos encontramos ante una de las grandes joyas musicales de los primeros 70, que ya es decir.

viernes, 22 de abril de 2011

¿Eres un rockeroblogeroraptor?

El mitico rockeroraptor Hendrix creando escuela
Con el paso del tiempo me he ido dando cuenta que todas las personas somos, basicamente muy pero que muy parecidas. Me estoy refiriendo a los aspectos mas animales de la persona. "Si no somos animales, somos seres humanos" dira mas de uno, pero de eso nada monada, por mucha moral, etica, religiones y demas circunstancias que rodeen nuestra existencia, no dejamos de ser el animal dominante del planeta. Otros bichos seran los dominantes despues de nosotros, con sus propias peculiaridades y pajas mentales, pero eso sera su problema y no el nuestro, que bastante tendremos con intentar no ser su almuerzo en un dia cualquiera.
El rockeroraptor Halford provoca inquietud en la manada
Esta introduccion tan cutre-filosofica viene a cuento de las circunstancias que rodean el hecho de tener un blog. No me estoy refiriendo a la tematica del mismo, pues cada uno escribe sobre lo que quiere, sino que cuando esos temas hacen de punto de union de varios individuos (en este caso serian "blogerorockeroraptors") se quiera o no, se crea una comunidad virtual, no fisica, pero comunidad al fin y al cabo, a la cual se van sumando de forma espontanea, individuos nuevos con gustos similares pero no identicos.



Yo, la verdad que me siento de esta manera. Con el tiempo te das cuenta que estas dentro de una comunidad, que te socializas. Nunca te iras a tomar unas birras con ningun miembro de esta comunidad pero da igual, esta comunidad no es para eso.
Algunos dioses de los rockeroraptors
Una vez estas dentro vas buscando el mostrar tu individualidad, eres uno mas, pero tienes que mostrarte diferente. Ahí es donde entra la personalizacion del canal de comunicacion (toma ya), que es el blog. Cada uno le damos el aspecto que consideramos conveniente, con el que nos encontramos mas a gusto. A este respecto hay un terreno que me trae por "la calle de la amargura" cada poco tiempo y es de las imagenes, y mas concretamente el de la portada del blog. Vas tomando ideas y a veces la relacionas con el tema de la nueva entrada, o con un estado de animo, o dejas una imagen fija que consideras define a la perfección el blog en cuestión. A mi me pasa un poco de todo, pero reconozco que me lo tomo como la camiseta que te pones todos los días "Hoy me apetece esta, mañana la otra". Me aburro enseguida y busco esa imagen definitiva que nunca llega pero mientras tanto, mientras busco descubro un mundo apasionante, el de las fotografías con temas como, pin ups, rock&roll, chicas, motos, erotismo y demás.
Como consecuencia de todo este rollo que estoy soltando, vino el interes que me produjo un libro del "fotógrafo del rock" Ross Halfin sobre Metallica. Actualmente no es que me interese mucho lo que rodea a esta gran banda, pero sin embargo he de reconocer que es una gozada el poder ver la carrera de Metallica plasmada en imagenes y en un formato de lujo (tapas duras, hojas gruesas de calidad) y a un muy buen precio (24€). Esta editado bajo el sello de Libros Cúpula.




Este libro me hizo profundizar un poco en la obra de su autor y la verdad que es alucinante. Ha trabajado con casi todos los grandes grupos de los últimos 35 años, obteniendo instantáneas realmente curiosa y originales, vamos un filón para "la comunidad".
venid a nosotros naturoesotericodocus
A todo esto y por acabar, no se si os habrá pasado a alguno de vosotros, pero a mi por tener este blog y dedicarle un tiempo (mi tiempo) se me acusa de friki(en el sentido negativo de la palabra, por que friki soy, pero en el sentido positivo de dicha palabreja). Es curioso, pero estas acusaciones me vienen de miembros de "otras comunidades", personas del genero "Naturoesotericodocus", con hábitos altamente aburridos, que viven bajo el engaño permanente y que ocultan bajo un halo de divinidad, de creerse seres superiores, lo que todos buscamos (especialmente "los cazadores"), que no es otra cosa que la perpetuidad de la especie (O sea el sexo de toda la vida). Yo sin dudarlo siempre me quedare con el genero de los "rockeroraptors" que siempre van de cara, son mas divertidos y le llaman a las cosas por su nombre, no con esas nuevas sectas que nos quieren imponer, esa nueva religión basada en la salud, energías y rollos esotéricos. Lastima que tantos se dejen engañar. Un saludo.
Bienvenidos a la comunidad

lunes, 11 de abril de 2011

¡Que vienen los Clutch!



