Por amor a la música: Humble Pie "Smokin´" (1972)

Por fin llegó la hora del novato en el juego “Por amor a la musica” y después de darle muchas, muchas vueltas al grupo a proponer me he decidido por la dupla “Small Faces”/”The Faces”, ¿porque? Pues porque básicamente pese al cambio de nombre vienen a ser el mismo grupo, el segundo una evolución del primero y porque así se amplia el abanico de posibilidades y se hace mas interesante las aportaciones de los participantes en este juego (no me querido pasar haciendome el rarito).
 ¿Y cual es mi elección? Ni mas ni menos que Humble Pie y su álbum “Smokin´” siendo el nexo de union, en este caso con “Small Faces”, ni mas ni menos que el gran Steve Marriot, fundador de ambas bandas y figura fundamental del rock de finales de los 60´s y principios de los 70´s.
El álbum elegido “Smokin´” es el sexto en la discográfica de “Humble Pie”, quinto de estudio y lanzado después del exitoso "Performance Rockin' the Fillmore" (1971), obra maestra, uno de los mejores directos de la historia del rock. A esto hay que añadir que Peter Frampton abandono Humble Pie antes de realizar este trabajo, por diferencias musicales, no le iba la orientación hacia el hard rock que Marriot le daba al grupo, con lo cual las circunstancias no parecían ser nada buenas para el bueno de Marriot y compañía. Para sustituir el hueco dejado por Peter Frampton se hicieron con los servicios de Dave “Clem” Clempson, que había tocado en Colosseum y la jugada les salio redonda. Clempson provenía de la escuela de Eric Clapton y Peter Green y contribuyo de forma decisiva a que “Smokin´” se convirtiese en el álbum de mayor éxito de la historia de Humble Pie, uno de los mejores trabajos de la época (Y de vaya época estamos hablando, !eh¡) que marcaría las bases del rock britanico, el blues rock, hard rock de los 70´s y 80´s.
Parece pretencioso pero dándole una escucha se puede entender que de aquí es de donde surgirian las influencias de grupos como Whitesnake, Def Leppard, Quireboys, Black Crowes y demas grupos.
 “Smokin´” contiene varias canciones que se podrían definir como autenticas obras maestras, destacando por encima del resto su megahit “30 Days In The Hole”.
 Ya el comienzo es toda una declaración de intenciones “Hot 'N' Nasty” Rock-Boogie total envuelto en ese toque de Hammond maravilloso que le da Stephen Stills, magnifica colaboración.
 Con “The Fixer”, ”Road Runner” y “I Wonder” (pedazo de canción, esta) nos dan una lección de Blues Rock detrás de otra, buenisimas, donde la característica voz de Marriot combina a la perfección con la guitarra de Clempson, magia pura.
 “Sweet peace and Time” y la versión de Eddie Cochran, “C'Mon Everybody” son puro hard rock donde la parte rítmica, Greg Ridley y Jerry Shirley demuestran que si están aquí es por algo, impresionantes.
 “You’re So Good To Me” y Old Time Feelin' con esos matices gospel y country, aportan tranquilidad a este trabajo, pero manteniendo la magia en todo momento. Lo dicho, álbum de obligada escucha y disfrute, si no lo habeis hecho todavia.

 Las canciones que componen este trabajo son:

 1. Hot 'N' Nasty
 2. The Fixer
 3. You’re So Good To Me
 4. C'Mon Everybody
 5. Old Time Feelin'
 6. 30 Days In The Hole
 7. Road Runner
 8. Road Runners 'G' Jam
 9. I Wonder
 10. Sweet peace and Time

 Humble Pie:

 Steve Marriott - Cantante, Guitarra, Harmonica, Teclados
 Clem Clempson - Guitarra, teclados, Coros
 Greg Ridley - Bajo, Coros
 Jerry Shirley - Bateria, Teclados

 Músicos invitados:

 * Alexis Korner - Coros, Mandolina-tipo Martin Tipple Guitarra "Old Time Feeling"
 * Stephen Stills - Organo, coros en "Hot 'n' Nasty"
 * Doris Troy - Coros "You're So Good for Me"
 * Madeline Bell - Coros "You're So Good for Me"

Lucha de teto.., perdon, de titanes.

