Por amor a la musica: Ritchie Blackmore.

Turno de Vinny en PAALM y nos propone como instrumento clave la guitarra, así pues tenemos que elegir guitarrista que haya tocado en dos grupos de estilos antagónicos. Tras pensármelo un poco y estar a punto de coincidir en mi elección con el master Forrest-Tsi, he preferido ir a lo seguro, dentro de mis posibilidades, y elegir a un tal Ritchie Blackmore.
A la hora de explicar los dos grupos de estilos antagónicos en los que ha desarrollado sus habilidades mi querido Ritchie Blackmore me voy a tomar la licencia de utilizar dos antiguos post míos en los que se matizan como es cada uno de estos trabajos de forma mas extensa y detallada.

Hablar o comentar algo sobre Blackmore es, por un lado, fácil porque es un personaje altamente conocido por cualquiera que se acerque por este rincón de la blogosfera, y por otro lado complicado, pues poco o nada se puede añadir a lo que ya todos sabemos.

La carrera de Ritchie Blackmore se ha desarrollado "solo" en cuatro grupos, The Outlaws, Deep Purple, Rainbow y Blackmore´s Night.

En Deep Purple se convirtio en la leyenda que es hoy en día, poniendo las bases de lo que mas tarde seria llamado Heavy Metal siempre dentro de una convivencia convulsa con sus compañeros de grupo, considerados por mi tan o mas genios musicales que el propio Blackmore.

Después formo y moldeo esa gran banda llamada Rainbow a su antojo, se rodeo de grandes músicos que supieron o pudieron mostrar toda esa magia y virtuosismo que el gran guitarrista llevaba dentro. El siempre hizo la música que le daba la gana y hacia y deshacía grupo y cambiaba de estilos musicales siempre en base a sus caprichos de genio.

Sorprendió a todos orientando Rainbow hacia el AOR Americano después de bombazos como "Rising" O "Long Live R&R", rompiendo una de las mas grandes bandas de heavy Metal o Hard rock que hallamos podido disfrutar, se hecho encima a un buen número de fans que no lo entendieron, pero eso a el le daba igual pues siempre buscaba satisfacer sus exigencias creativas, crear la música que le venia en gana.

Volvió con Purple en los 80, hizo grandes trabajos, pero las tensiones internas en el grupo no desaparecían y después de una intentona de volver a formar Rainbow dio un giro a su carrera allá en el año 1995 que dejo KO a toda la comunidad rockera de la época, sumida en la gran depresión de la era grunge. Este giro le llevo hacia un mundo musical "folk renacentista medieval" arrastrado por su amor hacia la figura de una rubia llamada Candice Night, una de las rubias mas odiadas de las ultimas dos décadas por este que escribe (Y es difícil que odie a una rubia, os lo aseguro).

Desde entonces tenemos a una de las figuras clave de la historia de la música rock perdida en este mundo de bandurrias, violines, leotardos de colores y panderetas, mientras toda su leyenda y su legado en la música rock se va difuminando, permaneciendo solo en las estanterías de cuatro nostálgicos de los 70-80´s que ven pasar los años, ven caer grandes figuras de la música y siguen teniendo falsas esperanzas de un regreso por la puerta grande de este "Mago del arco iris"

Por si alguien no tiene ni idea de todo esto de lo que estoy hablando aquí os pongo un enlace a una de mis elecciones, El "Live in Munich" de Rainbow, clara muestra del Blackmore que me atrapo para siempre y otro enlace en el que explico su relación con Candice Night.

Y como muestra de mis palabras:

Por amor a la musica: David Rosenthal.

Siguen corriendo las rondas de PAALM en este su turno, Bernardo, desde "Mi Tocadiscos Dual" nos propone organistas que hayan tocado en grupos antagónicos entre si, deleitándonos con la historia de Peter Bardens, componente de Camel.

Mi elección para esta ronda es la del teclista, productor y letrita, David Rosenthal.

Rosenthal, desde que se graduó en la afamada Berklee College of Music de Boston ha sido muy demandado por su exquisita técnica, precisión, creatividad y capacidad de orquestación por artistas muy de muy distintos ámbitos musicales.
Asi se puede decir que ha trabajado con artistas tan dispares como Billy Joel, Bruce Springsteen, Elton John, Enrique Iglesias, Robert Palmer, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Dream Theatre, Cindy Lauper y Little Steven, por ejemplo, siendo especialmente reconocido por su trabajo con la banda de rock progresivo "Happy The Man" donde da rienda suelta a su capacidad compositiva y de producción.

Además ha participado en varias obras de Broadway con sus programaciones de sintetizadores, como en la obra "Historia de dos ciudades" y en diversos programas televisivos estadounidenses de fama mundial junto a David Letterman, Jay Lenon, Conan O´brian o Ellen DeGeneres.