Grande, Neil Fallon, grande
Llevo unas semanas en la que estoy recuperando para mis oídos parte de la discografia de esa excelente banda que son Clutch. El motivo, os lo podéis imaginar, es que van a estar presentes, en la próxima edición del Azkena Rock, en junio de este año. Sus últimos cuatro trabajos, "Blast Tyrant" (2004), "Robot Hive/Exodus" (2005), "From Beale street to Oblivion" (2007) y "Strange Cousins from the West" (2009) son de lo mejor que se ha publicado en esta ultima década. Puede parecer algo exagerado y presuntuoso pero pocos grupos han sacado al mercado una serie de trabajos con tan alta calidad, si, trabajos aislados mejores si que los habrá, pero varios a este nivel, lo dudo mucho.

Pese a estas flores que estoy echando a este grupo, soy consciente que no tienen el reconocimiento mediatico que creo deberían merecerse. Su música, comercial lo que se dice comercial, no es que lo sea mucho, salvo ese trallazo que es "Electric Worry". Eso si, esa mezcla entre stoner, blues y hard rock te hace transportarte a otras épocas pasadas, sin parecerse a nadie y con una característica que sobresale de entre todas. Me estoy refiriendo a la voz de uno mis barbudos favoritos (tranquis chicas, musicalmente hablando) que no es otro que Neil Fallon, cantante y guitarrista de Clutch. Ese tono de voz tan personal marca claramente el estilo de esta banda, le da personalidad propia. Es tal la impronta de este vozarron que el proyecto paralelo  en el que participa Fallon junto con miembros de CKY, Fu Manchu y Fireball ministry, "The Company Band", se ve arrastrado, de forma positiva por la presencia de este barbudo.
¿caera una camiseta con este logo? Creo que si.
Acabo de recibir, vía Amazon, las ediciones especiales de "Robot Hive/Exodus" y "From Beale street to Oblivion" a un precio muy asequible y en una edición de super-lujo, con un dvd en directo con el primero de ellos y un cd añadido en directo con el segundo. Totalmente recomendable, y el dos de mayo sacan una edición especial de "Blast Tyrant" que estoy esperando como agua de mayo, nunca mejor dicho.
Para mi van a ser la gran sorpresa del Azkena, ya falta menos.




domingo, 3 de abril de 2011

Mis 50 mejores discos de la historia del rock




 Cuando hace 2 o 3 semanas los amigos de "The best music" nos proponían participar en la elaboración de una lista con los 50 mejores discos de la historia del rock no pensaba, ni por asomo, que el hacer una lista de este estilo fuese tan tan laboriosa. Estas toda la vida enganchado a esto del rock & roll, leyendo infinidad de revistas, comprando y escuchando mucha, muchísima  música. Así hasta que me metí en este mundillo de internet y de los blogs y vas descubriendo que lo que tu creías que era mucha música en realidad era tan solo una isla en un océano. El acceso directo a tanta información musical y a la música en si hace que, a veces, te pierdas un poco, y otras tantas veces descubras joyas que no habían sido escuchadas porque el acceso, de forma convencional a ellas, era practicamente imposible.
En este punto, me pongo a realizar esta lista, una lista que la he hecho en base a la música que he escuchado y comprado a lo largo de mi humilde existencia. Como he podido comprobar con las listas del resto de participantes, mi lista también es muy, pero que muy personal. Para hacer listas objetivas ya están los críticos y la prensa musical.
Estas listas vienen a mostrar aspectos personales de cada uno que las hace.
Eso si, quiero destacar lo complicado que me ha resultado el hacerla, los diez primeros es sencillo, pero..., ¿que diferencia al puesto 23 del 37, por ejemplo, la verdad que ha sido un poco comida de tarro, pero a la vez como dice el dicho "Sarna con gusto, no pica", y ha sido muy entretenido. Por cierto, mi lista ha sido la siguiente:

