sábado, 31 de mayo de 2014

Por Amor a La Musica: Heart "Brigade" (1990)


En esta ronda de PAALM desde Pupilandia nos proponen hablar de algún álbum de las hermanas Wilson o lo que es lo mismo del grupo Heart, grupo cuya exitosa carrera se desarrolla principalmente en los Estados Unidos. Por si alguien no las conoce y como muestra de que son un grupo de los grandes deciros que han vendido mas de 35 millones de álbumes, 22 millones solo en los States y que el pasado año 2013 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame con todos los honores.

Si queréis saber de forma detallada su historia pasados por el enlace que os he puesto en el párrafo anterior y el maestro Pupi os pondrá al día, yo me voy a meter directamente en mi propuesta de esta ronda. En estos dos últimos días he sacado el tiempo suficiente como para escuchar un álbum de sus inicios "Little Queen" y para recordar una de las joyas comerciales de su discográfica que va a ser mi elección, el album "Brigade " del año 1990.

Nos trasladamos a la segunda parte de la decada de los 80 y ahí es donde las hermanas Wilson, después del fracaso comercial de sus álbumes "Private Audition" y "Passionworks" deciden dar un cambio musical a su carrera, dejando de lado su lado mas Folk y orientandose mas hacia el AOR y un hard rock estilo Def Leppard que era lo que empezaba a arrasar en las listas de entonces. Así lo hicieron, junto con el cambio de compañía discográfica, pasando de Epic a Capitol Records. El acierto fue total y encadenaron tres álbumes que les llevaron a la gloria comercial de aquella época en los States, los increíbles "Heart" (1985), "Bad Animals" (1987) y el que seria el colofón y punto final de su época dorada, "Brigade" del año 1990.

Para los grandes fans de la época 70´s de Heart este es el álbum menos "Wilson" de toda su carrera, lo cual no quiere decir que no sea bueno, simplemente es un disco donde el folk y la parte acústica de aquellos Heart no aparece ni por asomo, solo retazos zeppelinescos en alguna de las canciones menos conocidas de este álbum, como en "Call of The Wild" y "The Night", magnifica, por cierto.

"Brigade" consta de 13 canciones, buenas a rabiar, de lo mejor del hard rock americano de la segunda parte de los 80´s con una producción de lujo a cargo de Richie Zito y la sombra de un Robert John "Mutt" Lange, omnipresente en muchos de las grandes obras de aquella época (AC/DC, Def Leppard, Brian Adams...etc), revoloteando a lo largo de todo este álbum. Contaron para este álbum con las colaboraciones de lo mejor del rock melódico de esa época, Diane Warren, Holy Knight, Albert Hammond, Sammy Hagar, Billy Steinberg y Jesse Harms o el mismo "Mutt" Lange entre otros. Esta cantidad de buenos colaboradores provocaron, como decía antes que la presencia y esencia compositiva de las hermanas Wilson estuviera muy, muy difuminada en este trabajo.

Tenemos clásicos como "Wils Child", la potente "Tall, Dark Handsome Stranger", las deliciosas "All I Wanna Do Is Make Love To" "I Didn´t Want to Need You" y "Secret". Otras canciones mas pausadas, en la linea mas clasica de Heart pero bajo el manto del hard rock de la epoca son "Under The sky", "Cruel Nights" y esa joya que es "Stranded".

Pese al gran éxito cosechado por este álbum, fue el ultimo en el que recurrieron a compositores de fuera de la banda, con lo cual su carrera fue decayendo poco a poco, a nivel comercial, si bien sus últimos trabajos son exquisitos. Un "problema" que siempre han  tenido Heart es su difícil definición de estilo, vamos, que siempre han sido un grupo de estilos variados (Rock, Folk, Pop) lo cual tiene su lado positivo, no aburren y logran sorprender, y su lado negativo, no consiguen fidelizar a sus fans.




lunes, 26 de mayo de 2014

Por amor a la musica: Bee Gees "Living Eyes" (1981)


Nueva ronda de PAALM en la que el Master "Forrest-Tsi" nos propone como clave hermanos que hayan tocado juntos, teniendo que poner sobre el tapete una banda con esa "característica fraternal" y descartar un álbum de su discográfica. La primera banda, propuesta por Forrest, han sido Bee Gees, una de las grandes bandas clásicas de la historia de la musica con una amplísima discográfica con mucha "pata negra" donde elegir, la verdad.