Por amor a la musica: Gary Moore "After the War" (1989)

Bueno, bueno ya tenemos otra ronda del juego “por amor a la musica” y tenia el presentimiento de que mi vecino de turno,Vinny, nos iba a proponer a los Black Sabbath, de verdad, no es por ir de listillo pero lo presentía, de no haberlo hecho él era mi opción para mi turno de la semana que viene, así que me lo ha puesto relativamente fácil.
 Mi elección no es otra que Gary Moore y su álbum “After the War”, lanzado allá por el año 1989. Este álbum viene a ser la culminación y punto final de una década musical fantástica realizada por Gary Moore a lo largo de todos los años 80.
“Corridors of Power”, Victims of the future”, “Run for cover”, “Wild Frontier”, los directos “Rockin´every night-Live in Japan”, “We want Moore¡” y como colofon este “After the War”. Para mi Gary Moore, en lo que a hard rock se refiere, tiene la discografia mas completa y de mas calidad de esa década, si, se que no soy objetivo, pero a ver que grandes grupos de la época pueden igualar o superar los trabajos anteriormente reseñados, creo que ninguno.
 Centrándonos en “After the War”, decir que se publico en 1989, después del tremendo éxito cosechado por el aclamado “Wild Frontier” y supuso el final de la relación entre Gary Moore y el hard rock, pues al año siguiente nos dejo a todos sus acérrimos fans de piedra al publicar su archiconocido “Still got the blues” que supuso el abandono del rock duro para centrarse en el blues, pero este es otro tema que quizás algún día se merezca un post en exclusiva.
“After the War” seguía la linea de todos sus trabajos anteriores, toques de hard rock mezclados con heavy metal y aires celtas que nos evocaban el gran álbum “Black Rose” de Thin Lizzy, en el cual participo el mismísimo Moore.
 Los temas de este álbum son los siguientes:

1. Dunluce Pt.1 (Moore) 
2. After The War (Moore)
 
3. Speak For Yourself*(Moore/Carter)
 
4. Livin' On Dreams (Moore)

5. Led Clones* (Moore/Carter)
6. 
The messiah will come again (Roy Buchanan)
7. Running From The Storm (Moore)

8. This Thing Called Love (Moore)
9. 
Ready For Love (Moore)
10. 
Blood Of Emeralds (Moore/Carter) 

Comienza el álbum con una breve intro instrumental de aires celtas “Dunluce Pt1” para continuar con “After The War” con intro de teclados y riff de guitarra clásicos del señor Moore, buenisimo tema que nos da paso al segundo tema y a la primera colaboracion de Ozzy en este album “Speak For Yourself” con unos riffs rapidisimos de Moore y una bateria demoledora “Made in Powell”.
 Despues llega “Livin' On Dreams” uno de los singles publicados de este álbum, rock puro, setentero total, con aires Lizzy y unas lineas de bajo y bateria muy pero muy interesantes.
 Y asi llegamos al tema por el cual incluyo este álbum en la propuesta de Vinny, que no es otro que “Led clones” en el cual pone la voz uno de los 5 pilares sobre los que se sustenta la leyenda Sabbath (Si, digo 5 porque siempre incluire a Dio como fundamental en la historia de esta banda) el entrañable y carismatico Ozzy Osbourne.
 La historia de esta cancion tiene su miga, pues no es mas que una cancion sarcastica sobre bandas de la época que no eran mas que burdas imitaciones de Led Zeppelin The Cult, Whitesnake (Los de 1987) y sobretodo Kingdom Come, tiene un aire a “Kashmir” un hard rock de tiempos lentos y con la base bien marcada.
 La siguiente cancion en la instrumental “The messiah will come again” no publicada originalmente en formato lp y que nos adelanta el camino musical que posteriormente tomaria Gary Moore hacia el blues, de todas formas impecable tema, version de la original de Roy Buchanan) en el que destaca sobretodo aparte de Moore y el sentimiento tan caracteristico que le daba a su guitarra, Don Airey y sus teclados.
Con “Running from the Storm” volvemos a esa combinacion magica de guitarra y teclados, riffs rapidos, que nos recuerdan al “Out in the fields” del album “Run for Cover”.
 “This thing callled love”, rock rapido, clasico, con aires a los Van Halen de David Lee Roth.

Bob Daisley, Gary Moore, Cozy Powell y Neil Carter.

 Y asi llegamos a la que para mi es la joya de este album “Ready for love” donde se combina perfectamente esa tripleta de genios que son Moore, Powell y Daisley con un tema muy a lo Robert Palmer, con unos coros donde la magnifica Sam Brown se sale y ponen el punto adecuado, lo dicho de lo mejor de toda la discografia de Gary Moore.
 Casi para acabar “Blood of emeralds” una joyita de aires celtas, una intro de guitarra que te pone la piel de gallina, un tema 100% Thin Lizzy, dedicado al recientemente fallecido, por aquel entonces, Phil Lynnot, y amigo desde la infancia de Gary Moore.