1-Highway to hell-AC/DC
2-Machine head-Deep Purple
3-Back in black-AC/DC
4-Second helping-Lynyrd Skynyrd
5-Who´s next-The Who
6-Heaven and hell-Black Sabbath
7-Number of the beast-Iron Maiden
8-1984-Van Halen
9-Rising-Rainbow
10-IV-Led Zeppelin
11-Apettite to destruction-Guns and Roses
12-Saints and sinners-Whitesnake
13-Burn-Deep purple
14-Paranoid-Black Sabbath
15-The River-Bruce Springsteen
16-Bad Company-Bad Company
17-Tres Hombres-ZZTop
18-Fire and Water-Free
19-Master od Puppets-Metallica
20-Smokin´-Humble Pie
21-4-Foreigner
22-Cosmos Factory-Credence Clearwater Revival
23-Down to earth-Rainbow
24-High Voltage-AC/DC
25-Slide it in-Whitesnake
26-Fool for the city-Foghat
27-Straight shooter-Bad Company
28-IV-Toto
29-Get a grip-Aerosmith
30-Phenomena-UFO
31-Slippery when wet-Bon Jovi
32-Pronounced...-Lynyrd Skynyrd
33-Black-Metallica
34-Hughes-Thrall-Hughes-Thrall
35-Asia-Asia
36-Blackout-Scorpions
37-Pyromania-Def Leppard
38-Love at first sting-Scorpions
39-Run for cover-Gary Moore
40-NOLA-Down
41-Shake your money maker-The Black Crowes
42-Black Rose-Thin Lizzy
43-Ace of spades-Motorhead
44-Dificult to cure-Rainbow
45-Black Sabbath-Black Sabbath
46-Force it-UFO
47-Amorica-The Black Crowes
48-5150-Van Halen
49-Dr. Feelgood-Motley Crue
50-Holy diver-Dio

Ahora ha esperar la lista definitiva que estan elaborando en "The best music".

domingo, 27 de marzo de 2011

DOWN´n OUTZ,-My Regeneration- Vol.1, El capricho de Joe Elliot.


¿No conoces a los Mott the Hopple?
¿Te gustan Joe Elliot y Quireboys?
¿Quieres pasar un buen rato de Rock&Roll?

Si la respuesta es SI, entonces este disco titulado My Regeneration debería empezar a sonar en tu aparato ya mismo.
 Down´n Outz es un proyecto totalmente personal del cantante de los Def Leppard, Joe Elliot en compañía de miembros de Quireboys y de Raw glory. Los temas son una selección de temas raros dentro de la discografía de los Mott the Hopple mas un tema de los British Lions.
Esta inquietud le surgió a Joe Elliot cuando se entero de la reunión de los Mott . De siempre habían sido su banda favorita. Posteriormente, se ponen a su disposición el grueso de los componentes de los Quireboys para grabar este disco tan especial para el cantante de los Leppard. No son los grandes clásicos de los Mott the Hopple, son temas "extraños" dentro de su discografia, pero temas, que si, originalmente, ya son buenos, con el toque que les dan estos magníficos músicos, se convierten en una sucesión de himnos rockeros que te harán agitar la cabeza, los pies, las manos y todo lo que tengas disponible. La conjunción que muestra la banda en el disco, el sonido y la frescura ya lo quisieran para si los Def Leppard hoy en día, que vayan tomando nota. Además, según palabras del mismo Elliot, va a ser el primero de una serie de discos de versiones. Estaremos atentos.

Los componentes son:
  • Joe Elliott (cantante, guitarra, teclados)
  • Paul Guerin (guitarra) QUIREBOYS
  • Guy Griffin (guitarra) QUIREBOYS
  • Keith Weir (teclados) QUIREBOYS
  • Phil Martini (batería) QUIREBOYS
  • Ronnie Garrity (bajista) RAW GLORY

El álbum esta producido por Joe Elliott con la co-producción de Ronan McHugh.

My Renegeration, el disco, contiene los siguientes temas:

1. GOLDEN OPPORTUNITY (Ian Hunter)
2. STORM (Mott)
3. OVERNIGHT ANGELS (Ian Hunter)
4. CAREER (NO SUCH THING AS ROCK 'N' ROLL) (Mott)
5. ENGLAND ROCKS (Ian Hunter)
6. SHOUTING AND POINTING (Mott)
7. BY TONIGHT (Mott)
8. WHO DO YOU LOVE (Ian Hunter)
9. ONE MORE CHANCE TO RUN (British Lions)
10. GOOD TIMES (Mott, original de los  Easybeats)

miércoles, 16 de marzo de 2011

Foghat Energised 1974

"If you don´t sweat...  It ain´t rock and roll"-Lonesome Dave Peverett-
            
"Energised" es el tercer trabajo de Foghat, banda británica de los 70´s que curiosamente triunfo de forma masiva en los EE.UU.mucho mas que en la vieja Europa. Publicaron este disco en 1974 y como he dicho anteriormente, es el tercer trabajo de los 8 que publicaron desde 1972 hasta 1978, época dorada de esta banda que "regalaba" a sus fans discazo tras discazo sin descanso alguno.

Este concretamente no es su mayor éxito de ventas ni de popularidad, honores que ostentan "Live" (1977) y "Fool for the city" (1975), pero si que es el trabajo con el cual marcaron un antes y un después en su trayectoria, vamos dicho de forma mas elegante, marco un punto de inflexión en su carrera musical, (toma ya), así como una de las dos joyas que nos dieron en el 74, la otra fue el también magnifico, "Rock and roll outlaws".