Quizás me haya hecho demasiado el listillo al hablar de "pata negra", es algo obvio que la discográfica de Bee Gees tiene muchas joyas, porque lo cierto que para mi es una banda a descubrir, porque salvo su época disco, el resto de su carrera es desconocida para mi, razón por la cual mi elección la he hecho al tun-tun, sin un motivo especial que motive mi elección. 

Esta elección a la que me refiero es el álbum "Living Eyes" del año 1981 y la verdad que no os podéis hacer una idea de lo mucho que estoy saboreando este álbum, me encanta descubrir joyas como este álbum cuya historia os paso a contar ahora mismo.

Nos situamos en el año 1980, después del bombazo que supuso su álbum "Spirits having flor" (1979) y sus 30 millones de copias vendidas en todo el mundo los Bee Gees se vieron situados en un punto crucial de su carrera musical influenciado por varios factores. Estos factores fueron la decadencia de la música disco, cuyo máximo exponente fueron los mismísimos Bee Gees, y la dificil situación financiera de su compañía de discos RSO Records. 
Después de producir el álbum "Guilty" de Barbara Streisand, Bee Gees se metieron en los Middle Ear  estudios en octubre de 1980 con sus músicos habituales, Blue Weaver (teclados, sintetizadores), Alan Kendall (guitarra) y Dennis Bryon (Bateria), sin embargo por problemas en la grabación y producción del álbum, estos tres músicos de estudio abandonaron a la banda, tomando cada uno de ellos caminos separados. Los problemas antes mencionados fueron debido a diferencias entre Barry Gibb, Albhy Galuten y Karl Richardson (Productores) con los otros dos hermanos, Maurice y Robin Gibb. Los primeros querían tocar con músicos de estudio, dejando de lado su banda habitual y los segundos querían participar en mayor manera en el aspecto vocal y en la producción. 

A todo esto hay que añadir que, percibiendo los nuevos tiempos que se avecinaban, Bee Gees decidió dar un giro musical radical a su música, volviendo un poco a sus orígenes pero con sonidos de la nueva dedada, los 80, huyendo de la música disco y reduciendo la característica voz en falsete de Barry Gibb al mínimo posible, vamos hicieron una apuesta arriesgada y radical que como cuento a continuación, les salió mal, la verdad.

Si, les salió mal porque pasaron de vender 30 millones de copias en todo el mundo con su anterior trabajo, a vender 750000 con este "Living Eyes". ¿Los motivos? los comentaba anteriormente, el declive de la música disco, la fuerte identificación del nombre de los Bee Gees con este movimiento musical y la saturación que existía de la banda a nivel comercial. Como ejemplo decir que muchas emisoras de radio americanas solían celebrar "el fin de semana libre de Bee Gees", vamos que estaban hasta en la sopa. Si a esto le añadimos los problemas de su compañía RSO Records que impidieron la distribución y compañía comercial en los States, el desastre comercial estaba mas que cantado.

Y todo esto es una pena porque "Living Eyes" es un grandísimo trabajo, es verdad que dan un giro radical a su música, pero eso no significa que no rezume calidad en cada uno de sus surcos. La música esta orientada mas a un pop-rock suave con leves toques de AOR. Es tranquilo, calmado pero exquisito, con una producción impecable y una calidad vocal y musical que me ha dejado noqueado, la verdad. Sabes que son Bee Gees por que el apartado vocal es inconfundible, porque musicalmente tiran mas hacia unos Eagles, como lo oís.




Escuchad joyas como "Nothing Could Be Good" y "Be Who You Are", canciones atemporales, que transmiten y vereis que no me falta razon.