Los dos grupos de los que ha sido miembro Rosenthal y que se pueden considerar antagónicos entre si, son, por un lado, Rainbow, junto al gran genio de la guitarra Ritchie Blackmore y por otro, la banda de Billy Joel, en la que esta desde mediados de los 90, encargándose de todo los temas relacionados con los teclados, piano, órgano y dirección musical.

David es el segundo de la izquierda.

De Rainbow he elegido la que fue su despedida de la época dorada de los 80, el mejor trabajo de su carrera y el que mas desapercibido paso, probablemente, el álbum de 1984 "Bent out of shape". Este fue el segundo álbum en el que participo Rosenthal junto a Rainbow, el primero fue "Straight Between The Eyes", banda a la que llego en 1982 a sustituir nada mas y nada menos a Don Airey, siendo la primera gran banda en la que tocaba con tan solo 19 años y encandilando al raro de Ritchie ademas de al grueso de fans de la banda. El sonido de Rosenthal fue clave en el nuevo giro, mas orientado hacia el AOR que le dio Blackmore a Rainbow durante estos años, y clara muestra es el bestial trabajo a los teclados en "Bent out of shape". ¿Quereis disfrutarlo?

Y de su primera gran banda pasamos sino a la ultima, si a aquella en la cual mas tiempo ha desarrollado sus labores y mayores reconocimientos ha recibido, que no es otra que la banda del gran Billy Joel, banda a la que pertenece desde mediados de los 90. Curiosamente Billy Joel se retiro, o mas bien dejo de sacar nuevos trabajos, en 1993, dedicando su carrera musical desde entonces a hacer giras de grandes éxitos y a reeditar antiguos trabajos con la inestimable ayuda de Rosenthal, figura mas que destacada tanto a nivel de giras como de reedición de álbumes clásicos desde su faceta de productos. Mi trabajo elegido de Billy Joel es "12 Gardens Live" del año 2006, que recoge grabaciones realizadas a lo largo de una serie de conciertos en el Madison Square Garden de NY a finales de 2005. Este álbum es considerado por la critica como el mejor trabajo de Joel en los últimos 20 años,lleno de fuerza y de genio por el cantante, toda una sorpresa vamos.

Por amor a la musica: Alejandro Gonzalez Trujillo y sus tambores.

Llego mi turno, en esta tercera ronda de PAALM, y me toca proponer un instrumento clave con el cual elegiremos un músico que lo halla tocado en dos grupos musicalmente antagónicos. El instrumento elegido es la batería, mas concretamente batería y percusiones, por dar un abanico mas amplio a las posibilidades de mis compañeros de juego. El músico elegido por mi es Alejandro Gonzalez Trujillo, así a botepronto quizás mucho de los que leáis este post no sepáis quien es pero si os digo que es el batería de Maná ya la cosa cambia, me imagino.

Alejandro Gonzalez nació en Miami un 24 de Febrero de 1969, hijo de padre colombiano y madre cubana, lo cual ya le predestino a estar poseído y tener el don del ritmo y el groove. Su afición por los tambores y similares le viene ya desde pequeñito, desde los cuatro años. Esta vocación temprana fue la que le llevo a incorporarse al grupo Sombrero Verde, germen de lo que poco mas tarde seria Maná, con solo 15 años, en el año 1984. Ahí comenzó su larga y dilatada andadura siempre como miembro fundador del archiconocido grupo Maná, grupo insignia del pop-rock latino. La carrera de Maná es extensa, demasiado como poder resumirla en este post, solo lo voy a nombrar por ser uno de los dos grupos antagónicos en cuestión.

Alejandro, mas conocido como Alex Gonzalez "El animal" siempre considero sus mayores influencias musicales a Ringo Starr (verle por primera vez le metió el gusanillo de la batería), Neil Peart, Peter Criss, Alex Van Halen, Terry Bozzio, Stewart Copeland, Keith Moon y Jason Bonham, casi nada. Es curioso que casi todos estos músicos provengan del hard rock y ninguno del mundo rítmico latino. Siempre Alex me pareció el máximo exponente de la etiqueta rock que pudiera tener Maná, como así pude comprobarlo hace muchos años en un directo suyo, donde la exhibición que dio a la batería me sorprendió muy gratamente.

Este faceta mas orientada hacia el hard rock se ve ampliamente superada en mi segundo grupo elegido por mi, en el que milita Alex, que se llama "De la Tierra". 

De la Tierra es una idea que alla por 2004 se empezó a gestar en las mentes de Alex Gonzalez y de Andres Gimenez, vocalista de A.N.I.M.A.L. y D-Mente y que no se llevo a cabo hasta el año 2012 cuando junto con Andreas Kisser, guitarrista de Sepultura, y Flavio Ciancirulo, bajista de los Fabulosos Cadillacs, dando nombre y forma a esta banda. el nombre de la banda se le ocurrió a un Kisser plenamente involucrado en este proyecto.