Este trabajo es un paso mas dentro de ese vendaval de hard-boogie-rock que eran Foghat. Hasta sacar "Energised" al mercado, y después de publicar su exitoso single, versión del clásico de Buddie Holly, "That´ll be the day", Foghat no eran mas que otra buena banda inglesa tratando de abrirse paso en el mercado estadounidense. Sin embargo en Octubre de 1974 pegan el gran pelotazo, explotando musicalmente en los Estados Unidos, comenzando su brillante trayectoria de conciertos míticos en directo, estadios llenos y discos multiplatinos.

La banda estaba compuesta por sus miembros originales que eran:
  • Lonesome Dave Peverett-Cantante y guitarra
  • Rod Price-Guitarra
  • Tony Stevens-Bajo
  • Roger Earl-Bateria
Los temas son:


1. "Honey Hush" - 4:21
2. "Step Outside" - 6:18
3. "Golden Arrow" - 4:03
4. "Home in My Hand" - 5:13
5. "Wild Cherry" - 5:27
6. "That'll Be the Day" - 2:53
7. "Fly by Night" - 4:47
8. "Nothin' I Won't Do" - 6:57

La producción corre a cargo de Tom Dawes y esta editado por la compañía Bearville Records.

Aparte del single antes citado quiero destacar tanto el sonido como la frescura de sus canciones, además con coros femeninos y secciones de viento incluidos en su justa medida. Este disco es energía pura, de los que piden volumen y buena actitud rockera.

Yo, personalmente estoy flipando con temas como , "Wild Cherry"y "Home in My Hand", en esta ultima me parece estar oyendo a los padres de los mismísimos "The Four Horsemen", bestial.

El caso de Foghat es uno de los mas claros al respecto de las grandes bandas que hubo en los 70´s., que lo fueron todo en esa década y que con el paso del tiempo han quedado practicamente en el olvido, quedando solo en en la memoria popular las típicas 5-6 bandas míticas que todos sabemos. Desde luego que hoy en día gracias a la globalizacion que nos da la red nos es mas fácil a todos el conocer y recordar a estas grandes bandas, dándoles el reconocimiento que ,aunque sea de forma tardía, ampliamente se merecen. Vamos que fueron bandas que hicieron algo más que una cancion para un anuncio de coches o similar y que tuvieron y tienen un prestigio enorme, aunque solo sea para musicos y "Frikis" (en el buen sentido de la palabra) como nosotros

Para mi es rock and roll exquisito, del mejor, y como tal, lo estoy saboreando ... ¿Y tu?



domingo, 6 de marzo de 2011

Rainbow Live in Munich 1977

Durante muchos años este concierto estuvo rulando por ahí de forma pirata hasta que en el año 2006 se comercializo el formato original perfectamente digitalizado, dando como resultado un documento con una gran calidad de sonido (en el caso del CD) y de imagen (en el DVD).
Nos encontramos en el año 1977, en el mes de octubre y este concierto se vio envuelto por uno de tantos y típicos casos de "movidas Blackmorenianas" puesto que la noche previa a su realización, el gran Ritchie la paso en una celda en Viena (Austria) después de tener un altercado con un guardia de seguridad que se paso con algunos fans, después del concierto dado en Viena, al cual Ritchie le dio una ducha de cerveza  para acabar rompiéndole la mandíbula.
Por este motivo, este concierto, que en principio estaba programado para el 19 de Octubre, fue aplazado al día 20 de Octubre fecha que, para fortuna de todos sus fans, tenían libre. Además se da la circunstancia de que este concierto iba a ser filmado para la television alemana, para su mítico programa "Rockpalast". Fue gracias a este cumulo de circunstancias por lo que se pudo grabar el único concierto completo en el participo ese trio mágico compuesto por Dio-Blackmore-Powell.
A todo esto decir que Rainbow se encontraba en la gira de presentación de su disco "On stage", que Jimmy Bain (bajo) y Tony Carey (teclados) habían sido sustituidos por Bob Daisley y David Stone respectivamente, lo cual también influyo en el sonido de los nuevos conciertos, de un mayor carácter metálico.