Solo hay una canción con falsete, "Soldiers" que no tiene nada que ver con los falsetes disco clásicos de Bee Gees.

No es un disco muy comercial pero es de los que ganan con las escuchas, al menos a mi me ha pasado esto, no paro de escucharlo y cada vez me gusta mas.

Entre los músicos que colaboraron con los hermanos Gibb en este álbum tenemos a Don Felder (Eagles), Jeff Porcaro (Toto), Richard Tee (Simon&Garfunkel), Steve Gadd (Steely Dan, Chick Corea), George Terry (Eric Clapton, ABBA), Bob Glaub (Rod Stewart, John Lennon), Russ Kunkle (Bob Dylan, Jackson Browne).

Como curiosidad decir que este álbum fue el primero en editarse en formato CD, alla por 1981, dio inicio a una nueva era, en aquel momento.

Esto chiquitito se llama CD, dirían los "Gibb brothers"


sábado, 17 de mayo de 2014

Por Amor a La Musica: Eskorbuto "Anti Todo" (1986)


Ultima propuesta de esta ronda en PAALM y el turno le corresponde a Carlos "Northwinds" desde su Motel Bourbon, ya sabeos, hay que proponer compañía discográfica independiente y hablar sobre un álbum, dejando de lado el descarte propuesto por cada uno en su momento. Carlos pasa de descartar a nadie, muy acorde con la filosofía de muchos de los grupos que grabaron con su  compañía de discos propuesta, que no es otra que Discos Suicidas, cuya historia y trayectoria nos la relata en su post, magnifico tal y como nos tiene acostumbrados.

Como se suele decir en la variedad esta el gusto, y aquí es donde Northwinds nos da la oportunidad de poder hablar de grupos españoles, puesto que todos tenemos esa mala costumbre de dejar de lado la música que se hace y se hizo en este país, valorando mucho mas todo lo foráneo. No es la primera ni espero que sea la ultima vez, que Northwinds nos recuerda y nos enseña a valorar la música hecha en nuestro país.

En cuanto me puse al tajo y vi los grupos del catalogo de esta compañía no lo dude, este post era para Eskorbuto y su álbum Anti Todo.

Mi relación con la música se Eskorbuto siempre ha sido como "el Guadiana", no los tengo siempre presentes pero siempre salen de vez en cuando a relucir. A ello colabora, de forma desinteresada, mi amigo Alberto, uno de los mayores "Eskorbutofilos" que conozco, conocedor de practicamente toda su historia, detalles e historietas apasionantes de esta banda.

Surguieron en el año 80 de entre toda la miseria de la margen izquierda de Bilbao y siendo grandes admiradores de los Who y Sex Pistols decidieron dedicarse a la música lo mismo que podían haberse dedicado a cualquier actividad marginal que realizaban la juventus de aquella época.

La verdad que para saber sus vidas, historia e importancia en la música española nada mejor que leerse este enlace de Wikipedia, yo me voy a centrar en el álbum "Anti Todo", por no extenderme demasiado.

El Album "Anti Todo" es la perfeccion del Punk hecha realidad. Si alguna vez te has hecho la pregunta ¿De que van los punkis? ¿Cual es su Filosofia de vida? y no lo tienes claro te coges este álbum, te metes sus 29 minutos y pico de Punk concentrado, en vena, te ves algún que otro video, con o sin entrevistas a sus tres componentes, y te daras cuenta de lo que fue este movimiento social y musical en los 80, época dura, allí de donde surgieron Eskorbuto.


Tuvieron que partirse la cara con todos sus demonios internos, con la marginación social,  con el orden establecido y contra los que, decían, iban en contra de ese orden establecido. Siempre se ganaron mi respeto por haber sido de las pocas bandas, sino la única, que  no solo no se vendió al llamado "Rock Radical Vasco" sino que se enfrento a ellos, sacando a la luz toda la manipulación política que se realizaba desde dicho movimiento musical entre la juventud de la época, siempre decían las cosas tal y como a ellos les parecía, sin dejarse llevar por nadie.

