miércoles, 17 de diciembre de 2014

Por amor a la musica: Rick Allen.


Llego mi turno en PAALM y sin ninguna tipo de rodeo planteo la clave de mi propuesta semanal. Tendremos que hablar de músicos que tengan algún tipo de ausencia de miembros, total o parcial, de forma congénita o por accidente, vamos, mutilación.

Mi elección es la del batería de Def Leppard, Rick Allen, protagonista de una de estas historias que a mi, ferviente y fiel seguidor de la banda de Sheffield desde que los descubrí en el año 1981, me ha impactado y sorprendido sobremanera.

Allen entro a formar parte de unos primerizos Def Leppard a la temprana edad de 15 años, allá por 1978, reemplazando a un tal Frank Noon, batería original que solo grabo el primer y mítico EP de la banda llamado "Def Leppard EP" gracias al cual se encumbraron en lo mas alto del entonces recién nacido movimiento NWOBHM.

Ya con su primer trabajo "On Trough The Night", en el año 1980, la banda dejo claro que su intención era orientarse mas hacia el mercado americano que al europeo, lo cual se vio claramente en su sonido mas comercial y orientado mas al hard rock que al metal, lo cual les supuso graves diferencias con sus iniciales fans ingleses. Ese primer trabajo llamo la atención de un "tal" Robert John "Mutt" Lange, todopoderoso productor de AC/DC que accedió a producirles su segundo trabajo, "High ´n Dry" en 1981, que pese a tener menos ventas que su predecesor, tenia una canción, "Bringin´on the Heartbreak" cuyo video fue uno de los primeros en ser emitidos en la MTV y que le dio mucho reconocimiento en los States. Este álbum fue el que me engancho para siempre con esta banda, considerándolo un "imprescindible" dentro de los clásicos de los 80, el punto medio perfecto entre lo que eran unos AC/DC de la época y lo que posteriormente nos darían Def Leppard, convirtiéndose en una de las bandas punteras de la década.





Asi es como ya en enero del año 1983, después de cambiar a Pete Willis (Guitarrista), por problemas con el alcohol, por Phil Collen, hasta entonces guitarrista de la banda de Glam Rock, Girl, sacan al mercado su primer gran pelotazo comercial, el álbum "Pyromania"con el cual, desde su primer single "Photograph" comienzan a dominar el mercado estadounidense, llegando a vender 10 millones de copias de este álbum SOLO en los States.

Y en esta situación estaba la banda, en su punto mas álgido y deseado, cuando en la nochevieja de 1984, Rick Allen estaba conduciendo su Chevrolet Corvette dirigiéndose a cenar a su casa familiar de Sheffield cuando en un absurdo incidente (un pique en la carretera) con un Alfa Romeo, Rick pierde el control de su deportivo, vuela por encima de un muro, dando varias vueltas de campana, y llevando el cinturón de seguridad mal anclado, sale despedido del coche y pierde su brazo izquierdo como consecuencia del accidente. En un principio pudieron reimplantarselo, pero complicaciones posteriores, infecciones y demás provocaron que tuvieron que volver a quitárselo.
El mismo Joe Elliot, cantante de Def Leppard, se traslado esa misma noche al hospital, quedando profundamente impactado por el estado de shock en el que se encontró a Rick Allen.



La historia de este músico, que en circunstancias normales debería haber acabado con este fatal accidente, no hizo mas que comenzar de nuevo, dándonos una autentica lección de superación, por un lado y de compañerismo, por otro.

La historia de superación comenzo cuando acorto su periodo de recuperación y lejos de abandonar sus ganas de tocar la batería, su decisión fue la de seguir tocando con un solo brazo, inspirado y ayudado por el batería de Status Quo, Jeff Rich, con quien diseño un kit de batería con el que poder tocar. Esto, junto con la colaboración de la marca de barias electrónicas Simmons, hicieron posible el milagro.

La historia de compañerismo viene cuando el resto de la banda, lejos de dejarle de lado, y en pleno éxito comercial, pararon el tren hasta que Allen se recupero y pudo seguir tocando en la banda, sin ninguna tipo de merma comercial pues después aun vendrían pelotazos como el que dieron con su siguiente trabajo de 1987 "Hysteria" con mas de 20 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, si bien, aunque no lo sabían, las desgracias no dejaran de cebarse con esta mítica banda, pero esa es otra historia.