Los componentes de Rainbow eran:
Ritchie Blackmore - Guitarra
Ronnie James Dio - Voces
Cozy Powell - Batería
Bob Daisley - Bajo
Dave Stone - Teclado

Y los temas de este CD doble son:
CD1
1- Kill the King 4.41
2- Mistreated 11.03
3- Sixteenth Century Greensleeves 8.21
4- Catch the rainbow 17.31
5- Long live rock’n’roll 7.33

CD2
1. Man on the Silver Mountain 14.39
2. Still I’m sad 25.16
3. Do you close your eyes 9.37

Como curiosidad destacar que en su set-list incluían dos canciones no incluidas en "On stage" que eran "Do you close your eyes" de "Rising" y "Long live rock’n’roll" del que seria su próximo disco del mismo nombre. Estas canciones supusieron que dejaban de tocar en directo la mítica "Stargazer", una pena, pero todo no puede ser.
Alguno que, que como yo hasta hace pocas fechas, desconozca la calidad de este trabajo, se quedara pegado al sofá en cuanto empiece a sonar por sus altavoces, es bastante mejor que "On stage", mas heavy, con muchos mas matices, todavía, que ya es decir.
Probablemente sea el punto culmen del señor Blackmore, en lo que a grabaciones en directo se refiere. Es Rainbow 100% de principio a fin, una autentica joya.
Por cierto, no es por hacer publicidad, pero lo he comprado por Amazon a un precio ridículo (así da gusto).En fin, ahora a por el DVD que todavía no lo tengo. Un saludo a todos.





martes, 1 de marzo de 2011

Jimmy Barnes


Es curioso el caso de Jimmy Barnes, un cantante practicamente desconocido para el gran publico, no solo en España sino en toda Europa, y que en Australia, país donde vive desde los cuatro años, es todo un dios musical, al mismo nivel al que puedan estar desde una Madonna, Rod Stewart, los Rolling a los mismísimos Beatles.
Nació un 28 de Abril de 1956 en Glasgow, Escocia y a los cuatro años emigro a Australia. Su nombre real es James Swan Dixon. Su padre era un boxeador llamado Jim Swan y su hermano mayor, John Swan también seria ,posteriormente, cantante de rock, siendo conocido como "Swanee". Precisamente este fue quien arrastro a Jimmy al mundo de la música. El nombre definitivo de Jimmy Barnes lo obtuvo al adoptar como apellido el de su padrastro Reg Barnes.
Sus inicios fueron curiosos pues su hermano Swanee era el batería de una banda llamada Fraternity donde cantaba un tal Bon Scott (os suena o no) y Jimmy Barnes fue quien entro a sustituirle si bien al poco tiempo pasaría a formar parte de una banda llamada Cold Chisel. Así tenemos al bueno de Jimmy con solo 17 años en una de las mas grandes bandas australianas de todos los tiempos donde permanecería desde el año 1973 hasta el año 1983. Hasta el año 1980 tuvo varios amagos de volver a tocar junto a su hermano, pero el éxito de Cold Chisel, que poco a poco iba a mas, hizo que permaneciera en la banda. Así hasta que en el año 1980 rompen el mercado australiano siendo la banda mas grande de Australia y con la fama de gran bebedor de Jimmy Barnes en todo lo alto. Se caso con Jane Mahoney (nacida como Jane Dejakasaya, en Bangkok, Tailandia, 1958), hijastra de un diplomático australiano en 1981.Esto unido a no saber gestionar bien el dinero,no triunfar fuera de Australia y no saber adaptarse a todo lo que rodeaba a unas estrellas del rock hizo que rompiese con su grupo, después de siete discos publicados,iniciando su carrera en solitario. Cabe destacar que el vídeo del ultimo concierto de Jimmy Barnes con Cold Chisel sigue siendo el mas vendido de la historia en Australia.
Así es como comienza su impresionante carrera en solitario, pues sus seis primeros discos acabaron siendo números uno en Australia . Al principio de su carrera en solitario, Barnes estaba decidido a entrar en el mercado de EE.UU. y firmó con Geffen Records con tal fin.  Varios músicos muy reconocidos en EE.UU. trabajaron en el álbum, entre ellos, Charlie Sexton, la cantante Kim Carnes y el batería Mick Fleetwood de Fleetwood Mac.  Titulado simplemente "Jimmy Barnes" en los EE.UU., con canciones remezcladas de "Bodyswerve", su primer álbum en solitario, más cinco temas nuevos, entre ellos "Working Man Class" que fue escrito junto con Jonathan Cain, bajista de Journey.
De vuelta a Australia destaca su colaboración con los INX en la versión del tema "Good times " de los Easybeats, que acabaria en la banda sonora de la película "the lost boys" de Joel Schumacker. Así entra en una etapa en la que esta continuamente entre su Australia natal y los EE.UU, colaborando con gente como Tina Turner, John Farnham, Neal schon, Randy Jackson, entre otros. Además en los EE.UU. giraría junto a los ZZTop, si bien no acabaria de triunfar, cosa que no dejo de hacer en Australia.
Su discografia es muy extensa, siendo la de los años 80 mas orientada hacia el hard rock mas comercial y dedicándose en los 90 a otros tipos de estilos como el soul, blues y demás eso si, sin dejar nunca de lado su faceta mas rockera.
Todo esto iba acompañado de una forma de vida de lo mas "entretenida", problemas fiscales, que en los 90 le obligan a irse a vivir a Francia de forma temporal, reconocimiento de adicciones al alcohol y a las drogas allá por el año 2002, apariciones de hijas secretas que el desconocía, siendo ya ellas adultas y cosas del estilo. Ya la ultima guinda es una operación a corazón abierto en el año 2004 por un problema congénito. Pues bien pese a todo esto este incombustible personaje no ha cesado de darnos joyas cada poco tiempo. Estos últimos detalles los comento para hacer ver que este señor tiene ese lado "crápula"* que tanto nos atrae a los rockeros de pro.
Ya, ya, pensareis alguno, pero... ¿y que hay de su música?, pues bien hablar de la música con la que nos deleita este personaje es hablar del rock en toda su extensión,hard rock, AOR, soul, blues..etc. Por tener tiene hasta incursiones dentro del Heavy Metal tal y como lo demostró en 2004 con el proyecto Living Loud con el cual Barnes grabó un álbum con el guitarrista de Deep Purple, Steve Morse, el bateria de Uriah Heep, Lee Kerslake, el bajista Bob Daisley y el teclista Don Airey. En el álbum, llamado con el mismo nombre que el grupo,  aparecen una serie de canciones escritas y grabadas originalmente con Ozzy Osbourne, por Kerslake, Daisley y Airey, y cantados de forma magistral (como no) por Jimmy Barnes.