¿Que os encontrais en esta obra maestra? me gustaría hacer una síntesis digna de este trabajo pero las fechas apremian y me encuentro bajo los efectos malditos del polen de las gramineas, mi kriptonita particular, y como no quiero faltar a mi cita semanal en PAALM os voy a trasladar una critica que he encontrado en la red, de este trabajo, que relata a la perfección lo que es esta obra sublime del rock español.

La critica es de Roberto Macho en la La Fonoteca y dice lo siguiente:

"Digámoslo directamente y sin rodeos: “Anti Todo” (Discos Suicidas, 1986) es uno de los mejores discos de música punk de la historia española, así de simple y así de claro.

“Anti Todo” representa el nihilismo del grupo que con el paso del tiempo se había dado cuenta de que los enemigos estaban tanto fuera como dentro de casa; el disco está inundado de un resentimiento tanto a una sociedad aburguesada, a unos políticos que plantean más problemas que soluciones, contra toda clase de violencia venga de donde venga y contra el entorno etarra. “Anti Todo” es el resultado de una ecuación al que parece fácil llegar a primera vista pero de un camino tan tortuoso que muchos desisten antes de empezar.

Y ya desde “Cuidado”, tema que dice la leyenda está dedicado a La Polla, que consideraban unos vendidos por acercarse a eso que se llamó el rock radikal vasco, advierten a los despistados: “Os avisamos, somos los mismos que cuando empezamos”. Y sí, es cierto, son los mismos, pero si en su anterior álbum había cierta dispersión por la cantidad de canciones del disco, aquí todo es mucho más conciso y acertado.

 Sus temas son dardos envenados que dan donde verdad duele, ya sea los políticos de turno como en “Es un crimen” o Herri Batasuna como en “Haciendo bobadas”. Pero la cima lírica de este disco es “Cerebros destruidos” donde queda reflejada toda su rabia e impotencia por no poder cambiar las cosas.

 Del lado contrario está “Mata la música” ya que su letra no es un dechado de virtudes ya que sólo proclaman la aniquilación de la música disco pero rítmicamente es una joya con un ritmo post-punk que la hace irresistible. Está claro que su filosofía anti-todo queda explicada en la canción homónima que da el nombre al disco donde con cierta retranca se vuelven de acordar de las gestoras pro-amnistía del País Vasco: “Los que trabajan, se olvidan de los parados y los que están libres, de los encarcelados”.

 También se preguntan si de verdad vale la pena hacer algo o ya desde pequeños nuestras vidas están controladas, la respuesta la encontramos en la estrofa final de “De ti depende”, “De ti depende, tú eliges... y quizás de ti no dependa”.

 Pero no todo es política en el disco también hay espacio para la visión más macabra del amor con el tema rescatado de su primera maqueta “Tamara”. Y no pudieron acabar mejor con todo un canto antinuclear como es “Ha llegado el momento (el fin)” y es que, como dicen, no te fíes de nadie porque cualquiera puede ser el que lleve el mundo a la destrucción, nosotros, ellos o todos…"
Ya llegó, ya llegó... es el fin... es el fin, al fin, nuestra muerte”.





Y es que como he leído por ahí, Eskorbuto han hecho como el Cid Campeador, ganar sus batallas después de muertos, ahora son reconocidos y se han convertido en un grupo de culto en todo el mundo (para mi sorpresa, no lo voy a negar), sobre todo en los ambientes punk-rock de latinoamerica, quien nos lo iba a decir y quien se lo iba a decir a ellos.