 La banda, de lujo, ni mas ni menos que Cozy Powell a la bateria, Bob Daisley al bajo, el inseparable Neil carter a los teclados, coros y guitarra ritmica y como colabores puntuales gente como:

• Don airey (Rainbow, Black Sabbath, Deep Purple, Jethro Tull, Whitesnake, Ozzy...) a los teclados.
• Simon Philips a la bateria. 
• Andrew Eldritch (the sisters of mercy) a los coros. 
• Sam Brown a los coros. 
• Y el motivo por el cual me he decidido por este album que es ni mas ni menos que el señor Ozzy Osbourne* que, como ya he dicho anteriormente, pone las voces en la cancion “Led Clones” y los coros en “Speak for Yourself”.

Lo dicho inicialmente, a partir de aquí el señor Gary Moore nos dejo un poquito huerfanos a todos los amantes del hard rock de calidad, lo que sucedió despues es ampliamente conocido por publico y prensa, comenzo el fenomeno Gary Moore pero dentro del blues, a mi me gusto siempre mucho mas el Gary Moore hard rocker, sin duda.

VALKIRIAS DEL METAL. CAPITULO 1. ELIZE RYD.

 Así con tan pretencioso nombre inicio el que espero sea el primer capitulo de los muchos que tengo en mente realizar con un único tema en común, cantantes femeninas de grupos de rock, heavy, power metal, metal sinfónico, gótico o como queramos llamarlo y de origen escandinavo o centro europeo, principalmente (de ahí lo de valkirias, of course). Que sean de esa zona de Europa no es por capricho mio, tema racial o nada raro, es que de un tiempo a esta parte la inmensa mayoría de grupos metálico-sinfónico-power-góticos con una mujer al frente provienen de dichas tierras, sin mas.
Y para empezar que mejor que dedicar el primer capitulo a Elice Ryd, cantante de Amaranthe y colaboradora de diversos proyectos entre los que destacan sus trabajos con Kamelot y con Timo Tolkki en su ultimo proyecto Avalon.

Amaranthe

Elize tiene 28 años, procede de Varnamo, Suecia y lleva en activo desde el año 2003. Ella comenzó con clases de baile siendo una niña y así con tan solo 4 años actuó en público por primera vez. A la edad de 13 años gano un concurso de talentos en Goteborg como el participante más joven de la competición, y también recibió una beca como "la cantante más prometedora". Después de graduarse de la escuela primaria, ella decidió convertirse en artista musical y entraron en la “Kongahälla High School Musical” 3 años, donde fue premiada por "la voz más bella". En fin, que la chica preparada si que esta y escuchándola lo demuestra con creces, pienso yo.
Esta mujer me tiene completamente hechizado, no solo por su evidente belleza sino por su voz y forma de moverse por el escenario. Desde que escuche su voz por primera vez, en su segundo trabajo con Amaranthe “The Nexus” hubo algo que me llamo poderosamente la atención, esa melodía, esa fuerza, tiene algo que les falta a las mas conocidas cantantes del power-gotic-metal, no lo se si sera el tono en el que canta o que, me da igual, a mi me chifla y punto.
Su grupo; Amaranthe, es uno de los muchos grupos que surgieron de unos años a esta parte a raíz del renombre cogido por gente como Evanescence, Nightwish y demás, vamos chica guapísima al frente de auténticos techno-vikingos con pintas difíciles de catalogar, pero feos de cojones. Eso si, en lo que se refiere al aspecto musical mezclan cantante de voz gutural, con otro de voz mas limpia y como protagonista principal la bella Elize y su fantástica voz. Todo esto acompañado de guitarras rapidísimas, buena dosis de teclados y una batería tremenda que se conjugan a la perfección, dándonos una gran mezcla de metal y melodía.
 Se que a algunos de la vieja escuela este tipo de grupos les parecen unos Camela heavy-metalizados, a mi estos prejuicios me han desaparecido, si quiero disfrutar de la música, prejuicios fuera, ya me he cansado de esperar algo de los grupos clásicos que no nos van a dar, estamos en 2013 y esto es lo que hay, y a mi me gusta.
Lo dicho, para amantes del power metal total que nos llega de tierras nórdicas.
 Para acabar solo desear que cuando llegue mi hora (no hay prisa Odin, ¡¡eh!!) y vaya al Valhalla tenga esperando en primera fila a la bella Elyze con dos jarras de exquisita hidromiel y ganas de deleitarme con su belleza.