Me gustaría recomendaros sus dos últimos trabajos, "The rythm and the blues" del año 2009, recopilatorio de clasicos de toda la vida del R&B y y el  "Rage and Ruin" del pasado año 2010 un excelente trabajo de rock melodico y elegante, muy elegante. Por ultimo reseñar dos cosas , en primer lugar comentar que a mi me parece uno de las mas grandes voces , no solo de las que estan en activo, sino de toda la historia del rock, siendo donde mejor se aprecia, en sus trabajos en directo. Y en segundo y ultimo lugar que lo que he intentado es hacer un ¿pequeño? resumen de este personaje, cosa un poco dificil dada su dilatada carrera profesional, de todas formas os recomiendo entrar en los diferentes enlaces que he incorporado en esta entrada con el fin de ver con mas detalles su discografia, colaboraciones y demás dimes y diretes. Un saludo a todos.

*CRÁPULA. (Del lat. crápula.) f. Embriaguez. ll fig. Libertinaje. ll Gente que vive entregada al vicio. ll adj. Aplícase a la persona desvergonzada y disoluta. Ú.t.c.s.









domingo, 20 de febrero de 2011

¿Cuales son las dimensiones de la portada de un vinilo?

Es que no hay derecho, vaya diferencia.


Esta es una pregunta que me lleva rondando varios días por mi cabeza. Tantos y tantos vinilos, o mejor dicho, discos, que me he comprado a lo largo de mi vida y nunca he sabido las medidas exactas de las portadas. Me imagino que a muchos de vosotros, por no decir a todos, os pasara lo mismo. Los mas jóvenes podríais pensar que a cuento de que viene este y nos nombra los discos, sus portadas y demás, que ya estamos con rollitos nostálgicos y patatin y patatan. Pues no, tranquilos, podéis seguir leyendo no va de ese rollo. No voy a empezar a decir que si el sonido era mejor ni nada por el estilo, no tengo conocimientos para ello si no mi opinión, sin mas. Soy de los que piensan que en el salto del disco al CD salimos ganando en cuanto al tema de la calidad del sonido y durabilidad del formato (ralladuras, golpes y demás), de esto no tengo ninguna duda. Lo único que echo de menos del formato del disco son sus portadas y esto es el motivo de esta entrada.
Las medidas de estas portadas son de 31,4cm X 31,4cm o sea 985,96 centímetros cuadrados de superficie que la verdad dan mucho de si.
Recuerdo cuando estaba en las tiendas de discos, en aquellas estanterías, manejando los discos como un malabarista y siendo atrapado por el poder de las imagenes que iban discurriendo ante mis ojos. Así fue como adquirí mi primer disco, el "Dinasty" de Kiss. Pero no fue el único caso sino el comienzo de muchos mas.
Cada uno de nosotros tenemos nuestras portadas favoritas, como podréis suponer estaremos hablando de discos anteriores al boom del CD, pertenecientes a un época concreta de la música.
Con el cambio del formato salimos perdiendo en el aspecto gráfico y visual que aportaban estas portadas. Estaban mas curradas, eran lienzos, alguno de ellos impresionantes, realizados por los mejores artistas gráficos y fotógrafos del momento.
Yo, de mi colección me sigo quedando alucinado con "Rock and roll over" de Kiss, cualquiera de los Maiden, "Holy diver" de Dio, "Lean into it" de Mr. Big, "Ultimate sin", "No rest for the wicked" de Ozzy, la muy inquietante del primer disco de los Black Sabbath, la de "Heaven and hell" y así tantas y tantas que acabaron siendo iconos de una época. Hoy en día no ocurre lo mismo, no hay portadas míticas de CD´s, no significan lo mismo. Y no os cuento nada de lo que ya esta aquí y va a venir, las descargas digitales, esta portadas pasaran a ser pequeños cuadraditos de un centímetro cuadrado en los que no se apreciara detalle alguno.
Para acabar quiero referirme a tres portadas en concreto:

  • "Rising" de Rainbow, sin lugar a dudas mi favorita, impresionante, épica pura.
  • "Invasion of your privacy" de RATT, todavía me estoy viendo con 18 años alucinado con esta portada, vaya chavala. Este me lo compre sin escucharlo y gracias a esta portada descubrí a un grandioso grupo, osea la chavala cumplió su objetivo.
  • "Slippery when wet" de Bon Jovi. Como dicen en wikipedia al respecto,esta portada consiste de una bolsa de basura negra mojada con las palabras "Slippery When Wet" trazadas en el agua. El álbum originalmente iba a incluir a una mujer de grandes senos, con una camiseta amarilla mojada con el nombre del álbum en frente . Esta versión original de la portada fue cambiada por la portada de bolsa de basura plástica mojada justo antes del lanzamiento, principalmente debido al hecho de que Jon Bon Jovi detestaba el ribete rosado en la portada. La excepción es en Japón, donde muchos lanzamientos del álbum incluyen la portada original. No hay derecho que nos negaran, en su momento, el poder disfrutar de tan agradable portada, no lo entendí nunca.
Una mención especial se merecen aquellos discos de formato doble, con doble carpeta, eran el sumun, fotos a color, letras de las canciones impresas en el cartón, eran lo mas.

Eso si, reconozco que aunque fueron pocas, alguna decepción también me lleve al dejarme arrastrar por lo buena que era algún aportada sobretodo recuerdo una de un disco de Hurricane con una mujer desnuda atada a una maquina llamado "Slave to the thrill".

    Siempre me dejó sin palabras, ¿quien será?





    domingo, 13 de febrero de 2011

    Humble Pie "Performance: Rockin´ the Fillmore"


    No voy a engañar a nadie, escribo esta entrada invadido por sensaciones enfrentadas. Por un lado estoy completamente eufórico, lleno de sensaciones rockeras que hacia tiempo que no sentía al escuchar música fuese del tipo que fuese. Pero por otro lado también estoy avergonzado, tocado en mi orgulloso espíritu hardrockero. "Por dios, como es posible que no hubiese escuchado nada de esto antes". Si, esta ultima frase me lleva torturando los últimos tres o cuatro días y ahí sigue dale que te dale.
    Y, ¿cual es el motivo de todo esto?, pensareis alguno de los que leáis este blog, pues aunque me averguenze el hacerlo publico, el motivo no es otro que hasta hace tres días no tenia ni la mas mínima idea de como sonaba el grupo del cual hago hoy esta entrada, Humble Pie. Si, había leído acerca de ellos, pero muy de pasada, se me hacia familiar el nombre de su líder Steve Marriot, también que Peter Frampton fue guitarrista de este grupo, que eran británicos y poco mas. Pero amigos, la música no se hace para leer acerca de ella, sino para ser escuchada, ahí ha estado mi imperdonable error con esta banda. Pero para rematar la faena, voy y lo primero que escucho es el disco que hoy os quiero comentar "Performance: Rockin´ the Filmore".
    Os tengo que confesar que estoy disfrutando como un enano con Blancanieves escuchando esta obra del año 1971, que además fue el ultimo editado con la primera formacion de la banda:
    • Steve Marriot (cantante, guitarra, armónica)
    • Peter Frampton (guitarra)
    • Greg Ridley (bajo)
    • Jerry Shirley (batería)
    Esto se debió a que posteriormente Peter Frampton abandonaria la banda para comenzar su exitosa carrera en solitario, siendo remplazado por el guitarrista de Colosseum, Dave "Clem" Clempson.