PD. De regalo navideño este vídeo de Def Leppard con Taylor Swift, si esa "especie de petarda" para adolescentes, supuesta reinona del pop, pero que en este vídeo lo hace muy, pero que muy bien, que contoneos señores.


domingo, 14 de diciembre de 2014

Por amor a la musica: Ronnie Milsap.


Turno de Pupilo dilatado, "Pupi" que desde su fantástico rincón nos invita esta semana a los participantes de PAALM a hablar sobre músicos con ceguera total o parcial, dentro  de ésta difícil ronda sobre discapacitados varios.

Tal y como ha hecho el capo semanal, yo me decantado por alguien desconocido, hasta ahora, para mi, dejando de lado las opciones mas obvias y previsibles. Mi elección es la del músico de country-pop-soul, Ronnie Milsap.

Milsap es una leyenda del country en EE.UU., gracias a sus trabajos publicados en la década de los 70´s y 80´s, sobretodo, pero su carrera musical es mucho mas amplia que lo que nos pueda parecer.

Nacio en Robbinsville. Carolina del norte, un 16 de Enero de 1943 y destaco en las décadas mencionadas anteriormente por ser el primer artista country en fusionar este estilo con el pop, R&B y rock.

Sufrió de ceguera parcial desde su nacimiento, abandonado por su madre a los 5 años, fue criado por sus abuelos en la misma Carolina del norte. Durante su juventud perdido la poca vista que le quedaba a la vez que se incrementaba su interés por la música, viéndose altamente influenciado por artistas como Ray Charles, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Elvis Presley. Ademas de interés, ya descubrieron sus profesores, que era un virtuoso de la música. Esto le llevo a principios de los 60 a formar parte de la banda del mismo J.J. Cale. esto fue el inicio de una primera época musical en la que ademas de realizar diversos singles, colaboro con artistas de la talla de Ray Charles, Stevie Wonder, Ashford&Simpson y James Brown, siempre en un segundo plano, siendo esta la "época oscura"  de R&B de un Milsap que siempre estaba en la sombra de otros.
Su carrera en solitario empezó en 1971, con un álbum llamado como el "Ronnie Milsap". Poco después se instalo en Nashville donde consigue impresionar al mismo Charley Pride y empiezo a trabajar con su  mismo manager, Jack D. Johnson, el cual le consigue un contrato con RCA Records en 1973, dando comienzo a su impresionante carrera como músico country.
Una muestra de sus inicios es este "Pure love", escrita con Eddie Rabbit, asi como su primer gran éxito, "Please don´t tell me how the story ends" con composición de Kriss Kristofferson, con la que gano su primer Grammy.





Así es como durante la segunda parte de los 70´s Milsap se convierte en una autentica estrella del country, así hasta los años 80, cuando da un giro camaleonico a su carrera, adaptándose a la moda del pop y AOR que empezaba a imperar y es el primer músico country en mezclar dichos estilos, arrasando en las listas con temas como ...




Entre los años 1985 y 1987 Milsap encadeno una serie de éxitos tales como "She keeps the home aires burning", "In love","Snap your fingers" o el dueto con Kenny Rogers "Make no mistake, she is mine" por el cual se llevo otro grammy.




Y así hasta su ultimo gran éxito, en 1992, "All is fair in love and war" junto a la guitarra de Mark Knofler. a partir de aquí la estrella de Milsap se fue apagando, dejando paso a una nueva generación de músicos country.



Milpap siguió haciendo música, perdiendo protagonismo popular pero siendo siempre reconocido y homenajeado por el mundo de la música americana.

domingo, 7 de diciembre de 2014

Por amor a la musica: Nelson Ned "El pequeño gigante de la cancion"


Nueva ronda PAALM en la que el Master Forrest le da una revuelta un poco "jodidilla" al juego con su propuesta, no solo de esta semana , sino también de las venideras en los que los demás participantes pondremos sobre el tapete nuestra correspondientes propuestas. Toca hablar de músicos con algún tipo de discapacidad y el empieza con la poca estatura o enanismo.