Por amor a la música: Destroy all Monsters-Singles and rarities (1989)

Niagara y Ron Asheton

Por fin estoy aquí, con mas apuros de los deseados, y alguna que otra "bronca" por el camino, con mi aportación al juego de esta semana. Por lo visto, de forma inconsciente, se me ponen las cosas un poco complicadas, The Stooges..., la verdad que poco, muy poco se este grupo, pero enredando un poco por la red, me he decidido por un grupo, Destroy all monsters en el cual militó Ron Asheton entre los años 1978 y 1981, justo después de abandonar The Stooges y antes de formar The New Race. Esta banda ya era conocida, de forma previa, en los ambientes de Detroit como la banda Anti-rock desde su formacion allá por 1973. Desde luego son una buena muestra de la típica banda de punk-rock con sección de viento, saxo en este caso, y cantante femenina. Destacan sobremanera las canciones "Bored"  y "Meet the creeper". Resaltar que también participo en este grupo, junto a Ron Ashton, Michael Davis, bajista de MC5.
El álbum que propongo es una selección de singles y rarezas en directo publicadas en 1989, donde se percibe de forma clara lo que se nos propone desde este grupo, Punk-Rock, directo desgarrado donde destaca sobremanera la guitarra de Asheton junto a la desgarrada voz de la morenaza Niagara, pese a la mala calidad de la grabacion del album.

Niagara

La banda la componen en este álbum:

Ron Asheton (guitar, background vocals)
Michael Davis (bass)
Rob King (drums)
Niagara (vocals)
Bill Franck (drums on 9. - 11.)
Ben Miller (sax on 1. - 4.)
Larry Miller (guitar on 1. - 4.)
Charlie Tyfklind (saxophone on 10.)

 Los temas son los siguientes:
01. Bored (Asheton/Niagra) 3.55
02. You´re Gonna Die (Loren/Asheton/Niagara) 2.49
03. Meet The Creeper (Davis) 4.56
04. November 22, 1963 (Asheton/Niagara) 4.24
05. Jesus is A Shotgun (King/Asheton/Niagara) 2.55
06. Nobody Knows (Davis/Niagara) 3.26
07. What Do I Get (Asheton/Niagara) 4.16
08. These Boots Are Made For Walking (Hazelwood) 5.40
09. Anybody Can (Fuck Her) (Asheton/Niagara) 3.32
10. Party Girl (Asheton/Niagara) 3.42
11. A/D (Angel In The Daytime, Devil At Night) (Franck/Niagara/Asheton) 2.38

Por amor a la música: "Mermaid Avenue" Billy Bragg & Wilco (1998)

 Animado e invitado por Pupilo dilatado, “Pupi”, me engancho a este mas que interesante juego que es “Por amor a la música”. La verdad que mi comienzo no va a ser sencillo.
Tal y como le comente a “Pupi” me engancharía en la siguiente propuesta que se haría y así lo voy hacer pese a que los grupos propuestos en este turno The Jawhawks y Wilco son unos auténticos desconocidos para mi, pero ahí radica una de los atractivos de este juego, conocer nueva música, nuevos grupos, nuevos trabajos, ampliar horizontes y enriquecernos musicalmente a la par que lo compartimos en la red.
Así que me puse en marcha e investigando un poco estos dos grupos hubo un detalle que me llamo la atención y es ese “detalle”al que le voy a dedicar esta entrada.
Enredando en la biografía de Wilco me llamo la atención una colaboración que tuvieron con Billy Bragg en 1998 y que editaron bajo el nombre de “Mermaid Avenue”. Billy Bragg … Hacia años que no tenia referencias de este personaje, desde los finales de los 80 y principios de los 90 en los que amistades mías me ponían discos suyos y me comentaban que era el poeta izquierdista del pop-rock británico.