    Las canciones que componen este trabajo son:
    1. Four day creep (Cox) 3:46
    2. I´m ready (Dixon) 8:31
    3. Stone cold fever (Humble Pie) 6:18
    4. I walk on gilded splinters (Dr. John) 23:25
    5. Rollin´ stone (Waters) 16:07
    6. Halleluja, I love her so (Charles) 5:10
    7. I don´t need no doctor (Armstead, Ashford, Simpson) 9:15
    Como podréis comprobar son todo versiones (increíblemente largas, por fortuna), salvo la canción "Stone cold fever" que es de cosecha propia. Esto no desmerece para nada a este trabajo, es mas, le da algo especial, la energía , la fuerza que transmiten en este directo, la forma tan personal de realizar esta versiones, hacen que me encuentre en un estado de éxtasis rockero, que como he dicho al principio, me mantiene eufórico, que buena falta me hace.

    Como curiosidad reseñar que este trabajo fue el primero en llevar en la contraportada la etiqueta de "Heavy metal". Sobre la figura de Steve Marriot no voy ha decir nada en pocas lineas, no voy a ser injusto y probablemente le dedicare una entrada en exclusiva en poco tiempo, solo decir que ha pasado a ser uno de mis iconos rockeros de forma inmediata, es ¡¡¡A-LU-CI-NAN-TE!!!.

    P.D. ¡¡¡Por dios, como es posible que no hubiese escuchado nada de esto antes!!!


    Por cierto si he llegado a tener conocimiento de esta banda (y de alguna otra mas) ha sido gracias a un montón de gente que las reseña en sus blogs así que ¡¡¡GRACIAS A TODOS!!!.



    domingo, 6 de febrero de 2011

    Ha muerto Gary Moore.


    Joder, que asco, se nos están yendo demasiados en tan poco tiempo. Descanse en paz.
    Ver noticia aquí.

    lunes, 31 de enero de 2011

    Año 1979 - Papa, mama, de mayor quiero ser rockstar






    El padre, mientras la madre asiente detras: Vamos a ver chaval, no me seas un trastornado de los cojones y baja la música que te vas a quedar mas sordo que una tapia.

    Postdata: Transtornado, la verdad que un poco si que me quede (efectos colaterales del Rock & Roll), rockstar no he llegado a ser ni de churro, sordo tampoco (afortunadamente) y mis padres..., que paciencia tuvieron.

    martes, 25 de enero de 2011

    Añorando a uno de los nuestros

     

      Escribo esta entrada como consecuencia de dos factores que se me han juntado en el tiempo, una como consecuencia de la otra. Todo surge como consecuencia de leer la entrada que hizo el amigo Northwinds el pasado 23 de enero. De esa entrada se me quedo grabada la frase " Y es que Maiden me da esa sensacion de estar en casa, de estar rodeado de los mios". Esta frase me hizo pensar "Hostia, que razón tienes", hay bandas que escuchadas en determinados momentos de nuestras vidas, su música nos ha acompañado y nos ha transmitido sensaciones similares a la compañía de un amigo de verdad, vamos nos ha dejado como dios, ha sido, como he dicho en otras ocasiones , la banda sonora de determinados acontecimientos en nuestras vidas. Dicho esto me vinieron a la cabeza diversos momentos acompañaos de las correspondientes bandas. así recupere en una tarde momentos vividos con "Heaven and hell", "On stage", "Dinasty", "Unmasked" y varios clásicos mas. Y así fui pasando la tarde hasta que me dio el punto y me dio por escuchar el ultimo trabajo de Blackmore´s night llamado "Autumm sky". No lo había escuchado y después de
    A ver Ritchie si ahora hay huevos para romper la bandurria sin que la rubia te de con la flauta o te tenga a pan y agua durante una temporada.
    intentar buscar algo que no  encontré me dio una sensacion de deja vu, de haber vivido algo así con anterioridad. Es lo que me pasa con todos los discos de Blackmore´s night, se que esta Ritchie Blackmore, se el rollo medieval que lleva ahora, se que lo mas moderno que toca es una o dos canciones tipo "rollo Mike Oldfield" popero-medieval pero pese a eso y como consecuencia de mi fanatismo por Ritchie en su época Rainbow (la época Purple me gusta mucho , pero menos que la de Rainbow) sigo buscando a ese Blackmore que musicalmente, tanto me cuesta creer que no este presente. Nunca entenderé lo que le paso a este hombre, la "putada" que hizo a toda una generación de seguidores suyos. No se hasta que punto sera verdad lo que se comenta en revistas y demás acerca de las malas influencias de Candice Night y su señora madre, que lo apartaron de Rainbow en la refundacion de la banda, pero si es así, "me caguen las rubias renacentistas y su p*** madre". Mientras tanto seguiré añorando al viejo Ritchie poniéndome el "Rising" a todo volumen acompañado de un magnifico gin-tonic. ¡¡LONG LIVE ROCK & ROLL!!