Mi primera opción iba a ser Chick Webb, pero me he dado cuenta antes de empezar que Vinny se me ha adelantado, así que he cambiado de propuesta y este cambio me ha llevado a descubrir la figura de Nelson Ned D'avila Pinto, cantante brasileño de música latina, melódica, mas concretamente de boleros, baladas y música cristiana.

Nació en Una, Brasil, un dos de marzo de 1947 y falleció este mismo año, 2014, el cinco de enero.
Nació con el tamaño de un bebe normal pero con una condición llamada displacía espondilo-epifisiaria, lo que comúnmente llamamos enanismo. Solo llego a medir 1,12 m. de estatura.
Ya a los catorce años se empezó a presentar a los diversos programas de canto de la época en brasil, alcanzando cierta notoriedad. No realizo su primera aparición televisiva hasta los 14 años.
Ya en la década de los 60, gracias a sus interpretaciones y producciones (escribió canciones a gente como Moacir Franco, Ismael Miranda y Matt Monroe) se convirtió en todo un fenómeno, llenando estadios y teatros. Se presento en varios certámenes de la época como festivales de la canción iberoamericana y similares.
En los 70 su fama fue aumentando, llegando a ser conocido en los mismos EE.UU. donde fue el primer artista de América latina en llegar a vender un millón de discos, alcanzando su auge con la canción "Happy Birthday, my darling".

En 1993 se convirtio al cristianismo, dando un giro radical a la temática de su música, centrándose mas en la música cristiana, gospel, canciones espirituales que expresaban su fe cristiana.

Se retiró de la canción habiendo llegado a vender 50 millones de discos en todo el mundo, ganando abundantes discos de oro y platino y una discográfica de 38 álbumes, que le hicieron digno de llamarse "el pequeño gigante de la canción". 



lunes, 1 de diciembre de 2014

Por amor a la musica: Jeff Martin




Ultima ronda de este turno de PAALM en la que Carlos desde su "Motel Bourbon" le da un giro a la clave alrededor a la cual teníamos que hacer nuestro post semanal. Propone hablar de un músico que haya tocado dos instrumentos diferentes en desbandas distintas de distintos estilos. Mucho "distinto", pero bueno, no parece haber nada imposible para esta banda de locos melomanos.

Siendo rápidos y concretos, mi propuesta es la de un "desconocido" músico norteamericano llamado Jeff Martin, del cual yo pensaba que habría mas datos de su biografía pero no, no es así.

Quizas alguno de vosotros os suene de algo cuando nombre mis dos grupos, que si bien no son completamente antagónicos entre si, si espero que sean lo suficientemente distintos como para que sea valido mi post.

El primer grupo elegido por mi es Racer X, supergrupo nacido en el año 1984 de la mano de Paul Gilbert (Mr. Big) y bajo el auspicio del entonces todopoderoso Mike Varney, dueño de Shrapnel récords, mentor de toda una generación de alucinantes guitarristas americanos como Yngwy Malmsteen, vinnie Moore, Tony Mcalpine, Eric Gales, Jason Becker, Marty Friedman y/o el propio Gilbert.





El estilo de este grupo es una mezcla de Heavy metal y Speed metal lleno de virtuosismo, aspecto que se hace notar en cuanto ves quienes componen este grupo. En mi álbum elegido, "Superheroes", que es el cuarto álbum, del año 2001, la banda la componen:

  • Paul Gilbert: Guitarra
  • John Alderete: Bajo
  • Scott Travis: Bateria
  • Jeff Martin: Voces
Ademas de la colaboración, tanto a la guitarra como en las mezclas de otro genio de las seis cuerdas llamado Bruce Bouillet, antiguo miembro de la banda.



La otra banda elegida es Badlands, la fenomenal banda de principios de los 90 creada por el ex-guitarrista de Ozzy Osbourne, Jake E. Lee, donde Jeff Martin, en el segundo álbum llamado Voodoo Highway, toca la batería, sustituyendo a Eric Singer.



Voodoo Highway es un magnifico trabajo, puro blues rock, 100% "seventees", una de las joyas de esa época. Jeff Martin entro en Badlands por amistad con el bajista Gregg Chaisson con quien toco en sus inicios en la banda Surgical Steel. Lastima que esta banda no fue a mas por encontronazos entre sus dos súper-egos, Jake E. Lee y el inolvidable Ray Gillen, mítico vocalista.