PD. Este post esta dedicado a Alberto, Eskorbuto forever.

sábado, 10 de mayo de 2014

Por amor a la música: British Lions (1977)



Van avanzando las rondas en PAALM y como era de preveer en el turno de Bernardo del blog "Mi Tocadiscos Dual" las cosas se complican un poco, lo cual no le quita ni un ápice de pasión a este juego. Su propuesta es la compañía de discos RSO de la cual el que les escribe no tenia ni la mas remota idea de su existencia, no conocía ese logo de la vaca con las letras RSO en su interior, la verdad.
Comprobando su discográfia descubro con sorpresa que es la compañía que publicó la mayoría de la discográfica de los Bee Gees y la banda sonora de Star Wars, en fin grandezas de este juego que corrigen las carencias de uno.
Si queréis conocer las grandezas y milagros del fundador de RSO y la historia de esta compañía pasados por esta magnifica entrada que nos regala Bernardo.
Después de entusiasmarme con algún que otro álbum y darme cuenta que no fueron publicados por esta compañía (me he liado un poco con esto de la distribución compañías subsidiarias y demás) descubro entre toda la cantidad de grupos el nombre de British Lions y me sonaba de algo así que me puse a profundizar en ellos y entonces al momento caí de que me sonaban.
Britis Lions vienen a ser la continuación de Mott The Hoople después de la espantada del cantante Nigel Benjamin. Tras asegurarse la financiacion con Arista records, gracias a la intervención de  su viejo amigo y compañero en Mott, Steve Hyams, el cual no les pudo acompañar en la aventura debido a sus problemas con las drogas y demás.

Tras esto se pusieron a la búsqueda de un cantante y a sugerencia del pianista del grupo, Morgan Fisher, hicieron una audición al cantante de Medicine Head, banda que se acababa de separar, John Fiddler. Pese a su aspecto demasiado hippy  (bigote, gafasy pelo largo) para una banda de rock duro, fue el elegido y entro a formar parte de la banda. Tras un rápido cambio de imagen enseguida asumió su rol dentro de la banda a la perfección, componiendo diversos temas y grabándolos en forma de demos. Lo siguiente fue conseguir un mánager y lo consiguieron, el elegido fue el mismo de los Status Quo, Colin Johnson y tras un corto periodo de tiempo bajo el nombre de Big Ben adoptaron el definitivo de British Lions, asegurándose entonces ya un acuerdo con la compañía Vertigo/Phonogram.

Con John Fiddler encargándose de la mayoría del material, entraron a grabar un 23 de Septiembre de 1977 en los estudios The Manor, en Oxfordshire y para el 8 de Octubre ya estaba grabado todo el álbum. Fue publicado en el Reino Unido el 10 de Febrero de 1978 por Vertigo y en los Estados unidos por la compañía RSO. Como curiosidad en Inglaterra el single inicial fue la canción "One More Chance To Run" mientras que la elegida en EE,UU, fue la versión de la canción de Jeffreys Garland "Wild In The Streets". Durante 1977 y 1978 estuvieron teloneando, primero a Status Quo y posteriormente a AC/DC. El álbum funciono mejor en los Estados Unidos donde no fueron de gira hasta mediados finales de 1978, teloneando a Blue Oyster Cult. El gran fallo de esta gira fue que no permitió a la banda estar en las grandes ciudades del circuito americano lo cual hizo que tras los dos meses que duro volvieran a Inglaterra a grabar el que seria su segundo y ultimo álbum.

La banda la componían:

  • John Fiddler: Cantante, Guitarra.
  • Morgan Fisher: Piano, Hammond.
  • Dale Griffin: Bateria.
  • Ray Major: Guitarra.
  • Pete Watts: Bajo.
Las canciones de este album, nueve buenas canciones, están compuestas en su mayoría por Fiddler, salvo la versión del temas de Jefreys Garland "Wild in the Streets" y la de Kim Fowley "International héroes". Son una buenísima muestra de ese Glam-Rock que estaba ya en las ultimas, pulverizado por la música disco y el punk pero no deja de ser una buen muestra de ese rock británico de los 70´s mucho mas importante para la música de lo que ahora nos quieren hacer ver algunos, pues parece que todo viene de los States y eso no es cierto, ni mucho menos.
Volviendo al principio de la entrada, si me sonaba el nombre de British Lions es por el trabajo de Joe Elliot, cantante de Def Leppard, llamado Down ´n Outz en el que versiones temas de Mott the Hopple y uno de British Lions "One more Chance To Run", trabajo del cual hable en su momento.