Woody Goothrie

 Centrándome ya en el álbum elegido “Mermaid Avenue” como he dicho anteriormente, se publico en el año 1998 y nace como consecuencia de un proyecto organizado por la hija del cantante de folk americano Woodie Goothrie, Nora Guthrie, que puso a disposición de Billy Bragg letras ineditas de su padre escritas entre loa años 1939 y 1967 con el fin de que les pusiese la música. Una vez se dio este primer paso es el mismo Billy Bragg el que entra en contacto con el grupo Wilco para que colaboren en este proyecto, Wilco aceptan y graban en Irlanda, dándole un toque nuevo y contemporáneo a las letras de Woodie Goothrie.
Este proyecto tan arriesgado y extraño resulto ser un éxito tanto para la critica como para el publico aficionado al pop, country y folk de la época, llegando a ser nominado a los Grammys como mejor álbum de folk contemporáneo y obteniendo el cuarto lugar en la clasificación de las listas editadas por Pazz & Jop.
El álbum fue producido por los mismos Wilco, Bragg y por Grant Showbiz Este trabajo tuvo su continuación con un segundo volumen, editado en el año 2000 y su posterior reagrupamiento en un mismo trabajo de todas las sesiones, en el año 2012 que incluyen un dvd con imágenes de las grabaciones.
El álbum lo componen 15 temas, una interesante mezcla de country “made in Wilco”( que grande es “California Stars”), con el pop folk con matices punk de Billy Bragg, “Way over yunder in the minor key”, “Hoodoo voodoo” y la sensualmente cantada por Natalie Merchant “Birds and ships” son mis favoritas, interesante descubrimiento , sin duda.
De regalo os dejo una interesante critica, no solo de este trabajo, sino de las sesiones completas en el siguiente enlace.
En lo que respecta a este apasionante juego que es “Por amor a la música” ya me iréis diciendo los participantes como va esto de los turnos para estar preparado y hacer mi propuesta cuando me corresponda.

Wanna be in LA

Hollywood, Venice beach, Malibu, Staples center, Pasadena, Eagle rock, Long Beach, Parque Griffith, Mulholland Drive, Beverly Hills, Bel Air, Rodeo Drive, Santa Monica, UCLA, Playa del Rey, Pink´s, In-n-out, Philippe´s, The Rainbow, The Roxy, Whisky a Go Go  The Coconut Teaszer, Josh Homme, Jesse Hughes, EAGLES OF DEATH METAL ...

Age of Pamparius-TURBONEGRO

¡¡¡UHOO UHOO UHOOOOOOOOOO!!!

From the ashes of this golden age of confusion,
the denim recruits came to me
known as the apocalypse dudes

So you think you had an Opera
well not like this
So you think you had a Napoli
well not like this
So you think you had a decent pizza
well not like this
So you think you had a real good pizza
well not like this

You got nothing to lose at Pamparius
gonna wear them happy shoes tonight
You got nothing to lose at Pamparius
gonna bake a motherfucking pizza tonight

So you think you had a pepperoni
well not like this
So you think you had a calzone
well not like this
So you thought you could make your own
well not like this
So you thought you could take it home
well not like this

You got nothing to lose at Pamparius
gonna wear them happy shoes tonight
You got nothing to lose at Pamparius
Gonna bake a motherfucking pizza tonight

Clock strikes twelve

Apocalipse dudes got nothing to lose
gonna stomp some teenage ass tonight
Apocalipse dudes got nothing to lose
gonna bake some motherfucking magic
tonight

Gene The Werewolf "Rock N`Roll Animal"

Poniéndome al día en la escucha de varias cositas pendientes que tenia desde hace un tiempo, me lleve la mayor alegría de donde menos me lo esperaba. Bajo el nombre tan extraño y poco atractivo de Gene The Werewolf  y un titulo lleno de tópicos como es "Rock N`Roll Animal" tenemos un trabajo de 12 temas que se pueden resumir como rock fiestero total, 100% cervecero y mucho mas elaborado de lo que nos pude hacer creer una primera escucha. Es como si cogiéramos a los hermanos Young, a The Darkness, un poco de Leppard a los coros, unos toques sleazys, un poco de Reckless Love y Motley Crue y todo empapado, bien empapado con el espíritu del gran Paul Stanley.

En Pittsburgh somos asi de machotes y malotes, nada de pintas de locas macarras como en L.A.,  eso si, club de fans mojabragas como que no vamos a tener, creo yo.

Como he dicho antes, rock fiestero típico de los años 80-90, ideal para hacerte pasar buenos ratos escuchando música, nada de espesuras mastodonticas depresivas setenteras, eso queda para otros momentos.
De la poca información que hay de este grupo es que son originarios de Pittsburgh y que este es su segundo trabajo.

los doce temas que componen esta maravilla son:

• Wicked Love
• I only wanna Rock N`Roll
• Superhero
• Heart of steel
• Rock N`Roll animal
• I`ve got the love
• Ruffneck woman
• Light me up
• Firecracker
• Give it up
• The ballad of Jane
• Make love

Y los componentes del grupo son:

Jon Belan "Gene The Werewolf"- Voz y guitarra

Drew Donegan-guitarra

Aaron Mediate-teclados

Nick Revack-bateria

Tim Schulz-Bajo y coros