En septiembre del 2013 sacaron el primer single "Maldita Historia" para posteriormente, en Enero del 2014 publicar su primer y único álbum hasta el momento. El estilo musical es un compendio de Heavy Metal con toques de Groove metal y detalles industriales, donde estos cuatro magníficos músicos encajan a la perfección, letras reivindicativas, con mucho sentido y una exhibición instrumental por parte de Kisser, Ciancirulo y, por supuesto Alex Gonzalez, en unos registros completamente antagónicos a cualquier trabajo con su banda Maná. Ahora señores abran juego, es su turno.

Por amor a la musica: German Coppini.

Segunda ronda de PAALM en la que Pupi nos propone como clave vocalistas, dentro de esta complicada propuesta que nos lanzo Forrest la semana pasada.  Pupi nos habla del multifacético Mike Patton en un espléndido y recomendable post.

En situaciones como estas me doy cuenta de lo cerrado que he estado siempre en mis gustos musicales, siempre sota, caballo y rey. Un poco de hard rock, un poco de heavy metal, luego evoluciono al rock sureño, americano, country, últimamente algo de música house o dance (?se sigue llamando así? ja, ja, ja), no se, el caso que me encuentro ante una ronda de muchísima dificultad para mi. 

Dandole mil vueltas al tarro me llega la imagen de un músico que nunca fue mucho de mi agrado y al que siempre respete y que me iba a sacar las castañas del fuego y no es otro que el bueno de German Coppini, que desgraciadamente nos dejo el 24 de diciembre del pasado año como consecuencia de un cancer de hígado.

Los grupos elegidos por mi, en los que participo Coppini, de estilos claramentes diferentes son, como no, Siniestro Total y el ultimo grupo en el que se vio inmerso, de nombre Lemuripop, entre el año 2007 y 2012. Entre medio tuvo, durante los 80 su gran grupo que fueron, Golpes Bajos.

La carrera musical de Coppini comenzó a principios de 1980 cuando formó junto con Miguel Costas a la guitarra y Julián Hernández a la batería el grupo amateur Coco y los del 1.500, en el que él hizo de vocalista. Entre finales de agosto y principios de septiembre de 1981 sus compañeros cambiaron el nombre de su otro grupo, que compartían con Alberto Torrado, Mari Cruz Soriano y los que Afinan su Piano, por Siniestro Total, y ante la necesidad de un vocalista, disuelven Coco y los del 1.500 e incorporan la voz de Germán al nuevo grupo.

Entre otoño de 1981 y primavera de 1983 formó parte de Siniestro Total, con el que editó en junio de 1982 el EP "Ayudando a los enfermos", en noviembre el LP ¿Cuándo se come aquí? y en febrero de 1983 el single "Sexo chungo/Me pica un huevo".

  En febrero de 1983 recibió un botellazo en la pierna mientras estaba actuando con Siniestro en la Sala Zeleste en Barcelona, lo cual le obligó a ingresar por unas semanas en el hospital, durante las cuales se planteó seriamente su continuidad en el grupo. Tras salir del hospital, contactó con su compañero de instituto Teo Carralda, con el que formó un dúo, en principio tan solo un pequeño proyecto paralelo a Siniestro Total, con el nombre de Golpes Bajos; de modo que compaginó su actividad en los dos grupos tocando de lunes a viernes en Siniestro y los fines de semana en Golpes, cuya actividad consistió al principio nada más que en grabar versiones de The Who.

  Pero el momento decisivo llegó cuando con este último grupo envía algunas canciones para participar en el concurso de maquetas de la revista Rock Espezial (que actualmente se denomina Rockdelux) y ganaron el primer premio. Poco después y debido a este éxito, Golpes Bajos apareció en el programa La edad de oro de Televisión Española, presentado por Paloma Chamorro; Germán no dijo que también pertenecía a Siniestro Total, hecho que hizo que el resto de componentes del grupo se molestaran.

Así pues, Germán y Teo buscaron a dos instrumentistas más para su grupo; encontraron a Pablo Novoa y Luis García, y en abril de 1983 Germán abandonó definitivamente Siniestro Total.

El caso que su único trabajo con Siniestro Total, "Cuando se come aquí" es un clásico entre los clásicos de la música española, punk rock facilon de letras irreverentes, frescas, sin complejos ni tapujos, algo que se hecha de menos hoy en día. La voz de Coppini es inconfundible, siempre fue muy personal y marco todos los trabajos en los que participo, incluido mi segunda propuesta, su ultimo grupo llamado Lemuripop, música electrónica con matices de pop sobre la cual poco mas me puedo dignar a comentar algo.

La semana que viene llevo yo el mando en el juego, el miércoles como un clavo aquí estaré, ahora a devanarme los sesos, a ver que propongo.